https://www.edueda.net/api.php?action=feedcontributions&user=Francesca+Schiaroli&feedformat=atomEduEDA - The EDUcational Encyclopedia of Digital Arts - Contributi di questo Utente [it]2024-03-29T15:55:23ZContributi di questo UtenteMediaWiki 1.26.0https://www.edueda.net/index.php?title=Lodi_Simona&diff=51411Lodi Simona2009-09-21T08:56:07Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Lodi.jpg |right|frame|Simona Lodi]] <br />
<br />
<br />
== Lodi Simona ==<br />
'''Lodi Simona''' è la testimonianza di un atteggiamento profondamente contemporaneo da parte di chi affronta e gestisce le sfide e i nuovi processi dell’arte e della complessità: la capacità di farsi contaminare e di cambiare con il contesto.<br />
<br />
== Biografia ==<br />
Simona Lodi, nata ad Alessandria attualmente vive a Torino.E' Critico d’arte, curatrice e giornalista. Dal 1993 collabora con le migliori riviste di arte contemporanea. La carriera professionale di Simona Lodi è passata per New York,Londra e Torino,in quanto città attenta al mondo delle nuove tecnologie e della comunicazione. Ed è proprio in questo contesto che lo Share Festival,di cui Simona Lodi è Art Director e fondatrice,trova il tessuto per nascere e svilupparsi. <br />
<br />
== Sito Web ==<br />
http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5461<br />
<br />
== Poetica ==<br />
Studiosa del rapporto tra arte/tecnologia e dell’impatto che il digitale, i newmedia e Internet hanno avuto come liguaggi sull'arte contemporanea, cura mostre, scrive articoli e saggi. Il filo conduttore delle sua ricerca come critico parte dall'analisi delle forme che l'arte contemporanea assume in epoca digitale.<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
* [[ Market Forces 2009 ]]<br />
<br />
* [[ San Valentino 2.0 ]]<br />
<br />
* [[ Timeshift - the word in Twenty-Five Years ]]<br />
<br />
* [[ Le affinità digitali ]]<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
'''Articoli'''<br />
<br />
Le opere sinestetiche di Golan Levin,<br />
Arte Digitale<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1801<br />
<br />
Intervista con Oscar Abril Ascaso,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1348<br />
<br />
Il quotidiano è always on,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1326<br />
<br />
Concerto Sakamoto + Noto,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1322<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
== Web Link ==<br />
<br />
* http://bighugelabs.com<br />
<br />
* http://www.bookfinder.com<br />
<br />
* http://en.wordpress.com<br />
<br />
* http://www.rhizome.org<br />
<br />
* http://www.artisopensource.net<br />
<br />
* http://www.vincentborrelli.com<br />
<br />
* http://madhatta.wordpress.com<br />
<br />
* http://blog.wired.com<br />
<br />
* http://www.flong.com<br />
<br />
* http://www.urlfan.com<br />
<br />
* http://www.toshare.it<br />
<br />
* http://dorkbot.org<br />
<br />
<br />
[[categoria:scheda]]<br />
[[categoria:Lodi Simona]]<br />
[[categoria:Alessandria]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:Arte delle reti]]<br />
[[categoria:Arte digitale]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=File:Lodi.jpg&diff=51410File:Lodi.jpg2009-09-21T08:55:37Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div></div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Lodi_Simona&diff=51409Lodi Simona2009-09-21T08:51:36Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>== Lodi Simona ==<br />
'''Lodi Simona''' è la testimonianza di un atteggiamento profondamente contemporaneo da parte di chi affronta e gestisce le sfide e i nuovi processi dell’arte e della complessità: la capacità di farsi contaminare e di cambiare con il contesto.<br />
<br />
== Biografia ==<br />
Simona Lodi, nata ad Alessandria attualmente vive a Torino.E' Critico d’arte, curatrice e giornalista. Dal 1993 collabora con le migliori riviste di arte contemporanea. La carriera professionale di Simona Lodi è passata per New York,Londra e Torino,in quanto città attenta al mondo delle nuove tecnologie e della comunicazione. Ed è proprio in questo contesto che lo Share Festival,di cui Simona Lodi è Art Director e fondatrice,trova il tessuto per nascere e svilupparsi. <br />
<br />
== Sito Web ==<br />
http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=5461<br />
<br />
== Poetica ==<br />
Studiosa del rapporto tra arte/tecnologia e dell’impatto che il digitale, i newmedia e Internet hanno avuto come liguaggi sull'arte contemporanea, cura mostre, scrive articoli e saggi. Il filo conduttore delle sua ricerca come critico parte dall'analisi delle forme che l'arte contemporanea assume in epoca digitale.<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
* [[ Market Forces 2009 ]]<br />
<br />
* [[ San Valentino 2.0 ]]<br />
<br />
* [[ Timeshift - the word in Twenty-Five Years ]]<br />
<br />
* [[ Le affinità digitali ]]<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
'''Articoli'''<br />
<br />
Le opere sinestetiche di Golan Levin,<br />
Arte Digitale<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1801<br />
<br />
Intervista con Oscar Abril Ascaso,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1348<br />
<br />
Il quotidiano è always on,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1326<br />
<br />
Concerto Sakamoto + Noto,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1322<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
== Web Link ==<br />
<br />
* http://bighugelabs.com<br />
<br />
* http://www.bookfinder.com<br />
<br />
* http://en.wordpress.com<br />
<br />
* http://www.rhizome.org<br />
<br />
* http://www.artisopensource.net<br />
<br />
* http://www.vincentborrelli.com<br />
<br />
* http://madhatta.wordpress.com<br />
<br />
* http://blog.wired.com<br />
<br />
* http://www.flong.com<br />
<br />
* http://www.urlfan.com<br />
<br />
* http://www.toshare.it<br />
<br />
* http://dorkbot.org<br />
<br />
<br />
[[categoria:scheda]]<br />
[[categoria:Lodi Simona]]<br />
[[categoria:Alessandria]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:Arte delle reti]]<br />
[[categoria:Arte digitale]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=File:Cat2007.jpg&diff=51386File:Cat2007.jpg2009-09-20T15:13:25Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div></div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Lodi_Simona&diff=51385Lodi Simona2009-09-20T15:11:54Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>== Lodi Simona ==<br />
'''Lodi Simona''' è la testimonianza di un atteggiamento profondamente contemporaneo da parte di chi affronta e gestisce le sfide e i nuovi processi dell’arte e della complessità: la capacità di farsi contaminare e di cambiare con il contesto.<br />
<br />
== Biografia ==<br />
La carriera professionale di Simona Lodi è passata per New York,Londra e Torino,in quanto città attenta al mondo delle nuove tecnologie e della comunicazione. Ed è proprio in questo contesto che lo Share,di cui Simona Lodi è Art Director,trova il tessuto per nascere e svilupparsi. <br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
== Poetica ==<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
* [[ Market Forces 2009 ]]<br />
<br />
* [[ San Valentino 2.0 ]]<br />
<br />
* [[ Timeshift - the word in Twenty-Five Years ]]<br />
<br />
* [[ Le affinità digitali ]]<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
'''Articoli'''<br />
<br />
Le opere sinestetiche di Golan Levin,<br />
Arte Digitale<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1801<br />
<br />
Intervista con Oscar Abril Ascaso,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1348<br />
<br />
Il quotidiano è always on,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1326<br />
<br />
Concerto Sakamoto + Noto,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1322<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
== Web Link ==<br />
<br />
* http://bighugelabs.com<br />
<br />
* http://www.bookfinder.com<br />
<br />
* http://en.wordpress.com<br />
<br />
* http://www.rhizome.org<br />
<br />
* http://www.artisopensource.net<br />
<br />
* http://www.vincentborrelli.com<br />
<br />
* http://madhatta.wordpress.com<br />
<br />
* http://blog.wired.com<br />
<br />
* http://www.flong.com<br />
<br />
* http://www.urlfan.com<br />
<br />
* http://www.toshare.it<br />
<br />
* http://dorkbot.org<br />
<br />
<br />
[[categoria:scheda]]<br />
[[categoria:Lodi Simona]]<br />
[[categoria:Piemonte Share Festival]]<br />
[[categoria:Arte digitale]]<br />
[[categoria:new media art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Timeshift_-_the_word_in_Twenty-Five_Years&diff=51384Timeshift - the word in Twenty-Five Years2009-09-20T15:09:23Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Timeshift.jpg|right|frame|Timeshift - the word in Twenty-Five Years]]<br />
<br />
== Titolo ==<br />
<br />
Timeshift - the word in Twenty-Five Years<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Simona Lodi<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2004<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Linz - Austria <br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.exibart.com/exibart.pdf/articolo_crea_pdf.php?IDNotizia=10886<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Nel 1979 si è svolta la prima edizione di Ars Electronica,questa si occupava della rivoluzione digitale,analizzando gli effetti sociali e culturali dei media elettronici e delle tecnologie per la comunicazione.<br />
In occasione del quarto di secolo è stata organizzata una manifestazione intitolata Timeshift - the word in Twenty-Five Years,dove hanno cercato di identificare gli sviluppi che hanno avuto la forza di essere trascinati nelle arti,nella tecnologia e nella società durante gli ultimi 25 anni.<br />
Per quest'occasione è stato girato un film-documentario intitolato Ryan. Ryan è un film sul passaggio dalla considerazione della realtà oggettiva e trascendente all'analisi del pensiero umano in tutte le sue sfumature emotive e psicologiche. Un'opera cinamatografica che mostra tutti i piani della complessità,del caotico disordine,affascinante ma sempre conflittuale che è la natura umana.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte digitale<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Simona Lodi]]<br />
[[categoria:2004 d.c]]<br />
[[categoria:Linz]]<br />
[[categoria:Austria]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:arte digitale]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Timeshift_-_the_word_in_Twenty-Five_Years&diff=51383Timeshift - the word in Twenty-Five Years2009-09-20T14:53:22Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Timeshift.jpg|right|frame|Timeshift - the word in Twenty-Five Years]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=File:Timeshift.jpg&diff=51382File:Timeshift.jpg2009-09-20T14:27:16Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div></div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Lodi_Simona&diff=51381Lodi Simona2009-09-20T14:22:34Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>== Lodi Simona ==<br />
'''Lodi Simona''' è la testimonianza di un atteggiamento profondamente contemporaneo da parte di chi affronta e gestisce le sfide e i nuovi processi dell’arte e della complessità: la capacità di farsi contaminare e di cambiare con il contesto.<br />
<br />
== Biografia ==<br />
La carriera professionale di Simona Lodi è passata per New York,Londra e Torino,in quanto città attenta al mondo delle nuove tecnologie e della comunicazione. Ed è proprio in questo contesto che lo Share,di cui Simona Lodi è Art Director,trova il tessuto per nascere e svilupparsi. <br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
== Poetica ==<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
* [[ Market Forces 2009 ]]<br />
<br />
* [[ San Valentino 2.0 ]]<br />
<br />
* [[ Timeshift - the word in Twenty-Five Years ]]<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
'''Articoli'''<br />
<br />
Le opere sinestetiche di Golan Levin,<br />
Arte Digitale<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1801<br />
<br />
Intervista con Oscar Abril Ascaso,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1348<br />
<br />
Il quotidiano è always on,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1326<br />
<br />
Concerto Sakamoto + Noto,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1322<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
== Web Link ==<br />
<br />
* http://bighugelabs.com<br />
<br />
* http://www.bookfinder.com<br />
<br />
* http://en.wordpress.com<br />
<br />
* http://www.rhizome.org<br />
<br />
* http://www.artisopensource.net<br />
<br />
* http://www.vincentborrelli.com<br />
<br />
* http://madhatta.wordpress.com<br />
<br />
* http://blog.wired.com<br />
<br />
* http://www.flong.com<br />
<br />
* http://www.urlfan.com<br />
<br />
* http://www.toshare.it<br />
<br />
* http://dorkbot.org<br />
<br />
<br />
[[categoria:scheda]]<br />
[[categoria:Lodi Simona]]<br />
[[categoria:Piemonte Share Festival]]<br />
[[categoria:Arte digitale]]<br />
[[categoria:new media art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Market_Forces_2009&diff=51380Market Forces 20092009-09-20T14:20:38Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Share_festival_2009.jpg|right|frame|Market Forces 2009]] <br />
<br />
== Titolo ==<br />
<br />
Market Forces 2009<br />
<br />
<br />
==Autore ==<br />
<br />
Direttore artistico Simona Lodi<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2009<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Torino<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.toshare.it/?page_id=304<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Quali le relazioni fra la cultura contemporanea e mercato, come i nuovi media si integrano con i linguaggi artistici e l’economia, quali le convergenze fra arte interattiva e advertising?<br />
Il mercato è diventato il terreno di scontro privilegiato per qualisiasi idea o prodotto dove le problematiche riferite al caos e al valore, al significato e alla casualità, alla politica e all’economia si scontrano. Queste astrazioni instabili e complesse hanno effetti concreti sulla nostra quotidianità.<br />
L’arte, proprio come il mercato, riguarda sempre più processi relazionali piuttosto che procedure rappresentative. Queste relazioni nascono grazie alle forze esterne alla cultura che intervenendo su di essa ne influenzano i livelli materiale, simbolico e strategico. Ogni forza costituisce una relazione. Ogni forza costituisce un potenziale in grado di influenzare, formare e creare.<br />
All’interno di questo contesto Share Festival 2009 analizza in particolare modo le relazioni che si sono create tra l’innovazione artistica e la comunicazione aziendale, che dovendo fare breccia all’interno di flussi informaizonali sempre più fitti ha bisogno dell’invenzione artistica per colpire il cliente/spettatore. Inoltre l’influsso delle forze del mercato è determinante la definizione di un valore per la new media art.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
Piemonte Share Festival<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
New media art<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Simona Lodi]]<br />
[[categoria:2009 d.c]]<br />
[[categoria:Torino]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:arte digitale]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Market_Forces_2009&diff=51379Market Forces 20092009-09-20T14:16:51Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div><br />
== Titolo ==<br />
<br />
Market Forces 2009<br />
<br />
<br />
==Autore ==<br />
<br />
Direttore artistico Simona Lodi<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2009<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Torino<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.toshare.it/?page_id=304<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Quali le relazioni fra la cultura contemporanea e mercato, come i nuovi media si integrano con i linguaggi artistici e l’economia, quali le convergenze fra arte interattiva e advertising?<br />
Il mercato è diventato il terreno di scontro privilegiato per qualisiasi idea o prodotto dove le problematiche riferite al caos e al valore, al significato e alla casualità, alla politica e all’economia si scontrano. Queste astrazioni instabili e complesse hanno effetti concreti sulla nostra quotidianità.<br />
L’arte, proprio come il mercato, riguarda sempre più processi relazionali piuttosto che procedure rappresentative. Queste relazioni nascono grazie alle forze esterne alla cultura che intervenendo su di essa ne influenzano i livelli materiale, simbolico e strategico. Ogni forza costituisce una relazione. Ogni forza costituisce un potenziale in grado di influenzare, formare e creare.<br />
All’interno di questo contesto Share Festival 2009 analizza in particolare modo le relazioni che si sono create tra l’innovazione artistica e la comunicazione aziendale, che dovendo fare breccia all’interno di flussi informaizonali sempre più fitti ha bisogno dell’invenzione artistica per colpire il cliente/spettatore. Inoltre l’influsso delle forze del mercato è determinante la definizione di un valore per la new media art.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
Piemonte Share Festival<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
New media art<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Simona Lodi]]<br />
[[categoria:2009 d.c]]<br />
[[categoria:Torino]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:arte digitale]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Market_Forces_2009&diff=51378Market Forces 20092009-09-20T14:15:24Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Share_Festival_2009.jpg|right|frame|Market Forces 2009]]<br />
<br />
== Titolo ==<br />
<br />
Market Forces 2009<br />
<br />
<br />
==Autore ==<br />
<br />
Direttore artistico Simona Lodi<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2009<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Torino<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.toshare.it/?page_id=304<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Quali le relazioni fra la cultura contemporanea e mercato, come i nuovi media si integrano con i linguaggi artistici e l’economia, quali le convergenze fra arte interattiva e advertising?<br />
Il mercato è diventato il terreno di scontro privilegiato per qualisiasi idea o prodotto dove le problematiche riferite al caos e al valore, al significato e alla casualità, alla politica e all’economia si scontrano. Queste astrazioni instabili e complesse hanno effetti concreti sulla nostra quotidianità.<br />
L’arte, proprio come il mercato, riguarda sempre più processi relazionali piuttosto che procedure rappresentative. Queste relazioni nascono grazie alle forze esterne alla cultura che intervenendo su di essa ne influenzano i livelli materiale, simbolico e strategico. Ogni forza costituisce una relazione. Ogni forza costituisce un potenziale in grado di influenzare, formare e creare.<br />
All’interno di questo contesto Share Festival 2009 analizza in particolare modo le relazioni che si sono create tra l’innovazione artistica e la comunicazione aziendale, che dovendo fare breccia all’interno di flussi informaizonali sempre più fitti ha bisogno dell’invenzione artistica per colpire il cliente/spettatore. Inoltre l’influsso delle forze del mercato è determinante la definizione di un valore per la new media art.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
Piemonte Share Festival<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
New media art<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Simona Lodi]]<br />
[[categoria:2009 d.c]]<br />
[[categoria:Torino]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:arte digitale]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Market_Forces_2009&diff=51377Market Forces 20092009-09-20T14:08:33Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Share_Festival_2009.jpg|right|frame|Market Forces 2009]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=File:Share_festival_2009.jpg&diff=51309File:Share festival 2009.jpg2009-09-20T11:17:34Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div></div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=San_Valentino_2.0&diff=51300San Valentino 2.02009-09-20T10:54:13Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Loveshareweb.jpg|right|frame|San Valentino 2.0]]<br />
== Titolo ==<br />
<br />
San Valentino 2.0<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Simona Lodi<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2009<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Torino<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.toshare.it/ita/share-news/art-love-vi<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
“Love Share - l’amore al tempo del social network” è l’evento dedicato all’amore ed all’erotismo a Villa Capriglio in occasione della serata dedicata al sostegno della cultura “Innamorati della Cultura” nel giorno di San Valentino.<br />
L’evento nasce da un’idea di Simona Lodi ed è a cura di The Sharing, Associazione Culturale che si occupa di creazione e promozione di arte e cultura digitale organizzatrice di Share Festival, dell’Associazione Culturale Situazione Xplosiva promotrice di un nuovo contesto favorevole allo sviluppo della cultura musicale elettronica in Piemonte e in Italia e di Malafestival/ Servi di Scena.<br />
In questa edizione di Art & Love VI è stato espliorato il rapporto amore/web 2.0: come sono cambiati i rapporti amorosi con l’uso di telefonini, chat, social network come youtube, facebook, msn e flickr? Come è l’amore al tempo del file sharing? Dove è finita la mia pila d’amore ricaricabile?<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte digitale<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opers]]<br />
[[categoria:opera di simona lodi]]<br />
[[categoria:2009 d.c]]<br />
[[categoria:Torino]]<br />
[[categoria:italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:arte digitale]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=File:Loveshareweb.jpg&diff=51299File:Loveshareweb.jpg2009-09-20T10:49:03Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div></div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=San_Valentino_2.0&diff=51298San Valentino 2.02009-09-20T10:46:24Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>== Titolo ==<br />
<br />
San Valentino 2.0<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Simona Lodi<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
“Love Share - l’amore al tempo del social network” è l’evento dedicato all’amore ed all’erotismo a Villa Capriglio in occasione della serata dedicata al sostegno della cultura “Innamorati della Cultura” nel giorno di San Valentino.<br />
L’evento nasce da un’idea di Simona Lodi ed è a cura di The Sharing, Associazione Culturale che si occupa di creazione e promozione di arte e cultura digitale organizzatrice di Share Festival, dell’Associazione Culturale Situazione Xplosiva promotrice di un nuovo contesto favorevole allo sviluppo della cultura musicale elettronica in Piemonte e in Italia e di Malafestival/ Servi di Scena.<br />
In questa edizione di Art & Love VI è stato espliorato il rapporto amore/web 2.0: come sono cambiati i rapporti amorosi con l’uso di telefonini, chat, social network come youtube, facebook, msn e flickr? Come è l’amore al tempo del file sharing? Dove è finita la mia pila d’amore ricaricabile?<br />
<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte delle reti<br />
<br />
[[categoria:San Valentino 2.0]]<br />
[[categoria:simona lodi]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:social network]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Lodi_Simona&diff=51297Lodi Simona2009-09-20T10:43:47Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>== Lodi Simona ==<br />
'''Lodi Simona''' è la testimonianza di un atteggiamento profondamente contemporaneo da parte di chi affronta e gestisce le sfide e i nuovi processi dell’arte e della complessità: la capacità di farsi contaminare e di cambiare con il contesto.<br />
<br />
== Biografia ==<br />
La carriera professionale di Simona Lodi è passata per New York,Londra e Torino,in quanto città attenta al mondo delle nuove tecnologie e della comunicazione. Ed è proprio in questo contesto che lo Share,di cui Simona Lodi è Art Director,trova il tessuto per nascere e svilupparsi. <br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
== Poetica ==<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
* [[ Market Forces 2009 ]]<br />
<br />
* [[ San Valentino 2.0 ]]<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
'''Articoli'''<br />
<br />
Le opere sinestetiche di Golan Levin,<br />
Arte Digitale<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1801<br />
<br />
Intervista con Oscar Abril Ascaso,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1348<br />
<br />
Il quotidiano è always on,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1326<br />
<br />
Concerto Sakamoto + Noto,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1322<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
== Web Link ==<br />
<br />
* http://bighugelabs.com<br />
<br />
* http://www.bookfinder.com<br />
<br />
* http://en.wordpress.com<br />
<br />
* http://www.rhizome.org<br />
<br />
* http://www.artisopensource.net<br />
<br />
* http://www.vincentborrelli.com<br />
<br />
* http://madhatta.wordpress.com<br />
<br />
* http://blog.wired.com<br />
<br />
* http://www.flong.com<br />
<br />
* http://www.urlfan.com<br />
<br />
* http://www.toshare.it<br />
<br />
* http://dorkbot.org<br />
<br />
<br />
[[categoria:scheda]]<br />
[[categoria:Lodi Simona]]<br />
[[categoria:Piemonte Share Festival]]<br />
[[categoria:Arte digitale]]<br />
[[categoria:new media art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Lodi_Simona&diff=51296Lodi Simona2009-09-20T10:25:27Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div><br />
== Lodi Simona ==<br />
'''Lodi Simona''' è la testimonianza di un atteggiamento profondamente contemporaneo da parte di chi affronta e gestisce le sfide e i nuovi processi dell’arte e della complessità: la capacità di farsi contaminare e di cambiare con il contesto.<br />
<br />
== Biografia ==<br />
La carriera professionale di Simona Lodi è passata per New York,Londra e Torino,in quanto città attenta al mondo delle nuove tecnologie e della comunicazione. Ed è proprio in questo contesto che lo Share,di cui Simona Lodi è Art Director,trova il tessuto per nascere e svilupparsi. <br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
== Poetica ==<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
* [[Torino Cyberpunk]]<br />
<br />
* [[Share 2007: Le affinità digitali]]<br />
<br />
* [[Piemonte Share Festival]]<br />
<br />
* [[Il mondo in 25 anni]]<br />
<br />
* [[San Valentino 2.0]]<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
'''Articoli'''<br />
<br />
Le opere sinestetiche di Golan Levin,<br />
Arte Digitale<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1801<br />
<br />
Intervista con Oscar Abril Ascaso,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1348<br />
<br />
Il quotidiano è always on,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1326<br />
<br />
Concerto Sakamoto + Noto,<br />
Sonar 2006<br />
<br />
http://www.teknemedia.net/magazine/dettail.html?mId=1322<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
== Web Link ==<br />
<br />
* http://bighugelabs.com<br />
<br />
* http://www.bookfinder.com<br />
<br />
* http://en.wordpress.com<br />
<br />
* http://www.rhizome.org<br />
<br />
* http://www.artisopensource.net<br />
<br />
* http://www.vincentborrelli.com<br />
<br />
* http://madhatta.wordpress.com<br />
<br />
* http://blog.wired.com<br />
<br />
* http://www.flong.com<br />
<br />
* http://www.urlfan.com<br />
<br />
* http://www.toshare.it<br />
<br />
* http://dorkbot.org<br />
<br />
<br />
[[categoria:scheda]]<br />
[[categoria:Lodi Simona]]<br />
[[categoria:Piemonte Share Festival]]<br />
[[categoria:Arte digitale]]<br />
[[categoria:new media art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Undo&diff=51295Undo2009-09-20T08:56:22Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Undo.jpg|right|frame|UNDO]] <br />
<br />
==UNDO==<br />
<br />
'''UNDO''' Nasce come progetto artistico e non come progetto commerciale,vuole essere un laboratorio sperimentale dal punto di vista tecnologico.<br />
<br />
----<br />
== Personaggi del gruppo ==<br />
<br />
Undo.Net nasce per opera di un'artista genovese,Anna Stuart Tovini. E' un'operazione d'arte condivisa,in quanto il natwork appartiene a tutti,in cui chiunque può collaborare.<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Genova<br />
<br />
== Storia ==<br />
<br />
UnDo.Net e' un progetto artistico collettivo ed un dispositivo che collega opinion leaders e operatori culturali coinvolgendo una vasta ed attiva comunita' di persone. UnDo.Net e' un laboratorio creativo di artisti contemporanei, designer ed esperti del web. L'obiettivo della ricerca e' creare nuovi modi di fare e fruire l'arte, proponendo soluzioni innovative, interazione e informazione approfondita per avvicinare le persone alla cultura.<br />
I progetti sono ideati e proposti dal network oppure commissionati da curatori e organizzatori, musei, gallerie, fondazioni e imprese caratterizzate dall'impegno a sostegno della cultura.<br />
<br />
== Poetica ==<br />
<br />
Creato da un'artista genovese UnDo.Net è un sito ricco di informazioni su mostre reali e virtuali. Il primo in Italia per l'arte contemporanea. Il nome Undo non è "casuale",infatti il verbo "undo", come sa chi naviga sul web, vuole alludere all'azione dell'annullare e del tornare indietro, cioè vuole richiamare la scelta e la contemporaneità,il ".net" corrisponde alla rete come comunicazione e non come commercio. Qui è racchiuso il cuore del progetto Undo che vuole studiare nuovi modi di fare arte,mettere in contatto underground e voci istituzionali,promuovere una cultura dell'arte sul web. Essere dunque degli "acceleratori culturali".<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
[[Interactive diaries]] (2000)<br />
<br />
[[Grand Tour]] (2001)<br />
<br />
[[UnDocumenta /100 fotografi per Documenta 11]] (2002)<br />
<br />
[[TO-Present]] (2003)<br />
<br />
[[Gates]]<br />
<br />
== Correlazioni ==<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
La [[bibliografia]] consiste in un essenziale elenco di volumi concernenti esclusivamente la ricerca artistica con il video.<br />
<br />
==Webliografia==<br />
<br />
http://www.undo.net/cgi-bin/undo/pressrelease/pressrelease.pl<br />
<br />
http://www.undo.net/artforum/<br />
<br />
http://www.undo.net/cartabianca/<br />
<br />
[[Categoria:genere]]<br />
[[categoria:1995 d.c.]]<br />
[[categoria:genova]]<br />
[[Categoria:Italia]]<br />
[[Categoria:Europa]]<br />
[[Categoria:Arte delle reti]]<br />
[[Categoria:Net art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Quaranta_Domenico&diff=51294Quaranta Domenico2009-09-20T08:52:26Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Domenico_quaranta.jpg|right|frame|Domenico Quaranta]]<br />
<br />
== Quaranta Domenico ==<br />
'''Domenico Quaranta''' ha concentrato inizialmente la sua attenzione sulla net art, per poi estendere la sua indagine alla new media art e all'impatto dei media digitali sull'attività artistica. <br />
<br />
== Biografia ==<br />
<br />
Domenico Quaranta (1978, Brescia, Italy) è critico e curatore d’arte contemporanea.Laureato in Lettere Moderne presso l’Università Cattolica di Brescia,dove ha discusso una tesi di storia dell’arte contemporanea dedicata ad ada’web, un sito americano che tra 1994 e 1998 ha commissionato molti progetti di Net Art. La sua parabola – da sito attivo a sito collezionato dal Walker Art Center di Minneapolis -, il suo tentativo di avvicinare Internet agli artisti, l’originale soluzione economica adottata, la sua precoce storicizzazione mi hanno permesso di fare oggetto di uno studio “storico” una vicenda relativamente recente come quella dell’arte in rete.Successivamente ha frequentato il master universitario “Sistemi e professionalità dei musei di arte contemporanea”. Come critico, collabora regolarmente a Flash Art; i suoi saggi, recensioni e interviste sono comparse in riviste, giornali e portali online, fra cui: Magazine électronique du CIAC (CA), Rhizome (US), A Minima (SP), Vague Terrain, HZ Journal, MESH (AU), RCCS (Resource Center For Cyberculture Studies, US), Maska (SLO), Around Photography (IT), FMR Bianca (IT), Digimag (IT), Exibart (IT), Noemalab (IT), Arte e critica (IT), Drome (IT), Cluster (IT), L'Unità (IT) e molti altri. Nel 2004 ha pubblicato il suo primo libro, NET ART 1994-1998: La vicenda di Äda'web; ha co-curato, con Matteo Bittanti, il libro "GameScenes. Art in the Age of Videogames" (Milano 2006) e ha collaborato a parecchi libri e pubblicazioni. Dal 2008 cura, per l'editore FPEditions, una collana di volumi sulla New Media Art (titoli pubblicati: Todd Deutsch – Gamers, 2008; Gazira Babeli, 2008; Holy Fire. Art of the Digital Age, 2008; UBERMORGEN.COM, 2009; RE:akt! | Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting, 2009). <br />
Ha curato e co-curato diverse mostre in Italia e all'estero. Fra queste: Connessioni Leggendarie. Net.art 1995-2005 (Milano 2005); GameScenes (Torino 2005); Radical Software (Torino 2006); "Holy Fire. Art of the Digital Age" (Bruxelles 2008); "For God's Sake!" (Nova Gorica, 2008); RE:akt! | Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting (Bucharest – Lijubliana 2009); Expanded Box (ARCO Art Fair, Madrid 2009); Hyperlucid (Prague Biennal, Praga 2009). Ha tenuto numerose conferenze e insegna “Net Art” presso l'Accademia di Belle Arti di Brera.<br />
Attualmente insegna “Net Art” presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.domenicoquaranta.net<br />
<br />
http://domenico-quaranta.blogspot.com<br />
<br />
== Poetica ==<br />
<br />
Se escludiamo la preistoria della Net Art, ossia quel complesso nodo di esperienze che hanno sfruttato i protocolli di Internet, a fianco di altri media, per sviluppare progetti incentrati sulla comunicazione, la creazione collaborativa etc., l’arte in Rete ha poco più di dieci anni, il che rende un po’ arbitrario parlare di presente e passato. Tuttavia, è vero anche che la storia di Internet, e con lei quella della Net Art, ha avuto uno sviluppo molto rapido, e che i suoi primi giorni sembrano lontani anni luce. In questo lasso di tempo, la Net Art ha vissuto un itinerario completo, fatto di maturazione, di crisi e di rinascite; ha suscitato, con una rapidità che stupisce se pensiamo ai tempi lunghi di accettazione di un medium tanto meno radicale come il video, l’interesse di musei e gallerie: ma anche questo ha avuto un crollo improvviso, e se oggi continua, lo fa in una forma decisamente ridimensionata rispetto alle aspettative che aveva creato attorno al 2000.<br />
Il risultato è che sono molti, oggi, a gridare alla morte della Net Art. Come spesso succede, si tratta in realtà di mettersi d’accordo sull’oggetto della conversazione. La Net Art nasce come nuova possibilità di azione creativa offerta da un mezzo nuovo. Fra i primi sperimentatori, un gruppo compatto e transnazionale – quello, in sostanza, che si riconosce nel termine net.art, e che trova in Nettime, in 7/11 e parzialmente in Rhizome la propria piattaforma di scambio – inizia a riconoscersi come avanguardia, e ad agire come tale. Un’avanguardia molto variegata, ma accomunata da alcune costanti: il rifiuto del sistema dell’arte, l’autoironia, il formalismo, l’autoreferenzialità, lo sviluppo di sistemi propri di sostentamento, la costruzione di una sovrastruttura leggendaria e di una narrazione in cui riconoscersi. La net.art porta avanti la propria ricerca, e in parallelo racconta la sua storia, e scrive il proprio certificato di morte. è stata una vicenda straordinaria, e se è vero che si è conclusa, è vero anche che i suoi principali rappresentanti sono ancora quasi tutti attivi, e che alcune delle tendenze più vitali della situazione presente – dalla Software Art al lavoro sulle interfacce alternative – nascono lì.<br />
Ma la Net Art non è stata solo questo. I musei americani, insieme a qualche galleria e iniziativa privata, hanno tentato di sanare la frattura tra Rete e sistema dell’arte, avvicinando alla Rete artisti “tradizionali” e portando la Net Art fuori dalla Rete: penso a vicende come quella di ada’web, di Stadium, del Dia Center di New York… Entrambe queste situazioni, quella attivista e quella imprenditoriale, quella eurocentrica e quella americana, quella antiartistica e quella museale, sono entrate in crisi nello stesso momento, e più o meno in sincronia con il crollo della New Economy. Ma tutto ciò non ha lasciato il vuoto. Ha lasciato una situazione di fermento sotterraneo, di ampliamento progressivo delle possibilità creative. Le carte sono state rimescolate, e si è resa necessaria una pausa di riflessione. Ne sono nati lavori meno strabilianti, ma di grande interesse e solidità. Si stava – probabilmente, si sta ancora – tastando il terreno, e si procede con i piedi per terra. Il mondo dell’arte, che per un certo momento aveva potuto sembrare l’approdo naturale dell’arte in Rete, a un certo punto le ha voltato le spalle, e molti artisti sono tornati a cercare il proprio pubblico in altri contesti: l’attivismo, le comunità dei videogiocatori e, più di recente, dei blogger. Oggi, Net Art è un termine poco amato, abbandonato da chi, in altri tempi, l’aveva abbracciato e sostenuto e poco sentito da chi comincia a lavorare in Rete. Alcuni si stanno facendo strada nel mondo dell’arte, spesso con ottimi risultati: pensiamo, giusto per fare due esempi italiani, peraltro agli antipodi l’uno dagli altri, a Carlo Zanni, che ha in corso una mostra all’ICA di Londra, e agli 0100101110101101.ORG, che stanno lavorando a una importante personale da Postmasters; ma anche a Ubermorgen, JoDi, Cory Arcangel… artisti il cui lavoro è sempre meno “net-specific”, ma che con la Rete, la sua etica, i suoi sistemi di produzione e la sua storia recente hanno ancora un legame molto forte.<br />
Contemporaneamente, Internet è ancora la fonte, il nucleo operativo e il luogo di incontro, di tante articolazioni possibili della New Media Art: dalla Software Art all’arte generativa, dai videogame alla musica elettronica al vjing – si pensi a community nate attorno a un software come Micromusic e 8bitpeople, FLxER e Flickr. Quanto a tendenze vere e proprie, senza alcuna volontà di essere esaustivo potrei segnalare i “media contagiosi” teorizzati dall’americano Jonah Peretti, che sfruttano la Rete come mezzo di accesso a network sociali complessi; la tendenza “retro”, che si manifesta in forme diverse e a vari livelli, dalla nostalgia per la net.art al recupero dello stile delle homepage dei primi anni perseguito da Olia Lialina, da una generica infatuazione per il low-tech al recupero di vecchie estetiche e piatteforme.<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
[[Everybody Talks About the Weather. We Don't – Curatorship]] (2009)<br />
<br />
[[Karin Andersen - Nouvelles études sur le magnétisme animal]] (2008)<br />
<br />
[[0100101110101101.org – Lol]] (2007)<br />
<br />
[[LVI Premio Michetti - In & Out]] (2005)<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
* [[UBERMORGEN.COM]] (FPEditions, Brescia, febbraio 2009)<br />
<br />
* [[OUT NOW: RE:AKT!]] (FPEditions, Marzo 2009)<br />
<br />
* [[FOR GOD'S SAKE!]] (Cat. Dicembre 2008)<br />
<br />
* [[HOLY FIRE. ART OF THE DIGITAL AGE]] (Cat. Aprile 2008)<br />
<br />
* GAZIRA BABELI (FPEditions, Brescia, marzo 2008)<br />
<br />
* TODD DEUTSCH: GAMERS (FPEditions, Brescia, gennaio 2008)<br />
<br />
* PORTRAITS<br />
<br />
* GameScenes. Art in the Age of Videogames (Johan & Levi, Milano 2006)<br />
<br />
* [[Connessioni Leggendarie. NET.ART 1995-2005]] (Cat. 2005)<br />
<br />
* C.STEM. Art Electronic Systems and Software Art (Edizioni Teknemedia, Torino 2006)<br />
<br />
* NET ART 1994 - 1998. La vicenda di Äda’web, Vita & Pensiero (Collana “Strumenti”, Milano, marzo 2004)<br />
<br />
* Magritte (Classici dell’Arte Rizzoli, Rizzoli Libri Illustrati - Artificio Skira - Corriere della Sera, Milano, aprile 2004)<br />
<br />
* Warhol (Classici dell’Arte Rizzoli, Rizzoli Libri Illustrati - Artificio Skira - Corriere della Sera, Milano, maggio 2004)<br />
<br />
'''Articoli'''<br />
<br />
http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=295&op=notizie<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
<br />
[[Categoria:Scheda]]<br />
[[categoria:Quaranta Domenico]]<br />
[[categoria:1978 d.c.]]<br />
[[categoria:Brescia]]<br />
[[Categoria:Italia]]<br />
[[Categoria:Europa]]<br />
[[Categoria:Arte delle reti]]<br />
[[Categoria:Net art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=AHA&diff=51293AHA2009-09-20T08:46:45Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:AHA.jpg|right|frame|AHA]] <br />
<br />
== Titolo ==<br />
<br />
'''AHA''':Actitivism-Hacking-Artivism <br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Tatiana Bazzichelli<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2007<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Roma <br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.ecn.org/aha<br />
<br />
http://strano.net/bazzichelli/aha.htm<br />
<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Activism-Hacking-Artivism e' un progetto di "networking artistico", ideato da Tatiana Bazzichelli alla fine del 2001. I concetti principali di AHA, sono Activism = attivismo politico, Hacking = attivismo tecnologico, Artivism = attivismo artistico. L'organizzazione si impegna nella creazione di eventi e mostre, convegni e workshop mediante lo scambio di idee attraverso la mailing list aha@ecn.org, mailing list internazionale sull'attivismo artistico, in cui vi partecipano piu' di 500 iscritti dopo quattro anni di attivita'.<br />
AHA e' anche un sito web, [http://www.ecn.org/aha ecn.org]che funge da vetrina di tutte queste attivita' e offre spazio per i progetti artistici emergenti e conduce un'attività teorica di scrittura testi/articoli sulla realta' attuale e storica dell'attivismo artistico, hacktivism e net art(tra i tanti ricordiamo il libro uscito a dicembre 2006 ''Networking, la rete come arte'' scritto da Tatiana Bazzichelli con la prefazione di Derrick De Kerckhove e la postfazione di Simonetta Fadda, edito dalla Casa Editrice Costa & Nolan di Milano).<br />
Nel 2003 Tatiana Bazzichelli ha trasferito il cuore di AHA: Activism-Haking-Artivism a Berlino, in Germania.Dallo stesso anno, aha@ecn.org fa parte delle mailing list del circuito di nettime, la nota mailing list internazionale sulla net art e net culture [http://www.nettime.org nettime.org].<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
'''Mostre-eventi e proiezioni'''<br />
* [[mostra-evento sul media attivismo]], tenuta presso il Museo Laboratorio d'Arte Contemporanea di Roma.(2002)<br />
* [[AHA v.2]] diverse proiezioni video presenti nella mostra in varie città: Empoli, alla Festa dell'Unità; Bologna, all'Hackmeeting; Firenze, al Parterre.(estate 2002)<br />
* [[AHA diventa un sito web]] [http://www.aha@ecn.org www.aha@ecn.org] (30 dicembre 2002)<br />
* [[Proiezioni dei video di AHA]] sono effettuate nell'Università di Scienze della Comunicazione di Roma, in occasione dell'evento continuato "Ex-Cathedra, Movimenti culturali notturni"(marzo 2003)<br />
* [[AHA al Chaos Communication Camp]], a Berlino(2003)<br />
* [[Il sito approda a Nettime]] (2003)<br />
* [[Mediademocracy and Telestreet: Networking free TV]], rassegna a Monaco presso il Centro Muffathalle(2004)<br />
* [[mostra-evento "Hack.it.art: Hacktivism in the Context of Art and Media in Italy"]], realizzata a Berlino nel, presso il museo comunale Kunstraum Kreuzberg /Bethanien(2005)<br />
* [[Ciclo di conferenze sull'arte in rete italiana]] presso il Sardisches Kulturzentrum di Berlino.(2005)<br />
* [[Indie-Porn-Short-Movies Festival]], Berlino. AHA ha unito la ricerca sull'hacktivism a quella sulla sessualita', co-organizzando il Festival Cum2CUt(ottobre 2006)<br />
* [[Networking, la rete come arte]], libro scritto da Tatiana Bazzichelli con la prefazione di Derrick De Kerckhove e la postfazione di Simonetta Fadda, edito dalla Casa Editrice Costa & Nolan di Milano.(dicembre 2006)<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
AHA,Activism,Hacking,Artivism<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[http://www.ecn.org/aha/ www.ecn.org/aha]<br />
<br />
[http://www.strano.net/bazzichelli/aha_project.htm www.strano.net]<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Bazzichelli Tatiana]]<br />
[[categoria:2002 d.c.]]<br />
[[categoria:Roma]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:net art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Sistemi_emotivi&diff=49016Sistemi emotivi2009-07-31T08:50:29Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Sistemiemotivi.jpg|right|frame|Sistemi Emotivi]] <br />
<br />
== Titolo ==<br />
<br />
Sistemi Emotivi<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Mostra curata da Nori Franziska <br />
<br />
==Anno ==<br />
<br />
2008<br />
<br />
== Luogo == <br />
<br />
Centro di Cultura Contemporanea "Strozzina" di Firenze<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.strozzina.org<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Avete mai pensato a quali sensazioni vi scuotono quando siete di fronte a un quadro, a un testo, a un panorama? Quali sono le reazioni che un’opera d’arte suscitano in chi la osserva? <br />
<br />
Le emozioni che legano in maniera profonda un artista alla sua opera vanno oltre e raggiungono il visitatore, colpendolo in maniera più o meno profonda. Un viaggio attraverso le emozioni, appunto, che gli undici artisti esposti suscitano con le loro opere. William Kentridge, i poeti Elisa Biagini, Antonella Anedda e Valerio Magrelli, Maurice Benayoun, Teresa Margolles, Bill Viola, Katharina Grosse, Yves Netzhammer, Christian Nold e Andrea Ferrara alias Ongakuaw esplorano, attraverso i loro diversi linguaggi, le infinite emozioni umane, le infinite reazioni dell’uomo davanti alle situazioni più disparate.<br />
All'interno della mostra trovaimo proiezioni, poesie, un visore 3d che proietta l’osservatore all’interno di un planisfero in cui le emozioni del globo sono tracciate in tempo reale, una “mappatura emotiva” della città di Firenze, creata attraverso un GPS che rileva, oltre alla posizione dell’individuo, le sue sensazioni attraverso l’analisi del livello di sudorazione. Durante tutto il percorso espositivo, il visitatore è coinvolto a livello non solo visivo, ma anche sensoriale ed emotivo, a 360° gradi. In questa mostra più che mai arte e scienza indagano la sensibilità umana da sempre,qui i due campi d’azione si unificano, cercando di sfatare il mito di un linguaggio artistico astruso, facendo leva sulle più profonde sensazioni dell’individuo.<br />
Le sensazioni che queste opere suscitano nello spettatore (paura,gioia,terrore...)fanno si che questi comprenda,quasi in maniera istintiva,il senso profondo di queste espressioni dell'arte contemporanea.<br />
Questa mostra,innovativa quanto educativa, cerca di tracciare un percorso non solo estetico, ma anche di crescita culturale della collettività.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
Autori che hanno partecipato alla mostra: Maurice Benayoun, Katharina Grosse (Untitled), William Kentridge, Teresa Margolles (Aire), Yves Netzhammer, Christian Nold, Ongakuaw, Bill Viola<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte contemporanea<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Nori Franziska]]<br />
[[categoria:2008 d.c]]<br />
[[categoria:Firenze]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:arte contemporanea]]<br />
[[categoria:arte collettiva]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=File:Sistemiemotivi.jpg&diff=49015File:Sistemiemotivi.jpg2009-07-31T08:49:52Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div></div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Cina,Cina,Cina!!!&diff=49014Cina,Cina,Cina!!!2009-07-31T08:48:09Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Cina.jpg|right|frame|Cina,Cina,Cina!!!]] <br />
<br />
== Titolo ==<br />
<br />
Cina,Cina,Cina!!!<br />
<br />
==Autore ==<br />
<br />
Mostra curata da Franziska Nori<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2008<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Centro di Cultura Contemporana "Strozzina" di Firenze<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.strozzina.org<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Luci e ombre si alternano alla Strozzina. Da Artificial Moon, la grande Luna che domina il cortile del Palazzo, alla sala dell’oscurantismo. Dove i video documentano le cinque mostre censurate a Shanghai.<br />
<br />
La via della seta, quel sottile filo pregiato che simbolicamente legò l’Oriente all’Occidente per centinaia di anni, si ripropone oggi nel percorso di Cina Cina Cina!!!. Come da metafora, tre fili luminosi indicano la via da seguire,tre distinte aree culturali, per un itinerario complesso da leggere e interpretare.<br />
Un fitto reticolo di sentieri culturali e politici che sono vie di mediazione interculturale. Il pensiero corre dai cortili della Città proibita fino ai territori mongoli, in un’atmosfera di tensione creativa che è una “rottura di prospettive”, evidenziata anche nella grafica e nell’architettura dell’allestimento.<br />
Curatori provenienti da tre differenti realtà metropolitane -Shanghai, Canton e Pechino- sono uniti nella ricerca di un’identità culturale decisamente difficile da trovare. <br />
L’arte non è sufficiente, non basta per trovare il bandolo e districare la matassa cinese. Bisogna ricorrere per questo alla video-installazione Art is not enough, not enough di Davide Quadrio, artista e curatore di una sezione della mostra.L’installazione nasce da interviste realizzate a quaranta artisti di Shanghai. Il montaggio offre un’inedita mappatura del processo creativo e del panorama antropologico della metropoli.<br />
Nella prima sezione della mostra trovano posto visioni individuali, frammentate, dove spesso il gioco ha del tragico, come nei video della sala centrale o nella vana ricerca dell’intimità in Lovely 2007 di Kan Xuan o nel tempo dell’attesa di Aspettando un amico di Pak Shueng-Chuen.<br />
Fa irruzione, prorompente in Multy-Archeology, la mitica figura di Gengis Kan. È l’ispirazione che sta alla base delle opere presenti in questa sezione, non rivolta al passato ma a possibili visione future. Guerrieri mongoli diventano astronauti, le loro tende gigantesche navicelle, lo spazio nuova steppa di conquista. La videoarte di Zhao Liang e Shen Shaomin documenta la dura realtà delle terre di confine con la Corea del Nord e con la Russia. <br />
<br />
L’antica invasione mongola si trasforma in substrato per un’analisi sulla possibilità di sopravvivenza dell’autonomia creativa alle ferree leggi del mercato globale e all’intransigenza della società cinese.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
Autori che hanno preso parte alla mostra: Lu Chunsheng, Wu Ershan, Cao Fei, Yang Fudong, Duan Jian Yu, Huang Kui, Ren Qinga, Shen Shaomin, Pak Sheung Chuen (Aspettando un amico), Xu Tan, Kan Xuan (Lovley 2007), Tseng Yu-Chin, Chu Yun, Wang Yuyang, Zhaoliang<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte contemporanea<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Nori Franziska]]<br />
[[categoria:2008 d.c]]<br />
[[categoria:Firenze]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:arte contemporanea]]<br />
[[Categoria:arte collettiva]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=File:Cina.jpg&diff=49013File:Cina.jpg2009-07-31T08:47:30Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div></div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Arte,prezzo_e_valore&diff=49012Arte,prezzo e valore2009-07-31T08:41:19Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Arteprezzovalore.jpg|right|frame|Arte,prezzo e valore]] <br />
== Titolo ==<br />
<br />
Arte,prezzo e valore<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Mostra curata da Franziska Nori<br />
<br />
==Anno ==<br />
<br />
2008/2009<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Centro di Cultura Contemporanea "Strozzina" di Firenze<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.strozzina.org<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Il valore di un’opera è quantificabile in termini monetari? E, se sì, è il valore di questa che ne dà il prezzo o viceversa? In mostra le risposte e le posizioni di ventuno artisti. Mentre il mercato non sembra arrestarsi...<br />
<br />
Arte, prezzo e valore si pone come un’antologia di risposte, posizioni e reazioni di ventuno artisti a una trasformazione del modo di valutare e percepire l’arte, in questo caso contemporanea, e quindi gli ideali che ne stanno all’origine. Una trasformazione che, supportata da un intero sistema di strutture, istituzioni e ruoli professionali - gallerie, biennali, aste ma anche critici, collezionisti e artisti stessi -, ha aperto la strada, negli ultimi decenni, a un mercato che smuove circa venti miliardi di euro l’anno.<br />
In questa mostra troviamo artisti come Takashi Murakami che, appropriandosi del logo Vuitton, ha incarnato nei propri lavori l’idea dell’oggetto di lusso,Damien Hirst, divenuto egli stesso brand.Hirst che nella mostra a Firenze ha portato anche la porta del suo ristorante The farmacy, venduta all’asta insieme a tutti gli altri oggetti a prezzi esorbitanti,è divenuto la nuova icona del rapporto fra arte e prezzo. <br />
Michael Landy, che in un video propone la performance durante la quale distrugge sotto un rullo tutti i suoi oggetti personali, e Bethan Huws, che su una bacheca scrive: “Che senso ha darvi altre opere d’arte se non capite quelle che avete già?”. <br />
<br />
Ogni opera esposta rappresenta una dunque una presa di posizione dell'artista che in questo modo tenta anche di superare quella condizione che oramai accomuna tutti gli artisti moderni,quella di dover destreggiare la propria arte nell'esigenza di esprimare se stessi e nella necessità di dover creare un mercato. Da qui i linguaggi si diramano tra l’ironia di artisti come Eva Grubinger - che con Hype! ricolloca un gioco da tavolo simile al Monopoli nel settore dell’arte -, la provocazione e la riflessione.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
Gli autori presenti alla mostra sono: Atelier van Lieshout, Marc Bijl, Luchezar Boyadjiev, Marco Brambilla, Fabio Cifariello Ciardi, Claude Closky, Denis Darzacq, Eva Grubinger (Hype!), Pablo Helguera, Damien Hirst (The farmacy), Bethan Huws, Christian Jankowski, Michael Landy, Thomas Locher, Aernout Mik, Antoni Muntadas, Takashi Murakami, Josh On, Dan Perjovschi (Site specific,home specific installation), Cesare Pietroiusti (Three Thousand Banknotes), Wilfredo Prieto (One million dollars)<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte contemporanea<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Nori Franziska]]<br />
[[categoria:2008 d.c]]<br />
[[categoria:Firenze]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:arte contemporanea]]<br />
[[categoria:arte collettiva]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=File:Arteprezzovalore.jpg&diff=49011File:Arteprezzovalore.jpg2009-07-31T08:40:25Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div></div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Digital_Origami&diff=49009Digital Origami2009-07-31T08:37:57Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>== Titolo ==<br />
<br />
Digital Origami<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Mostra curata da Franziska Nori <br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2002/2003<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Museo delle Arti Applicate di Francoforte<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.digitalcraft.org/index.php?artikel_id=411<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
"Digital Origami" è uno dei tre cicli di mostre, che è iniziato con "I love you", una mostra sui virus del computer seguita poi dalla mostra “’adonnaMmp3" e conclusasi proprio con la mostra "Digital Orogami- Demos senza restrizioni". Una selezione delle attuali e storiche pietre miliari dei demo saranno esposte su PC, cellulari e palmari. Parallelamente,saranno evidenziati diversi aspetti della sottocultura (organizzazione internazionale, le tecniche applicate, utilizzare le piattaforme).naM.mp3”.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
* FR19 - poem to a horse (new & improved version) <br />
<br />
By the demo-group Farbrausch<br />
<br />
* TUBE <br />
<br />
By Baze <br />
more about Baze<br />
<br />
* (We took the) GREEN PILL <br />
<br />
By Haujobb<br />
<br />
* ENERGIA <br />
<br />
By Sunflower<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte digitale<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Nori Franziska]]<br />
[[categoria:2002 d.c]]<br />
[[categoria:Francoforte]]<br />
[[categoria:germania]]<br />
[[categoria:europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:arte digitale]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=File:AdonnaM.jpg&diff=49007File:AdonnaM.jpg2009-07-31T08:21:17Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div></div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=I_love_you&diff=49006I love you2009-07-31T08:16:14Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:I_love_you.jpg|right|frame|I love you]] <br />
== Titolo ==<br />
<br />
"'''I love you - computer_viruses_hacker_culture'''", la mostra su digitalcraft virus del computer.<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Questa mostra è stata curata da Franziska Nori insieme agli italiani epidemiC e Jaromil<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2002<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Museo delle Arti Applicate di Francoforte<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.digitalcraft.org/index.php?artikel_id=244<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
"I love you" è per la Germania la prima mostra interdisciplinare sul tema del virus del computer. Nella società odierna,che etichetta i computer come principali mezzi di informazione e di comunicazione,i virus sono una parte integrante della vita quotidiana. <br />
"I love you" intende evidenziare in particolare l'ampia gamma di virus informatici che influenzano l'arte digitale in grande misura. Digitalcraft indaga il potere artistico del virus: che cosa sono i virus, come possono essere definiti? Chi programma virus? Perché? Quale sfondo c'è sotto la superficie di questa,piuttosto normale,funzione di cultura digitale?Digitalcraft si concentra su controverse. <br />
<br />
<br />
Un'altra caratteristica sottolineata è quella del "fenomeno linguistico", ingiustamente confinato ai suoi potenziali danni per l'economia della rete e però ignora tutti i suoi incredibili risvolti artistici ed estetici. I codici sorgente che si basano su virus e la loro estetica permettere un confronto con la letteratura sperimentale delle prime avanguardie:da Apollinaire e Baudelaire fino a moderni poeti come Ernst Jandl e il contemporanea "Codice dei Poeti". Una preziosa indagine su chi programma worm e virus e sul contesto nel quale agiscono i virus writer, compreso il loro uso poetico ed espressivo del codice, che conduce ad un tipo di comunicazione e di diffusione della stessa,stranamente naturale e ancora molto avanzata tecnicamente.<br />
<br />
Al fine di affrontare il fattore economico e pubblico del virus e la sua esplosività, digitalcraft ha invitato anche il Trend Micro, un produttore di software anti-virus,a partecipare alla mostra. In contrasto con gli hacker e programmatori, Trend Micro è meno interessato per gli aspetti estetici del virus, ma si concentra sulla sicurezza dei computer.<br />
<br />
"''Per me language is a good virus. É un virus mutante che crea. Il linguaggio è alla base della comunicazione e la comunicazione è un elemento fondamentale per la creatività e per lo scambio di informazioni e pensieri complessi. Solo grazie al linguaggio sentimenti a che esistono nel nostro interiore in forma del tutto vaga e nebulosa trovano una forma compiuta e trasmettibile ad altri.''"<br />
<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
'''Hacker_viruses'''<br />
<br />
The VX-scene - Massimo Ferronato<br />
<br />
Structuring ethical curricula in the information age - Sarah Gordon<br />
<br />
'''Viruses_culture'''<br />
<br />
Virus charms and selfcreating codes - Alessandro Ludovico<br />
<br />
Action sharing - epidemiC<br />
<br />
AntiMafia - epidemiC<br />
<br />
Audience versus sharing - epidemiC<br />
<br />
Vopos, an experiment in art - 0100101110101101.0RG<br />
<br />
'''Computer_language'''<br />
<br />
:(){ :|:& };: - Jaromil<br />
<br />
If ( ) then ( ) - Jutta Steidl<br />
<br />
Language, a virus? - Florian Cramer<br />
<br />
'''Computer_viruses'''<br />
<br />
Chronology of viruses - Csilla Burján<br />
<br />
Virus types and variants <br />
<br />
- Humboldt-University Berlin, Computer Centre, Lutz Stange<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte Digitale<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Nori Franziska]]<br />
[[categoria:2002 d.c]]<br />
[[categoria:francoforte]]<br />
[[categoria:Germania]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:arte digitale]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=File:I_love_you.jpg&diff=49005File:I love you.jpg2009-07-31T08:15:45Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div></div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Nori_Franziska&diff=49004Nori Franziska2009-07-31T08:10:18Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Nori.jpg|right|frame|Nori Franziska]] <br />
<br />
“Le arti oggi agiscono sempre più in un contesto nel quale si sovrappongono realtà e finzione…”<br />
<br />
----<br />
<br />
== Nori Franzisca ==<br />
<br />
anima della Strozzina,centro di cultura contemporanea di Palazzo Strozzi,Firenze.<br />
<br />
== Biografia ==<br />
<br />
Nata a Roma nel 1968 da padre italiano e madre tedesca,Franziska Nori ha studiato Letteratura e Antropologia,ma si è laureata in Storia dell'Arte perché "era più facile".<br />
Questa giovane donna cura dal 2007 - anno in cui si è inaugurato il nuovo spazio espositivo del CCCS con la mostra Sistemi Emotivi, ideata dalla stessa Nori, in collaborazione con Martin Steinhoff - un programma pluriennale dedicato alla promozione di arte e cultura contemporanee: a tema, progetti espositivi, cicli di film e video, workshops, performances e lectures ospitati negli spazi suggestivi del centro, restaurati recentemente sotto il cortile di Palazzo Strozzi. L'arte contemporanea immersa in un contesto rinascimentale: un palcoscenico "naturale" che riaccentua in maniera sempre stimolante la ricerca di nuovi linguaggi da parte di Franziska Nori, modi di concepire e di proporre il "prodotto arte" sempre diversi, in relazione al luogo di provenienza degli artisti e ai mezzi espressivi utilizzati, con un'attenzione puntuale a tematiche importanti per la sensibilità attuale.<br />
Prima di essere la Direttrice della Strozzina, Franziska Nori ha diretto il Digitalcraft.org Kulturbüro di Francoforte, la cui attività è concentrata soprattutto sulla cultura digitale. <br />
Dal 2005 fa parte del comitato scientifico dell’International School dei New Media all’Università di Lubecca. Dal 2000 al 2003 è stata curatrice del dipartimento per “new media art and crafts” presso il Museo di Arti Applicate (MAK) di Francoforte, per il quale ha organizzato mostre e collezioni di oggetti digitali (giochi e siti web). Insieme al suo team di Francoforte, ha prodotto mostre come “I Love You”, che ha esplorato il mondo degli hackers e dei virus informatici, “ 'adonnaM.mp3” centrata sull’analisi dei networks e dei file condivisi sulla rete e “Digital Origami” dedicata alla cosiddetta “demo scene”. Nel 1998, è stata incaricata dalla Commissione Europea di dare una valutazione sulle future strategie per i musei d’Europa che lavorano con i new media. Dal 1992 in poi ha lavorato per diverse istituzioni europee, come curatrice indipendente di arte moderna e contemporanea: alla Schirn Kunsthalle di Francoforte, al Museum für Moderne Kunst di Vienna, al Museo Nacional Reina Sofia di Madrid, e alla Fundación la Caixa a Palma de Mallorca.<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.123people.com/s/franziska+nori<br />
<br />
== Poetica ==<br />
<br />
Nel corso degli ultimi decenni, gli artisti contemporanei hanno ampliato sempre più la loro<br />
attività culturale, estendendola a tutti gli ambiti della società. L’idea classica dell’istituzione come cornice tradizionale dell’arte, è stata messa in discussione, decostruita, provocata e a volte negata.<br />
Gli artisti oggi lavorano con un concetto nuovo, più aperto rispetto alla concezione consueta del ruolo artistico. Essi si muovono liberamente tra i diversi ruoli, quello<br />
dell’artista, del curatore, dell’editore di periodici, o ancora del designer, dell’architetto,<br />
dell’imprenditore, del documentarista, del programmatore, del gestore di piattaforme di<br />
comunicazione in internet e persino dell’attivista politico. Creano i propri network locali e<br />
allo stesso tempo si muovono nelle strutture di un mondo globalizzato, generando sia contesti<br />
critici rispetto al sistema dell’arte, che spazi di partecipazione e comunicazione autonomi. I<br />
mezzi di produzione non si limitano più soltanto al disegno, alla pittura, alla scultura, alla<br />
fotografia o al video, ma da tempo il contesto di sperimentazione artistica si estende a tutte le realtà che fanno parte del quotidiano, così anche internet, il software, i videogiochi o i telefoni cellulari.<br />
L’approccio fondamentale scelto dal CCCS è quello di ideare un programma pluriennale sia<br />
sulla base dei network locali che di quelli internazionali. Ciò significa che non solo verranno<br />
proposti progetti espositivi tematici da presentare nel corso dell’anno, ma saranno invitati<br />
regolarmente curatori indipendenti e istituzioni a concepire esposizioni, cicli di<br />
programmazione di film e video, workshops, performances e lectures da svolgere negli spazi<br />
del centro. Su questa base si definirà il programma, strumento di studio e di riflessione per i<br />
visitatori sia sull’eterogeneità dell’arte contemporanea, che su quella delle diverse posizioni<br />
curatoriali e interpretative.<br />
L’arte oggi reagisce in maniera conforme ai principi della società che la genera. Si sviluppa<br />
come una verifica costante della realtà e della quotidianità, che, in modo molto più evidente<br />
rispetto al passato, ci appare complessa e frammentata. Le arti, dunque, agiscono sempre più<br />
in un contesto nel quale si sovrappongono realtà e finzione; di conseguenza la lettura dell’arte<br />
contemporanea appare meno immediata e soprattutto non si presta più a una interpretazione<br />
univoca, non basandosi su codici e valori universalmente comprensibili dalla collettività,<br />
come nel caso dell’arte delle società pre-moderne.<br />
Gli artisti sembra preferiscano invadere il quotidiano, mettendo in discussione gli elementi<br />
che ne compongono il tessuto sociale, e interrogare le diverse realtà, cercando di provocare un<br />
cambio di parametri e una modifica nelle abitudini. La ‘bellezza’ (come categoria del bello)<br />
non vuole più essere un fenomeno puramente estetico, ma si estende alla dimensione<br />
dell’esperienza vissuta, nella quale l’azione consapevole persegue un ruolo centrale,<br />
un’azione che trova la sua fonte nella sensibilità critica rispetto al mondo circostante,<br />
trasformandosi dunque in atteggiamento etico e in nuova coscienza politica.<br />
Questo cambio paradigmatico si rispecchia non solo nelle tematiche affrontate dagli artisti<br />
contemporanei, ma anche nella loro scelta formale ed estetica che imbocca nuove direzioni e<br />
campi di sperimentazione, slegandosi dai vincoli di genere dettati dalla tradizione come anche<br />
dall’idea dell’opera come prodotto finito.<br />
Lars Blunck (in Between Object and Event) parla di una “attivazione del potenziale empir ico”<br />
e intende con ciò definire una produzione artistica che diviene rappresentazione (nel senso<br />
teatrale del termine) e che si genera nel momento dell’azione stessa. Includendo, in questo<br />
contesto, installazioni performative, provocazioni psicofisiche, eventi messi in scena, oppure<br />
costruzioni socio-politiche di varie situazioni, essa mette in discussione, con i presupposti<br />
della contemporaneità, la nozione classica di opera d’arte.<br />
Ciò non significa, però, che oggi nell’ambito dell’arte contemporanea non si possa più parlare<br />
di “opera d’arte” (nel senso di qualcosa di compiuto, che assolve il suo compito nell’essere<br />
contemplato), ma si riferisce al fatto che per l’arte contemporanea è difficile trovare chiare<br />
definizioni tipologiche che siano conciliabili con la tradizionale classificazione in generi delle opere d’arte.<br />
L’arte prodotta oggi si rifiuta di muoversi in una cornice delimitata e cerca sempre di<br />
rinnovarsi attraverso nuove tendenze e sviluppi. "''Credo che nella produzione odierna ci sia una parte degli artisti che ritenga gli stimoli provenienti dalla realtà una condizione non sufficiente per completare con successo il loro processo creativo, da qui la necessità di ricorrere alle sollecitazioni della finzione, che a sua volta ha il potenziale di generare una nuova condizione di realtá – dunque una sorta di loop realtá / visione / realtá – all’infinito''".<br />
Nel trasformare e differenziare ciò che risulta conosciuto e familiare, l’arte contemporanea si<br />
rifà alle sue radici, che sono da riconoscere nelle avanguardie dei primi decenni del ventesimo<br />
secolo, che hanno calato le pratiche artistiche nella quotidianità e con ciò intrapreso il<br />
cammino che ci porta ai nostri giorni.<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
'''MOSTRE''' ORGANIZZATE PRESSO IL MUSEO DI ARTI APPLICATE DI FRANCOFORTE<br />
<br />
* [[ I love you ]]<br />
<br />
* [[ 'adonnaM.mp3 ]]<br />
<br />
* [[ Digital Origami ]]<br />
<br />
'''MOSTRE''' ORGANIZZATE PRESSO IL CENTRO DI CULTURA CONTEMPORANEA STROZZINA DI FIRENZE<br />
<br />
* [[Arte,prezzo e valore ]]<br />
<br />
* [[ Cina,Cina,Cina!!! ]]<br />
<br />
* [[ Sistemi emotivi ]]<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
"Arte,prezzo e valore" (2009)<br />
<br />
Scritto con Dossi Piroschka. Editore: Silvana<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
== Web link ==<br />
<br />
http://www.digitalcraft.org<br />
<br />
http://dev.winamp.com <br />
<br />
http://www.watsoninstitute.org <br />
<br />
http://www.hackinthebox.org <br />
<br />
http://www.vimeo.com <br />
<br />
http://www.softhook.com <br />
<br />
http://www.nytimes.com <br />
<br />
http://www.autonomedia.org <br />
<br />
http://www.wired.com <br />
<br />
http://www.we-make-money-not-art.com <br />
<br />
http://newmediafix.net <br />
<br />
http://bookstore.autonomedia.org <br />
<br />
<br />
[[categoria:scheda]]<br />
[[categoria:Nori Franziska]]<br />
[[categoria:1968 d.c.]]<br />
[[categoria:Roma]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:Arte delle reti]]<br />
[[categoria:Arte digitale]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=File:Nori.jpg&diff=49003File:Nori.jpg2009-07-31T08:09:41Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div></div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Nori_Franziska&diff=49002Nori Franziska2009-07-31T08:01:54Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>“Le arti oggi agiscono sempre più in un contesto nel quale si sovrappongono realtà e finzione…”<br />
<br />
----<br />
<br />
== Nori Franzisca ==<br />
<br />
anima della Strozzina,centro di cultura contemporanea di Palazzo Strozzi,Firenze.<br />
<br />
== Biografia ==<br />
<br />
Nata a Roma nel 1968 da padre italiano e madre tedesca,Franziska Nori ha studiato Letteratura e Antropologia,ma si è laureata in Storia dell'Arte perché "era più facile".<br />
Questa giovane donna cura dal 2007 - anno in cui si è inaugurato il nuovo spazio espositivo del CCCS con la mostra Sistemi Emotivi, ideata dalla stessa Nori, in collaborazione con Martin Steinhoff - un programma pluriennale dedicato alla promozione di arte e cultura contemporanee: a tema, progetti espositivi, cicli di film e video, workshops, performances e lectures ospitati negli spazi suggestivi del centro, restaurati recentemente sotto il cortile di Palazzo Strozzi. L'arte contemporanea immersa in un contesto rinascimentale: un palcoscenico "naturale" che riaccentua in maniera sempre stimolante la ricerca di nuovi linguaggi da parte di Franziska Nori, modi di concepire e di proporre il "prodotto arte" sempre diversi, in relazione al luogo di provenienza degli artisti e ai mezzi espressivi utilizzati, con un'attenzione puntuale a tematiche importanti per la sensibilità attuale.<br />
Prima di essere la Direttrice della Strozzina, Franziska Nori ha diretto il Digitalcraft.org Kulturbüro di Francoforte, la cui attività è concentrata soprattutto sulla cultura digitale. <br />
Dal 2005 fa parte del comitato scientifico dell’International School dei New Media all’Università di Lubecca. Dal 2000 al 2003 è stata curatrice del dipartimento per “new media art and crafts” presso il Museo di Arti Applicate (MAK) di Francoforte, per il quale ha organizzato mostre e collezioni di oggetti digitali (giochi e siti web). Insieme al suo team di Francoforte, ha prodotto mostre come “I Love You”, che ha esplorato il mondo degli hackers e dei virus informatici, “ 'adonnaM.mp3” centrata sull’analisi dei networks e dei file condivisi sulla rete e “Digital Origami” dedicata alla cosiddetta “demo scene”. Nel 1998, è stata incaricata dalla Commissione Europea di dare una valutazione sulle future strategie per i musei d’Europa che lavorano con i new media. Dal 1992 in poi ha lavorato per diverse istituzioni europee, come curatrice indipendente di arte moderna e contemporanea: alla Schirn Kunsthalle di Francoforte, al Museum für Moderne Kunst di Vienna, al Museo Nacional Reina Sofia di Madrid, e alla Fundación la Caixa a Palma de Mallorca.<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.123people.com/s/franziska+nori<br />
<br />
== Poetica ==<br />
<br />
Nel corso degli ultimi decenni, gli artisti contemporanei hanno ampliato sempre più la loro<br />
attività culturale, estendendola a tutti gli ambiti della società. L’idea classica dell’istituzione come cornice tradizionale dell’arte, è stata messa in discussione, decostruita, provocata e a volte negata.<br />
Gli artisti oggi lavorano con un concetto nuovo, più aperto rispetto alla concezione consueta del ruolo artistico. Essi si muovono liberamente tra i diversi ruoli, quello<br />
dell’artista, del curatore, dell’editore di periodici, o ancora del designer, dell’architetto,<br />
dell’imprenditore, del documentarista, del programmatore, del gestore di piattaforme di<br />
comunicazione in internet e persino dell’attivista politico. Creano i propri network locali e<br />
allo stesso tempo si muovono nelle strutture di un mondo globalizzato, generando sia contesti<br />
critici rispetto al sistema dell’arte, che spazi di partecipazione e comunicazione autonomi. I<br />
mezzi di produzione non si limitano più soltanto al disegno, alla pittura, alla scultura, alla<br />
fotografia o al video, ma da tempo il contesto di sperimentazione artistica si estende a tutte le realtà che fanno parte del quotidiano, così anche internet, il software, i videogiochi o i telefoni cellulari.<br />
L’approccio fondamentale scelto dal CCCS è quello di ideare un programma pluriennale sia<br />
sulla base dei network locali che di quelli internazionali. Ciò significa che non solo verranno<br />
proposti progetti espositivi tematici da presentare nel corso dell’anno, ma saranno invitati<br />
regolarmente curatori indipendenti e istituzioni a concepire esposizioni, cicli di<br />
programmazione di film e video, workshops, performances e lectures da svolgere negli spazi<br />
del centro. Su questa base si definirà il programma, strumento di studio e di riflessione per i<br />
visitatori sia sull’eterogeneità dell’arte contemporanea, che su quella delle diverse posizioni<br />
curatoriali e interpretative.<br />
L’arte oggi reagisce in maniera conforme ai principi della società che la genera. Si sviluppa<br />
come una verifica costante della realtà e della quotidianità, che, in modo molto più evidente<br />
rispetto al passato, ci appare complessa e frammentata. Le arti, dunque, agiscono sempre più<br />
in un contesto nel quale si sovrappongono realtà e finzione; di conseguenza la lettura dell’arte<br />
contemporanea appare meno immediata e soprattutto non si presta più a una interpretazione<br />
univoca, non basandosi su codici e valori universalmente comprensibili dalla collettività,<br />
come nel caso dell’arte delle società pre-moderne.<br />
Gli artisti sembra preferiscano invadere il quotidiano, mettendo in discussione gli elementi<br />
che ne compongono il tessuto sociale, e interrogare le diverse realtà, cercando di provocare un<br />
cambio di parametri e una modifica nelle abitudini. La ‘bellezza’ (come categoria del bello)<br />
non vuole più essere un fenomeno puramente estetico, ma si estende alla dimensione<br />
dell’esperienza vissuta, nella quale l’azione consapevole persegue un ruolo centrale,<br />
un’azione che trova la sua fonte nella sensibilità critica rispetto al mondo circostante,<br />
trasformandosi dunque in atteggiamento etico e in nuova coscienza politica.<br />
Questo cambio paradigmatico si rispecchia non solo nelle tematiche affrontate dagli artisti<br />
contemporanei, ma anche nella loro scelta formale ed estetica che imbocca nuove direzioni e<br />
campi di sperimentazione, slegandosi dai vincoli di genere dettati dalla tradizione come anche<br />
dall’idea dell’opera come prodotto finito.<br />
Lars Blunck (in Between Object and Event) parla di una “attivazione del potenziale empir ico”<br />
e intende con ciò definire una produzione artistica che diviene rappresentazione (nel senso<br />
teatrale del termine) e che si genera nel momento dell’azione stessa. Includendo, in questo<br />
contesto, installazioni performative, provocazioni psicofisiche, eventi messi in scena, oppure<br />
costruzioni socio-politiche di varie situazioni, essa mette in discussione, con i presupposti<br />
della contemporaneità, la nozione classica di opera d’arte.<br />
Ciò non significa, però, che oggi nell’ambito dell’arte contemporanea non si possa più parlare<br />
di “opera d’arte” (nel senso di qualcosa di compiuto, che assolve il suo compito nell’essere<br />
contemplato), ma si riferisce al fatto che per l’arte contemporanea è difficile trovare chiare<br />
definizioni tipologiche che siano conciliabili con la tradizionale classificazione in generi delle opere d’arte.<br />
L’arte prodotta oggi si rifiuta di muoversi in una cornice delimitata e cerca sempre di<br />
rinnovarsi attraverso nuove tendenze e sviluppi. "''Credo che nella produzione odierna ci sia una parte degli artisti che ritenga gli stimoli provenienti dalla realtà una condizione non sufficiente per completare con successo il loro processo creativo, da qui la necessità di ricorrere alle sollecitazioni della finzione, che a sua volta ha il potenziale di generare una nuova condizione di realtá – dunque una sorta di loop realtá / visione / realtá – all’infinito''".<br />
Nel trasformare e differenziare ciò che risulta conosciuto e familiare, l’arte contemporanea si<br />
rifà alle sue radici, che sono da riconoscere nelle avanguardie dei primi decenni del ventesimo<br />
secolo, che hanno calato le pratiche artistiche nella quotidianità e con ciò intrapreso il<br />
cammino che ci porta ai nostri giorni.<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
'''MOSTRE''' ORGANIZZATE PRESSO IL MUSEO DI ARTI APPLICATE DI FRANCOFORTE<br />
<br />
* [[ I love you ]]<br />
<br />
* [[ 'adonnaM.mp3 ]]<br />
<br />
* [[ Digital Origami ]]<br />
<br />
'''MOSTRE''' ORGANIZZATE PRESSO IL CENTRO DI CULTURA CONTEMPORANEA STROZZINA DI FIRENZE<br />
<br />
* [[Arte,prezzo e valore ]]<br />
<br />
* [[ Cina,Cina,Cina!!! ]]<br />
<br />
* [[ Sistemi emotivi ]]<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
"Arte,prezzo e valore" (2009)<br />
<br />
Scritto con Dossi Piroschka. Editore: Silvana<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
== Web link ==<br />
<br />
http://www.digitalcraft.org<br />
<br />
http://dev.winamp.com <br />
<br />
http://www.watsoninstitute.org <br />
<br />
http://www.hackinthebox.org <br />
<br />
http://www.vimeo.com <br />
<br />
http://www.softhook.com <br />
<br />
http://www.nytimes.com <br />
<br />
http://www.autonomedia.org <br />
<br />
http://www.wired.com <br />
<br />
http://www.we-make-money-not-art.com <br />
<br />
http://newmediafix.net <br />
<br />
http://bookstore.autonomedia.org <br />
<br />
<br />
[[categoria:scheda]]<br />
[[categoria:Nori Franziska]]<br />
[[categoria:1968 d.c.]]<br />
[[categoria:Roma]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:Arte delle reti]]<br />
[[categoria:Arte digitale]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Nori_Franziska&diff=49001Nori Franziska2009-07-31T07:59:37Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
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<div>“Le arti oggi agiscono sempre più in un contesto nel quale si sovrappongono realtà e finzione…”<br />
<br />
----<br />
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== Nori Franzisca ==<br />
<br />
anima della Strozzina,centro di cultura contemporanea di Palazzo Strozzi,Firenze.<br />
<br />
== Biografia ==<br />
<br />
Nata a Roma nel 1968 da padre italiano e madre tedesca,Franziska Nori ha studiato Letteratura e Antropologia,ma si è laureata in Storia dell'Arte perché "era più facile".<br />
Questa giovane donna cura dal 2007 - anno in cui si è inaugurato il nuovo spazio espositivo del CCCS con la mostra Sistemi Emotivi, ideata dalla stessa Nori, in collaborazione con Martin Steinhoff - un programma pluriennale dedicato alla promozione di arte e cultura contemporanee: a tema, progetti espositivi, cicli di film e video, workshops, performances e lectures ospitati negli spazi suggestivi del centro, restaurati recentemente sotto il cortile di Palazzo Strozzi. L'arte contemporanea immersa in un contesto rinascimentale: un palcoscenico "naturale" che riaccentua in maniera sempre stimolante la ricerca di nuovi linguaggi da parte di Franziska Nori, modi di concepire e di proporre il "prodotto arte" sempre diversi, in relazione al luogo di provenienza degli artisti e ai mezzi espressivi utilizzati, con un'attenzione puntuale a tematiche importanti per la sensibilità attuale.<br />
Prima di essere la Direttrice della Strozzina, Franziska Nori ha diretto il Digitalcraft.org Kulturbüro di Francoforte, la cui attività è concentrata soprattutto sulla cultura digitale. <br />
Dal 2005 fa parte del comitato scientifico dell’International School dei New Media all’Università di Lubecca. Dal 2000 al 2003 è stata curatrice del dipartimento per “new media art and crafts” presso il Museo di Arti Applicate (MAK) di Francoforte, per il quale ha organizzato mostre e collezioni di oggetti digitali (giochi e siti web). Insieme al suo team di Francoforte, ha prodotto mostre come “I Love You”, che ha esplorato il mondo degli hackers e dei virus informatici, “ 'adonnaM.mp3” centrata sull’analisi dei networks e dei file condivisi sulla rete e “Digital Origami” dedicata alla cosiddetta “demo scene”. Nel 1998, è stata incaricata dalla Commissione Europea di dare una valutazione sulle future strategie per i musei d’Europa che lavorano con i new media. Dal 1992 in poi ha lavorato per diverse istituzioni europee, come curatrice indipendente di arte moderna e contemporanea: alla Schirn Kunsthalle di Francoforte, al Museum für Moderne Kunst di Vienna, al Museo Nacional Reina Sofia di Madrid, e alla Fundación la Caixa a Palma de Mallorca.<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.123people.com/s/franziska+nori<br />
<br />
== Poetica ==<br />
<br />
Nel corso degli ultimi decenni, gli artisti contemporanei hanno ampliato sempre più la loro<br />
attività culturale, estendendola a tutti gli ambiti della società. L’idea classica dell’istituzione come cornice tradizionale dell’arte, è stata messa in discussione, decostruita, provocata e a volte negata.<br />
Gli artisti oggi lavorano con un concetto nuovo, più aperto rispetto alla concezione consueta del ruolo artistico. Essi si muovono liberamente tra i diversi ruoli, quello<br />
dell’artista, del curatore, dell’editore di periodici, o ancora del designer, dell’architetto,<br />
dell’imprenditore, del documentarista, del programmatore, del gestore di piattaforme di<br />
comunicazione in internet e persino dell’attivista politico. Creano i propri network locali e<br />
allo stesso tempo si muovono nelle strutture di un mondo globalizzato, generando sia contesti<br />
critici rispetto al sistema dell’arte, che spazi di partecipazione e comunicazione autonomi. I<br />
mezzi di produzione non si limitano più soltanto al disegno, alla pittura, alla scultura, alla<br />
fotografia o al video, ma da tempo il contesto di sperimentazione artistica si estende a tutte le realtà che fanno parte del quotidiano, così anche internet, il software, i videogiochi o i telefoni cellulari.<br />
L’approccio fondamentale scelto dal CCCS è quello di ideare un programma pluriennale sia<br />
sulla base dei network locali che di quelli internazionali. Ciò significa che non solo verranno<br />
proposti progetti espositivi tematici da presentare nel corso dell’anno, ma saranno invitati<br />
regolarmente curatori indipendenti e istituzioni a concepire esposizioni, cicli di<br />
programmazione di film e video, workshops, performances e lectures da svolgere negli spazi<br />
del centro. Su questa base si definirà il programma, strumento di studio e di riflessione per i<br />
visitatori sia sull’eterogeneità dell’arte contemporanea, che su quella delle diverse posizioni<br />
curatoriali e interpretative.<br />
L’arte oggi reagisce in maniera conforme ai principi della società che la genera. Si sviluppa<br />
come una verifica costante della realtà e della quotidianità, che, in modo molto più evidente<br />
rispetto al passato, ci appare complessa e frammentata. Le arti, dunque, agiscono sempre più<br />
in un contesto nel quale si sovrappongono realtà e finzione; di conseguenza la lettura dell’arte<br />
contemporanea appare meno immediata e soprattutto non si presta più a una interpretazione<br />
univoca, non basandosi su codici e valori universalmente comprensibili dalla collettività,<br />
come nel caso dell’arte delle società pre-moderne.<br />
Gli artisti sembra preferiscano invadere il quotidiano, mettendo in discussione gli elementi<br />
che ne compongono il tessuto sociale, e interrogare le diverse realtà, cercando di provocare un<br />
cambio di parametri e una modifica nelle abitudini. La ‘bellezza’ (come categoria del bello)<br />
non vuole più essere un fenomeno puramente estetico, ma si estende alla dimensione<br />
dell’esperienza vissuta, nella quale l’azione consapevole persegue un ruolo centrale,<br />
un’azione che trova la sua fonte nella sensibilità critica rispetto al mondo circostante,<br />
trasformandosi dunque in atteggiamento etico e in nuova coscienza politica.<br />
Questo cambio paradigmatico si rispecchia non solo nelle tematiche affrontate dagli artisti<br />
contemporanei, ma anche nella loro scelta formale ed estetica che imbocca nuove direzioni e<br />
campi di sperimentazione, slegandosi dai vincoli di genere dettati dalla tradizione come anche<br />
dall’idea dell’opera come prodotto finito.<br />
Lars Blunck (in Between Object and Event) parla di una “attivazione del potenziale empir ico”<br />
e intende con ciò definire una produzione artistica che diviene rappresentazione (nel senso<br />
teatrale del termine) e che si genera nel momento dell’azione stessa. Includendo, in questo<br />
contesto, installazioni performative, provocazioni psicofisiche, eventi messi in scena, oppure<br />
costruzioni socio-politiche di varie situazioni, essa mette in discussione, con i presupposti<br />
della contemporaneità, la nozione classica di opera d’arte.<br />
Ciò non significa, però, che oggi nell’ambito dell’arte contemporanea non si possa più parlare<br />
di “opera d’arte” (nel senso di qualcosa di compiuto, che assolve il suo compito nell’essere<br />
contemplato), ma si riferisce al fatto che per l’arte contemporanea è difficile trovare chiare<br />
definizioni tipologiche che siano conciliabili con la tradizionale classificazione in generi delle opere d’arte.<br />
L’arte prodotta oggi si rifiuta di muoversi in una cornice delimitata e cerca sempre di<br />
rinnovarsi attraverso nuove tendenze e sviluppi. "''Credo che nella produzione odierna ci sia una parte degli artisti che ritenga gli stimoli provenienti dalla realtà una condizione non sufficiente per completare con successo il loro processo creativo, da qui la necessità di ricorrere alle sollecitazioni della finzione, che a sua volta ha il potenziale di generare una nuova condizione di realtá – dunque una sorta di loop realtá / visione / realtá – all’infinito''".<br />
Nel trasformare e differenziare ciò che risulta conosciuto e familiare, l’arte contemporanea si<br />
rifà alle sue radici, che sono da riconoscere nelle avanguardie dei primi decenni del ventesimo<br />
secolo, che hanno calato le pratiche artistiche nella quotidianità e con ciò intrapreso il<br />
cammino che ci porta ai nostri giorni.<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
'''MOSTRE''' ORGANIZZATE PRESSO IL MUSEO DI ARTI APPLICATE DI FRANCOFORTE<br />
<br />
* [[ I love you ]]<br />
<br />
* [[ 'adonnaM.mp3 ]]<br />
<br />
* [[ Digital Origami ]]<br />
<br />
'''MOSTRE''' ORGANIZZATE PRESSO IL CENTRO DI CULTURA CONTEMPORANEA STROZZINA DI FIRENZE<br />
<br />
* [[Arte,prezzo e valore ]]<br />
<br />
* [[ Cina,Cina,Cina!!! ]]<br />
<br />
* [[ Sistemi emotivi ]]<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
"Arte,prezzo e valore" (2009)<br />
<br />
Scritto con Dossi Piroschka. Editore: Silvana<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
== Web link ==<br />
<br />
http://www.digitalcraft.org<br />
<br />
http://dev.winamp.com <br />
<br />
http://www.watsoninstitute.org <br />
<br />
http://www.hackinthebox.org <br />
<br />
http://www.vimeo.com <br />
<br />
http://www.softhook.com <br />
<br />
http://www.nytimes.com <br />
<br />
http://www.autonomedia.org <br />
<br />
http://www.wired.com <br />
<br />
http://www.we-make-money-not-art.com <br />
<br />
http://newmediafix.net <br />
<br />
http://bookstore.autonomedia.org <br />
<br />
<br />
[[categoria:scheda]]<br />
[[categoria:Nori Franziska]]<br />
[[categoria:New media art education]]<br />
[[categoria:Arte delle reti]]<br />
[[categoria:Net art]]<br />
[[categoria:Virus art]]<br />
[[categoria:Arte e scienza]]<br />
[[categoria:Arte e tecnologia]]<br />
[[categoria:Computer art]]<br />
[[categoria:Arte digitale]]<br />
[[categoria:Roma]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:1968 d.c.]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Nori_Franziska&diff=49000Nori Franziska2009-07-31T07:58:17Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div><br />
“Le arti oggi agiscono sempre più in un contesto nel quale si sovrappongono realtà e finzione…”<br />
<br />
----<br />
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== Nori Franzisca ==<br />
<br />
anima della Strozzina,centro di cultura contemporanea di Palazzo Strozzi,Firenze.<br />
<br />
== Biografia ==<br />
<br />
Nata a Roma nel 1968 da padre italiano e madre tedesca,Franziska Nori ha studiato Letteratura e Antropologia,ma si è laureata in Storia dell'Arte perché "era più facile".<br />
Questa giovane donna cura dal 2007 - anno in cui si è inaugurato il nuovo spazio espositivo del CCCS con la mostra Sistemi Emotivi, ideata dalla stessa Nori, in collaborazione con Martin Steinhoff - un programma pluriennale dedicato alla promozione di arte e cultura contemporanee: a tema, progetti espositivi, cicli di film e video, workshops, performances e lectures ospitati negli spazi suggestivi del centro, restaurati recentemente sotto il cortile di Palazzo Strozzi. L'arte contemporanea immersa in un contesto rinascimentale: un palcoscenico "naturale" che riaccentua in maniera sempre stimolante la ricerca di nuovi linguaggi da parte di Franziska Nori, modi di concepire e di proporre il "prodotto arte" sempre diversi, in relazione al luogo di provenienza degli artisti e ai mezzi espressivi utilizzati, con un'attenzione puntuale a tematiche importanti per la sensibilità attuale.<br />
Prima di essere la Direttrice della Strozzina, Franziska Nori ha diretto il Digitalcraft.org Kulturbüro di Francoforte, la cui attività è concentrata soprattutto sulla cultura digitale. <br />
Dal 2005 fa parte del comitato scientifico dell’International School dei New Media all’Università di Lubecca. Dal 2000 al 2003 è stata curatrice del dipartimento per “new media art and crafts” presso il Museo di Arti Applicate (MAK) di Francoforte, per il quale ha organizzato mostre e collezioni di oggetti digitali (giochi e siti web). Insieme al suo team di Francoforte, ha prodotto mostre come “I Love You”, che ha esplorato il mondo degli hackers e dei virus informatici, “ 'adonnaM.mp3” centrata sull’analisi dei networks e dei file condivisi sulla rete e “Digital Origami” dedicata alla cosiddetta “demo scene”. Nel 1998, è stata incaricata dalla Commissione Europea di dare una valutazione sulle future strategie per i musei d’Europa che lavorano con i new media. Dal 1992 in poi ha lavorato per diverse istituzioni europee, come curatrice indipendente di arte moderna e contemporanea: alla Schirn Kunsthalle di Francoforte, al Museum für Moderne Kunst di Vienna, al Museo Nacional Reina Sofia di Madrid, e alla Fundación la Caixa a Palma de Mallorca.<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.123people.com/s/franziska+nori<br />
<br />
== Poetica ==<br />
<br />
Nel corso degli ultimi decenni, gli artisti contemporanei hanno ampliato sempre più la loro<br />
attività culturale, estendendola a tutti gli ambiti della società. L’idea classica dell’istituzione come cornice tradizionale dell’arte, è stata messa in discussione, decostruita, provocata e a volte negata.<br />
Gli artisti oggi lavorano con un concetto nuovo, più aperto rispetto alla concezione consueta del ruolo artistico. Essi si muovono liberamente tra i diversi ruoli, quello<br />
dell’artista, del curatore, dell’editore di periodici, o ancora del designer, dell’architetto,<br />
dell’imprenditore, del documentarista, del programmatore, del gestore di piattaforme di<br />
comunicazione in internet e persino dell’attivista politico. Creano i propri network locali e<br />
allo stesso tempo si muovono nelle strutture di un mondo globalizzato, generando sia contesti<br />
critici rispetto al sistema dell’arte, che spazi di partecipazione e comunicazione autonomi. I<br />
mezzi di produzione non si limitano più soltanto al disegno, alla pittura, alla scultura, alla<br />
fotografia o al video, ma da tempo il contesto di sperimentazione artistica si estende a tutte le realtà che fanno parte del quotidiano, così anche internet, il software, i videogiochi o i telefoni cellulari.<br />
L’approccio fondamentale scelto dal CCCS è quello di ideare un programma pluriennale sia<br />
sulla base dei network locali che di quelli internazionali. Ciò significa che non solo verranno<br />
proposti progetti espositivi tematici da presentare nel corso dell’anno, ma saranno invitati<br />
regolarmente curatori indipendenti e istituzioni a concepire esposizioni, cicli di<br />
programmazione di film e video, workshops, performances e lectures da svolgere negli spazi<br />
del centro. Su questa base si definirà il programma, strumento di studio e di riflessione per i<br />
visitatori sia sull’eterogeneità dell’arte contemporanea, che su quella delle diverse posizioni<br />
curatoriali e interpretative.<br />
L’arte oggi reagisce in maniera conforme ai principi della società che la genera. Si sviluppa<br />
come una verifica costante della realtà e della quotidianità, che, in modo molto più evidente<br />
rispetto al passato, ci appare complessa e frammentata. Le arti, dunque, agiscono sempre più<br />
in un contesto nel quale si sovrappongono realtà e finzione; di conseguenza la lettura dell’arte<br />
contemporanea appare meno immediata e soprattutto non si presta più a una interpretazione<br />
univoca, non basandosi su codici e valori universalmente comprensibili dalla collettività,<br />
come nel caso dell’arte delle società pre-moderne.<br />
Gli artisti sembra preferiscano invadere il quotidiano, mettendo in discussione gli elementi<br />
che ne compongono il tessuto sociale, e interrogare le diverse realtà, cercando di provocare un<br />
cambio di parametri e una modifica nelle abitudini. La ‘bellezza’ (come categoria del bello)<br />
non vuole più essere un fenomeno puramente estetico, ma si estende alla dimensione<br />
dell’esperienza vissuta, nella quale l’azione consapevole persegue un ruolo centrale,<br />
un’azione che trova la sua fonte nella sensibilità critica rispetto al mondo circostante,<br />
trasformandosi dunque in atteggiamento etico e in nuova coscienza politica.<br />
Questo cambio paradigmatico si rispecchia non solo nelle tematiche affrontate dagli artisti<br />
contemporanei, ma anche nella loro scelta formale ed estetica che imbocca nuove direzioni e<br />
campi di sperimentazione, slegandosi dai vincoli di genere dettati dalla tradizione come anche<br />
dall’idea dell’opera come prodotto finito.<br />
Lars Blunck (in Between Object and Event) parla di una “attivazione del potenziale empir ico”<br />
e intende con ciò definire una produzione artistica che diviene rappresentazione (nel senso<br />
teatrale del termine) e che si genera nel momento dell’azione stessa. Includendo, in questo<br />
contesto, installazioni performative, provocazioni psicofisiche, eventi messi in scena, oppure<br />
costruzioni socio-politiche di varie situazioni, essa mette in discussione, con i presupposti<br />
della contemporaneità, la nozione classica di opera d’arte.<br />
Ciò non significa, però, che oggi nell’ambito dell’arte contemporanea non si possa più parlare<br />
di “opera d’arte” (nel senso di qualcosa di compiuto, che assolve il suo compito nell’essere<br />
contemplato), ma si riferisce al fatto che per l’arte contemporanea è difficile trovare chiare<br />
definizioni tipologiche che siano conciliabili con la tradizionale classificazione in generi delle opere d’arte.<br />
L’arte prodotta oggi si rifiuta di muoversi in una cornice delimitata e cerca sempre di<br />
rinnovarsi attraverso nuove tendenze e sviluppi. "''Credo che nella produzione odierna ci sia una parte degli artisti che ritenga gli stimoli provenienti dalla realtà una condizione non sufficiente per completare con successo il loro processo creativo, da qui la necessità di ricorrere alle sollecitazioni della finzione, che a sua volta ha il potenziale di generare una nuova condizione di realtá – dunque una sorta di loop realtá / visione / realtá – all’infinito''".<br />
Nel trasformare e differenziare ciò che risulta conosciuto e familiare, l’arte contemporanea si<br />
rifà alle sue radici, che sono da riconoscere nelle avanguardie dei primi decenni del ventesimo<br />
secolo, che hanno calato le pratiche artistiche nella quotidianità e con ciò intrapreso il<br />
cammino che ci porta ai nostri giorni.<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
'''MOSTRE''' ORGANIZZATE PRESSO IL MUSEO DI ARTI APPLICATE DI FRANCOFORTE<br />
<br />
* [[ I love you ]]<br />
<br />
* [[ 'adonnaM.mp3 ]]<br />
<br />
* [[ Digital Origami ]]<br />
<br />
'''MOSTRE''' ORGANIZZATE PRESSO IL CENTRO DI CULTURA CONTEMPORANEA STROZZINA DI FIRENZE<br />
<br />
* [[Arte,prezzo e valore ]]<br />
<br />
* [[ Cina,Cina,Cina!!! ]]<br />
<br />
* [[ Sistemi emotivi ]]<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
"Arte,prezzo e valore" (2009)<br />
<br />
Scritto con Dossi Piroschka. Editore: Silvana<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
== Web link ==<br />
<br />
http://www.digitalcraft.org<br />
<br />
http://dev.winamp.com <br />
<br />
http://www.watsoninstitute.org <br />
<br />
http://www.digitalcraft.org <br />
<br />
http://www.watsoninstitute.org <br />
<br />
http://www.hackinthebox.org <br />
<br />
http://www.vimeo.com <br />
<br />
http://www.softhook.com <br />
<br />
http://www.nytimes.com <br />
<br />
http://www.autonomedia.org <br />
<br />
http://www.wired.com <br />
<br />
http://www.we-make-money-not-art.com <br />
<br />
http://www.softhook.com <br />
<br />
http://newmediafix.net <br />
<br />
http://bookstore.autonomedia.org <br />
<br />
http://www.wired.com <br />
<br />
<br />
[[categoria:scheda]]<br />
[[categoria:Nori Franziska]]<br />
[[categoria:New media art education]]<br />
[[categoria:Arte delle reti]]<br />
[[categoria:Net art]]<br />
[[categoria:Virus art]]<br />
[[categoria:Arte e scienza]]<br />
[[categoria:Arte e tecnologia]]<br />
[[categoria:Computer art]]<br />
[[categoria:Arte digitale]]<br />
[[categoria:Roma]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:1968 d.c.]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Nori_Franziska&diff=48999Nori Franziska2009-07-31T07:57:53Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>'''Nori Franziska'''<br />
<br />
“Le arti oggi agiscono sempre più in un contesto nel quale si sovrappongono realtà e finzione…”<br />
<br />
----<br />
<br />
== Nori Franzisca ==<br />
<br />
anima della Strozzina,centro di cultura contemporanea di Palazzo Strozzi,Firenze.<br />
<br />
== Biografia ==<br />
<br />
Nata a Roma nel 1968 da padre italiano e madre tedesca,Franziska Nori ha studiato Letteratura e Antropologia,ma si è laureata in Storia dell'Arte perché "era più facile".<br />
Questa giovane donna cura dal 2007 - anno in cui si è inaugurato il nuovo spazio espositivo del CCCS con la mostra Sistemi Emotivi, ideata dalla stessa Nori, in collaborazione con Martin Steinhoff - un programma pluriennale dedicato alla promozione di arte e cultura contemporanee: a tema, progetti espositivi, cicli di film e video, workshops, performances e lectures ospitati negli spazi suggestivi del centro, restaurati recentemente sotto il cortile di Palazzo Strozzi. L'arte contemporanea immersa in un contesto rinascimentale: un palcoscenico "naturale" che riaccentua in maniera sempre stimolante la ricerca di nuovi linguaggi da parte di Franziska Nori, modi di concepire e di proporre il "prodotto arte" sempre diversi, in relazione al luogo di provenienza degli artisti e ai mezzi espressivi utilizzati, con un'attenzione puntuale a tematiche importanti per la sensibilità attuale.<br />
Prima di essere la Direttrice della Strozzina, Franziska Nori ha diretto il Digitalcraft.org Kulturbüro di Francoforte, la cui attività è concentrata soprattutto sulla cultura digitale. <br />
Dal 2005 fa parte del comitato scientifico dell’International School dei New Media all’Università di Lubecca. Dal 2000 al 2003 è stata curatrice del dipartimento per “new media art and crafts” presso il Museo di Arti Applicate (MAK) di Francoforte, per il quale ha organizzato mostre e collezioni di oggetti digitali (giochi e siti web). Insieme al suo team di Francoforte, ha prodotto mostre come “I Love You”, che ha esplorato il mondo degli hackers e dei virus informatici, “ 'adonnaM.mp3” centrata sull’analisi dei networks e dei file condivisi sulla rete e “Digital Origami” dedicata alla cosiddetta “demo scene”. Nel 1998, è stata incaricata dalla Commissione Europea di dare una valutazione sulle future strategie per i musei d’Europa che lavorano con i new media. Dal 1992 in poi ha lavorato per diverse istituzioni europee, come curatrice indipendente di arte moderna e contemporanea: alla Schirn Kunsthalle di Francoforte, al Museum für Moderne Kunst di Vienna, al Museo Nacional Reina Sofia di Madrid, e alla Fundación la Caixa a Palma de Mallorca.<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.123people.com/s/franziska+nori<br />
<br />
== Poetica ==<br />
<br />
Nel corso degli ultimi decenni, gli artisti contemporanei hanno ampliato sempre più la loro<br />
attività culturale, estendendola a tutti gli ambiti della società. L’idea classica dell’istituzione come cornice tradizionale dell’arte, è stata messa in discussione, decostruita, provocata e a volte negata.<br />
Gli artisti oggi lavorano con un concetto nuovo, più aperto rispetto alla concezione consueta del ruolo artistico. Essi si muovono liberamente tra i diversi ruoli, quello<br />
dell’artista, del curatore, dell’editore di periodici, o ancora del designer, dell’architetto,<br />
dell’imprenditore, del documentarista, del programmatore, del gestore di piattaforme di<br />
comunicazione in internet e persino dell’attivista politico. Creano i propri network locali e<br />
allo stesso tempo si muovono nelle strutture di un mondo globalizzato, generando sia contesti<br />
critici rispetto al sistema dell’arte, che spazi di partecipazione e comunicazione autonomi. I<br />
mezzi di produzione non si limitano più soltanto al disegno, alla pittura, alla scultura, alla<br />
fotografia o al video, ma da tempo il contesto di sperimentazione artistica si estende a tutte le realtà che fanno parte del quotidiano, così anche internet, il software, i videogiochi o i telefoni cellulari.<br />
L’approccio fondamentale scelto dal CCCS è quello di ideare un programma pluriennale sia<br />
sulla base dei network locali che di quelli internazionali. Ciò significa che non solo verranno<br />
proposti progetti espositivi tematici da presentare nel corso dell’anno, ma saranno invitati<br />
regolarmente curatori indipendenti e istituzioni a concepire esposizioni, cicli di<br />
programmazione di film e video, workshops, performances e lectures da svolgere negli spazi<br />
del centro. Su questa base si definirà il programma, strumento di studio e di riflessione per i<br />
visitatori sia sull’eterogeneità dell’arte contemporanea, che su quella delle diverse posizioni<br />
curatoriali e interpretative.<br />
L’arte oggi reagisce in maniera conforme ai principi della società che la genera. Si sviluppa<br />
come una verifica costante della realtà e della quotidianità, che, in modo molto più evidente<br />
rispetto al passato, ci appare complessa e frammentata. Le arti, dunque, agiscono sempre più<br />
in un contesto nel quale si sovrappongono realtà e finzione; di conseguenza la lettura dell’arte<br />
contemporanea appare meno immediata e soprattutto non si presta più a una interpretazione<br />
univoca, non basandosi su codici e valori universalmente comprensibili dalla collettività,<br />
come nel caso dell’arte delle società pre-moderne.<br />
Gli artisti sembra preferiscano invadere il quotidiano, mettendo in discussione gli elementi<br />
che ne compongono il tessuto sociale, e interrogare le diverse realtà, cercando di provocare un<br />
cambio di parametri e una modifica nelle abitudini. La ‘bellezza’ (come categoria del bello)<br />
non vuole più essere un fenomeno puramente estetico, ma si estende alla dimensione<br />
dell’esperienza vissuta, nella quale l’azione consapevole persegue un ruolo centrale,<br />
un’azione che trova la sua fonte nella sensibilità critica rispetto al mondo circostante,<br />
trasformandosi dunque in atteggiamento etico e in nuova coscienza politica.<br />
Questo cambio paradigmatico si rispecchia non solo nelle tematiche affrontate dagli artisti<br />
contemporanei, ma anche nella loro scelta formale ed estetica che imbocca nuove direzioni e<br />
campi di sperimentazione, slegandosi dai vincoli di genere dettati dalla tradizione come anche<br />
dall’idea dell’opera come prodotto finito.<br />
Lars Blunck (in Between Object and Event) parla di una “attivazione del potenziale empir ico”<br />
e intende con ciò definire una produzione artistica che diviene rappresentazione (nel senso<br />
teatrale del termine) e che si genera nel momento dell’azione stessa. Includendo, in questo<br />
contesto, installazioni performative, provocazioni psicofisiche, eventi messi in scena, oppure<br />
costruzioni socio-politiche di varie situazioni, essa mette in discussione, con i presupposti<br />
della contemporaneità, la nozione classica di opera d’arte.<br />
Ciò non significa, però, che oggi nell’ambito dell’arte contemporanea non si possa più parlare<br />
di “opera d’arte” (nel senso di qualcosa di compiuto, che assolve il suo compito nell’essere<br />
contemplato), ma si riferisce al fatto che per l’arte contemporanea è difficile trovare chiare<br />
definizioni tipologiche che siano conciliabili con la tradizionale classificazione in generi delle opere d’arte.<br />
L’arte prodotta oggi si rifiuta di muoversi in una cornice delimitata e cerca sempre di<br />
rinnovarsi attraverso nuove tendenze e sviluppi. "''Credo che nella produzione odierna ci sia una parte degli artisti che ritenga gli stimoli provenienti dalla realtà una condizione non sufficiente per completare con successo il loro processo creativo, da qui la necessità di ricorrere alle sollecitazioni della finzione, che a sua volta ha il potenziale di generare una nuova condizione di realtá – dunque una sorta di loop realtá / visione / realtá – all’infinito''".<br />
Nel trasformare e differenziare ciò che risulta conosciuto e familiare, l’arte contemporanea si<br />
rifà alle sue radici, che sono da riconoscere nelle avanguardie dei primi decenni del ventesimo<br />
secolo, che hanno calato le pratiche artistiche nella quotidianità e con ciò intrapreso il<br />
cammino che ci porta ai nostri giorni.<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
'''MOSTRE''' ORGANIZZATE PRESSO IL MUSEO DI ARTI APPLICATE DI FRANCOFORTE<br />
<br />
* [[ I love you ]]<br />
<br />
* [[ 'adonnaM.mp3 ]]<br />
<br />
* [[ Digital Origami ]]<br />
<br />
'''MOSTRE''' ORGANIZZATE PRESSO IL CENTRO DI CULTURA CONTEMPORANEA STROZZINA DI FIRENZE<br />
<br />
* [[Arte,prezzo e valore ]]<br />
<br />
* [[ Cina,Cina,Cina!!! ]]<br />
<br />
* [[ Sistemi emotivi ]]<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
"Arte,prezzo e valore" (2009)<br />
<br />
Scritto con Dossi Piroschka. Editore: Silvana<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
== Web link ==<br />
<br />
http://www.digitalcraft.org<br />
<br />
http://dev.winamp.com <br />
<br />
http://www.watsoninstitute.org <br />
<br />
http://www.digitalcraft.org <br />
<br />
http://www.watsoninstitute.org <br />
<br />
http://www.hackinthebox.org <br />
<br />
http://www.vimeo.com <br />
<br />
http://www.softhook.com <br />
<br />
http://www.nytimes.com <br />
<br />
http://www.autonomedia.org <br />
<br />
http://www.wired.com <br />
<br />
http://www.we-make-money-not-art.com <br />
<br />
http://www.softhook.com <br />
<br />
http://newmediafix.net <br />
<br />
http://bookstore.autonomedia.org <br />
<br />
http://www.wired.com <br />
<br />
<br />
[[categoria:scheda]]<br />
[[categoria:Nori Franziska]]<br />
[[categoria:New media art education]]<br />
[[categoria:Arte delle reti]]<br />
[[categoria:Net art]]<br />
[[categoria:Virus art]]<br />
[[categoria:Arte e scienza]]<br />
[[categoria:Arte e tecnologia]]<br />
[[categoria:Computer art]]<br />
[[categoria:Arte digitale]]<br />
[[categoria:Roma]]<br />
[[categoria:Italia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:1968 d.c.]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Gates&diff=48998Gates2009-07-31T07:52:35Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:gates.jpg|right|frame|Gates]] <br />
== Titolo ==<br />
<br />
Gates<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Undo<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
dal 1994 al 2005<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Trento,Milano,Biella,Firenze, Livorno, Monsummano Terme, Prato, Siena ,Seravezza<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.undo.net/cgi-bin/gates/gates.pl?id=1007136632<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
'''GATES''' <br />
<br />
''Accesso ai territori d'incontro''<br />
<br />
GATES e' un progetto UnDo.Net dedicato a quelle iniziative che promuovono una riflessione intorno agli sviluppi dell'arte contemporanea, che si aprono a un dialogo e a uno scambio con gli altri ambiti della società contemporanea.<br />
GATES e' un progetto itinerante che si è spostato di volta in volta nei centri promotori di occasioni di confronto,cercando di metterne a fuoco il thelos di relazioni per contribuire ad ampliarne le potenzialità di comunicazione e di scambio. <br />
La progressiva realizzazione degli appuntamenti di GATES ha creato un panorama articolato, un territorio di situazioni d'incontro.<br />
<br />
'''GATE 1'''<br />
<br />
''Necessità di relazione>Necessity of relationship''<br />
<br />
'''Convegno per parole e opere'''<br />
Trento, Centro Polifunzionale dell'Opera Universitaria, 6/7 dicembre 2001<br />
<br />
Convegno al quale partecipano non solo critici,teorici e giornalisti ma anche gli artisti con le loro rispettive forme espressive: progetti informatici, video, installazioni, ecc.. <br />
Per questa sua caratteristica, che esce dallo schema del simposio teorico, è rivolto ad una platea più ampia rispetto a quella degli addetti ai lavori. <br />
<br />
'''La mostra'''<br />
Al termine del convegno è stata innaugurata in Galleria una mostra.Questa è stata in parte realizzata con lavori dei dieci artisti presenti al convegno, in parte con gli interventi registrati durante i due giorni precedenti, che sono stati trasmessi sui monitor per tutta la durata dell'esposizione. <br />
Ne esce una mostra giocata sui tasti delle nuove tecnologie e della comunicazione in cui suoni parole e immagini si mescolano ponendo lo spettatore in una dimensione dinamica coinvolgente. <br />
<br />
'''GATE 2'''<br />
<br />
''Generazione delle immagini 1994 / 2002''<br />
<br />
Serie di incontri e di eventi che hanno portano,in otto anni di programmazione,un ampio spettro del panorama delle più recenti esperienze nel campo delle arti visive e della ricerca sull'immagine a contatto con il pubblico milanese. In questo appuntamento, infatti, giovani artisti e operatori del settore, hanno trovato un'occasione di conoscenza, ma soprattutto di scambio con curatori, teorici ed artisti internazionali.<br />
<br />
'''GATE 3'''<br />
<br />
''Making Art on the Web''<br />
<br />
Making Art on the Web e' stata la tappa italiana del progetto 'Transimages Europeennes', che ha preso a tema le attuali problematiche connesse allo statuto dell'immagine nell'era della globalizzazione. Il progetto e' stato promosso da Synesthesie (Francia) nel quadro di Culture 2000, insieme a Temporary Art (Svezia), Springerin (Austria), UnDo.Net (Italia). Ogni associazione ha organizzato autonomamente esposizioni o conferenze nei rispettivi paesi, con l'obiettivo comune di incentivare gli scambi tra i protagonisti del mondo dell'arte (artisti e teorici) e di aprire un confronto tra gli attuali processi di creazione artistica e le immagini legate all'industria dell'intrattenimento ed i media.<br />
<br />
'''GATE 4'''<br />
<br />
''Networking 2002-2003''<br />
<br />
'''Le citta' della gente'''<br />
Una serie di laboratori territoriali riservati ai giovani artisti della Toscana.<br />
Promosso dalla Regione Toscana-TRA ART Rete Regionale per l'Arte Contemporanea, e dai Comuni di Firenze, Livorno, Monsummano Terme, Prato, Siena, 'Networking' nasce nel 2000 come progetto annuale finalizzato alla valorizzazione e alla formazione della creativita' giovanile nei campi della sperimentazione e della ricerca, oltre che come manifestazione tesa a potenziare e ad incrementare la visibilita' dei centri toscani nei circuiti della produzione artistica nazionale e internazionale.<br />
<br />
'''GATE 5'''<br />
<br />
''Networking 2004-2005''<br />
<br />
'''My home. Una casa in città'''<br />
Quest'ediazione,svoltasi per le vie dei paesi della Toscana,ha invitato alcune artiste che usano le pratiche del ''quotidiano'' non tanto per sacralizzare la routine quanto per spiazzare il sistema di relazioni improntato alla produttività del mercato. Sono quasi tutte artiste che hanno vissuto in prima persona il processo di sradicamento: nate in un luogo e in una cultura e poi traslocate in altro contesto, a causa di guerre, amori, studi. Per loro,alla luce delle esperienze vissute,la casa è un luogo ambivalente che ospita sia il concetto di passaggio e transito che di percorso sedimentato, affollato di ricordi, tradizioni, riti. È un ponte sociale, un microcosmo urbano dove invertire i ruoli, far deflagrare i clichés e nominare le nuove comunità che si vanno aggregando.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte delle reti<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:Opera di Undo]]<br />
[[categoria:1994 d.c]]<br />
[[categoria:trento]]<br />
[[categoria:milano]]<br />
[[categoria:biella]]<br />
[[categoria:firenze]]<br />
[[categoria:prato]]<br />
[[categoria:livorno]]<br />
[[categoria:siena]]<br />
[[categoria:monsummano terme]]<br />
[[categoria:seravezza]]<br />
[[categoria:italia]]<br />
[[categoria:europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:net art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=TO-Present&diff=48997TO-Present2009-07-31T07:52:11Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:topresent.jpg|right|frame|TO-Present]] <br />
== Titolo ==<br />
<br />
TO-Present<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Undo,in collaborazione con NABA - Nuova Accademia di Belle Arti di Milano.<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2003 <br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Torino<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.undo.net/topresent<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Questo progetto e' il frutto di una combinazione di interazioni fra le voci di artisti e critici, gli eventi del panorama torinese e le immagini proposte ogni giorno dal 6 al 9 novembre 2003 da: Artissima 10, le mostre in contemporanea, le installazioni e le opere degli artisti, l'arte che si confronta con la citta'.<br />
Marco Scotini, Eva Marisaldi, Gabi Scardi, Antonio Somaini, Marcello Maloberti, Marina Pugliese, Lorenza Pignatti, Antonella Abruzzese (a12), Alessandro Guerriero, Dimitris Kozaris, percorrono un percorso che prende spunto da Torino per far comprendere ai visitatori gli sviluppi delle ricerche artistiche piu' attuali. Le loro parole aiutano ad andare oltre le immagini e a 'sentire' il pensiero che e' dietro il lavoro degli autori contemporanei. In questo progetto la velocita' esponenziale con cui circolano le immagini,grazie alla tecnologia della rete,viene messa in relazione con un processo dai tempi piu' lenti e nascosti: quello dell'analisi, dell'esperienza e del lavoro creativo.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte delle reti<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:Opera di Undo]]<br />
[[categoria:2003 d.c]]<br />
[[categoria:torino]]<br />
[[categoria:italia]]<br />
[[categoria:europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:net art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=UnDocumenta_/100_fotografi_per_Documenta_11&diff=48996UnDocumenta /100 fotografi per Documenta 112009-07-31T07:51:50Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Undocumenta.jpg|right|frame|UnDocumenta /100 fotografi per Documenta 11]]<br />
== Titolo ==<br />
<br />
UnDocumenta /100 fotografi per Documenta 11<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Undo<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2002<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Europa<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.undo.net/undocumenta<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Questo Reportage è stato fatto in maniera dilatata nel tempo ed è stato realizzarto da tanti autori insieme. Un racconto ha i suoi ritmi e la sua geometria; ai vertici gli elementi della narrazione, il tempo, l'influenza del caso. Chi racconta ha una propria cadenza,delle proprie emozioni ed un suo specifico intelletto secondo una propria musica. Ancora una volta è stato messo in moto un dispositivo che attiva una polifonia di voci, una molteplicita' di visioni e che diventa un racconto collettivo.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte delle reti<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:Opera]]<br />
[[categoria:opera di undo]]<br />
[[categoria:2002 d.c]]<br />
[[categoria:europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:net art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Grand_Tour&diff=48995Grand Tour2009-07-31T07:51:30Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Grandtour.jpg|right|frame|Grand Tour]]<br />
== Titolo ==<br />
<br />
Grand Tour<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Undo,con il sostegno di Fondazione Teseco per l'Arte e Teseco S.p.A. Con la collaborazione di Arsnova-Accademia Multimediale - Siena.<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2001<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Italia<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.undo.net/grandtour<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Si è svolto nel giugno del 2001 il Grand Tour in occasione del viaggio in Italia dei curatori internazionali dell'arte dell' Associazione IKT. Con loro ha viaggiato un personaggio d'invenzione letteraria dall'identità non dichiarata. Insieme hanno visto le citta' e le opere di moltissimi artisti partecipando agli eventi artistici piu' importanti della stagione estiva. Questo personaggio ha raccontato il tutto e molto di piu' in un flusso continuo di immagini, testi e parole a ritmo serrato fra il susseguirsi dei fatti e la loro trasmissione sul web.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte delle reti<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:Opera di Undo]]<br />
[[categoria:2001 d.c]]<br />
[[categoria:italia]]<br />
[[categoria:europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:net art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Interactive_diaries&diff=48994Interactive diaries2009-07-31T07:51:01Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:interactive.jpg|right|frame|Interactive diaries]]<br />
<br />
== Titolo ==<br />
<br />
Interactive diaries<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Undo con il sostegno di Bain Cuneo & Associati.<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2000<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Madrid<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.undo.net/interactivediaries<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Un percorso interattivo a Madrid e alla Fiera d'arte contemporanea ARCO. Sette giorni di Reportage realizzato con la partecipazione degli utenti attraverso il web e i telefoni cellulari, seguendo il filo conduttore delle 'richieste' piu' curiose in un gioco interattivo fra parole, immagini e suggestioni personali. Un percorso con oltre 500 immagini della Fiera, delle tavole rotonde e incontri, degli eventi paralleli, delle mostre e feste in citta'.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Arte delle reti,arte contemporanea<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:Opera di Undo]]<br />
[[categoria:2000 d.c]]<br />
[[categoria:madrid]]<br />
[[categoria:spagna]]<br />
[[categoria:europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:net art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Undo&diff=48993Undo2009-07-31T07:50:42Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Undo.jpg|right|frame|UNDO]] <br />
<br />
==UNDO==<br />
<br />
'''UNDO''' Nasce come progetto artistico e non come progetto commerciale,vuole essere un laboratorio sperimentale dal punto di vista tecnologico.<br />
<br />
----<br />
== Personaggi del gruppo ==<br />
<br />
Undo.Net nasce per opera di un'artista genovese,Anna Stuart Tovini. E' un'operazione d'arte condivisa,in quanto il natwork appartiene a tutti,in cui chiunque può collaborare.<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Genova<br />
<br />
== Storia ==<br />
<br />
UnDo.Net e' un progetto artistico collettivo ed un dispositivo che collega opinion leaders e operatori culturali coinvolgendo una vasta ed attiva comunita' di persone. UnDo.Net e' un laboratorio creativo di artisti contemporanei, designer ed esperti del web. L'obiettivo della ricerca e' creare nuovi modi di fare e fruire l'arte, proponendo soluzioni innovative, interazione e informazione approfondita per avvicinare le persone alla cultura.<br />
I progetti sono ideati e proposti dal network oppure commissionati da curatori e organizzatori, musei, gallerie, fondazioni e imprese caratterizzate dall'impegno a sostegno della cultura.<br />
<br />
== Poetica ==<br />
<br />
Creato da un'artista genovese UnDo.Net è un sito ricco di informazioni su mostre reali e virtuali. Il primo in Italia per l'arte contemporanea. Il nome Undo non è "casuale",infatti il verbo "undo", come sa chi naviga sul web, vuole alludere all'azione dell'annullare e del tornare indietro, cioè vuole richiamare la scelta e la contemporaneità,il ".net" corrisponde alla rete come comunicazione e non come commercio. Qui è racchiuso il cuore del progetto Undo che vuole studiare nuovi modi di fare arte,mettere in contatto underground e voci istituzionali,promuovere una cultura dell'arte sul web. Essere dunque degli "acceleratori culturali".<br />
<br />
== Opere ==<br />
<br />
[[Interactive diaries]] (2000)<br />
<br />
[[Grand Tour]] (2001)<br />
<br />
[[UnDocumenta /100 fotografi per Documenta 11]] (2002)<br />
<br />
[[TO-Present]] (2003)<br />
<br />
[[Gates]]<br />
<br />
==Webliografia==<br />
<br />
http://www.undo.net/cgi-bin/undo/pressrelease/pressrelease.pl<br />
<br />
http://www.undo.net/artforum/<br />
<br />
http://www.undo.net/cartabianca/<br />
<br />
== Correlazioni ==<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
La [[bibliografia]] consiste in un essenziale elenco di volumi concernenti esclusivamente la ricerca artistica con il video.<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
<br />
[[Categoria:movimento artistico]]<br />
[[categoria:1995 d.c]]<br />
[[categoria:genova]]<br />
[[Categoria:Italia]]<br />
[[Categoria:Europa]]<br />
[[Categoria:Arte delle reti]]<br />
[[Categoria:Net art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Connessioni_Leggendarie._NET.ART_1995-2005&diff=48992Connessioni Leggendarie. NET.ART 1995-20052009-07-30T08:01:28Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Connessioni.jpg|right|frame|Connessioni Leggendarie. NET.ART 1995-2005]]<br />
== Titolo ==<br />
<br />
Connessioni Leggendarie. NET.ART 1995-2005<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Domenico Quaranta<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2005<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Milano<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.cgitalia.it/2005/10/20/connessioni-leggendarie-netart-1995-2005-mostra-a-milano/<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Catalogo della mostra, Mediateca di Santa Teresa, Milano, 20 ottobre - 10 novembre 2005. Edizioni ready-made, Milano 2005<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistoco di riferimento ==<br />
<br />
Net Art<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Quaranta Domenico]]<br />
[[categoria:2005 d.c]]<br />
[[categoria:milano]]<br />
[[categoria:italia]]<br />
[[categoria:europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:net art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=Connessioni_Leggendarie._NET.ART_1995-2005&diff=48991Connessioni Leggendarie. NET.ART 1995-20052009-07-30T08:00:49Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Connessioni.jpg|right|frame|Connessioni Leggendarie. NET.ART 1995-2005]]<br />
== Titolo ==<br />
<br />
Connessioni Leggendarie. NET.ART 1995-2005<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Domenico Quaranta<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2005<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Milano<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.cgitalia.it/2005/10/20/connessioni-leggendarie-netart-1995-2005-mostra-a-milano/<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Catalogo della mostra, Mediateca di Santa Teresa, Milano, 20 ottobre - 10 novembre 2005. Edizioni ready-made, Milano 2005<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistoco di riferimento ==<br />
<br />
Net Art<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Quaranta Domenico]]<br />
[[categoria:milano]]<br />
[[categoria:italia]]<br />
[[categoria:europa]]<br />
[[categoria:2005 d.c]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:net art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=HOLY_FIRE._ART_OF_THE_DIGITAL_AGE&diff=48990HOLY FIRE. ART OF THE DIGITAL AGE2009-07-30T08:00:09Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Holyfire.jpg|right|frame|HOLY FIRE. ART OF THE DIGITAL AGE]]<br />
== Titolo ==<br />
<br />
HOLY FIRE. ART OF THE DIGITAL AGE<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Hanno contribuito:Inke Arns & Jacob Lillemose, Yves Bernard, Aristarkh Chernyshev, Roman Minaev & Alexei Shulgin, Vuk Cosic, Régine Debatty, Steve Dietz, Joan Leandre, Olia Lialina & Dragan Espenschied, Patrick Lichty, Wolf Lieser, Vicente Matallana, Eva & Franco Mattes aka 0100101110101101.org, Fabio Paris, Christiane Paul, Domenico Quaranta, Charles Sandison, Magdalena Sawon & Tamas Banovich, Paul Slocum, Bruce Sterling, Michele Thursz, Mark Tribe, UBERMORGEN.COM, Karen A. Verschooren<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2008<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Bruxelles<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.videoludica.com/news/gamescenes/evento-holy-fire.-art-of-the-digital-age?lang=it<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
catalogo della mostra, Bruxelles, iMAL, aprile 2008. FPEditions, Brescia 2008. Hardcover, edizione inglese / francese. <br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Digital art<br />
<br />
== Bibilografia ==<br />
<br />
== Webligrafia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Quaranta Domenico]]<br />
[[categoria:2008 d.c]]<br />
[[categoria:bruxelles]]<br />
[[categoria:belgio]]<br />
[[categoria:europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:arte digitale]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=HOLY_FIRE._ART_OF_THE_DIGITAL_AGE&diff=48989HOLY FIRE. ART OF THE DIGITAL AGE2009-07-30T07:59:51Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Holyfire.jpg|right|frame|HOLY FIRE. ART OF THE DIGITAL AGE]]<br />
== Titolo ==<br />
<br />
HOLY FIRE. ART OF THE DIGITAL AGE<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Hanno contribuito:Inke Arns & Jacob Lillemose, Yves Bernard, Aristarkh Chernyshev, Roman Minaev & Alexei Shulgin, Vuk Cosic, Régine Debatty, Steve Dietz, Joan Leandre, Olia Lialina & Dragan Espenschied, Patrick Lichty, Wolf Lieser, Vicente Matallana, Eva & Franco Mattes aka 0100101110101101.org, Fabio Paris, Christiane Paul, Domenico Quaranta, Charles Sandison, Magdalena Sawon & Tamas Banovich, Paul Slocum, Bruce Sterling, Michele Thursz, Mark Tribe, UBERMORGEN.COM, Karen A. Verschooren<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2008<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Bruxelles<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.videoludica.com/news/gamescenes/evento-holy-fire.-art-of-the-digital-age?lang=it<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
catalogo della mostra, Bruxelles, iMAL, aprile 2008. FPEditions, Brescia 2008. Hardcover, edizione inglese / francese. <br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Digital art<br />
<br />
== Bibilografia ==<br />
<br />
== Webligrafia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Quaranta Domenico]]<br />
[[categoria:2008 d.c]]<br />
[[categoria:bruxelles]]<br />
[[categoria:belgio]]<br />
[[categoria:europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:digital art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=FOR_GOD%27S_SAKE!&diff=48988FOR GOD'S SAKE!2009-07-30T07:59:17Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Pixxelpoint2008.jpg|right|frame|FOR GOD'S SAKE!]]<br />
== Titolo ==<br />
<br />
FOR GOD'S SAKE!<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Domenico Quaranta<br />
<br />
== Anno ==<br />
<br />
2008<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Gorizia<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://www.domenicoquaranta.net/pixxelpoint2008.html<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Catalogo della mostra, Pixxelpoint 2008 - 9th International New Media Art Festival, Nova Gorica <br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
New media art<br />
<br />
== Bibliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Quaranta Domenico]]<br />
[[categoria:2008 d.c]]<br />
[[categoria:nova gorica]]<br />
[[categoria:slovenia]]<br />
[[categoria:europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:new media art]]</div>Francesca Schiarolihttps://www.edueda.net/index.php?title=OUT_NOW:_RE:AKT!&diff=48987OUT NOW: RE:AKT!2009-07-30T07:58:31Z<p>Francesca Schiaroli: </p>
<hr />
<div>[[Image:Reakt.jpg|right|frame|OUT NOW: RE:AKT!]]<br />
== Titolo ==<br />
<br />
OUT NOW: RE:AKT!<br />
<br />
== Autore ==<br />
<br />
Antonio Caronia, Janez Jansa, Domenico Quaranta <br />
<br />
== Anno == <br />
<br />
2009<br />
<br />
== Luogo ==<br />
<br />
Ljubljana (Slovenia),Bucharest (Romania),Rijeka (Croazia)<br />
<br />
== Sito Web ==<br />
<br />
http://spawnofthesurreal.blogspot.com/2009/01/reakt-7-eva-and-franco-mattes-aka.html<br />
<br />
== Descrizione ==<br />
<br />
Attraverso i testi di critici, teorici e artisti come Jennifer Allen, Antonio Caronia, Rod Dickinson, Domenico Quaranta e Jan Verwoert, e attraverso i lavori di Lucas Bambozzi, Vaginal Davis, Quentin Drouet, Janez Jan?a, Janez Jan?a, Janez Jan?a, Eva and Franco Mattes e SilentCell Network, RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting ,il libro cerca di dare risposte (Che cosa porta tanti artisti contemporanei a replicare eventi storici, performance già eseguite, addirittura eventi immaginari?) legate alla pratica artistica del re-enactment e alla sua possibile ridefinizione.<br />
<br />
== Collezione ==<br />
<br />
== Genere artistico di riferimento ==<br />
<br />
Net Art<br />
<br />
== Bobliografia ==<br />
<br />
== Webliografia ==<br />
<br />
[[categoria:opera]]<br />
[[categoria:opera di Quaranta Domenico]]<br />
[[categoria:2009 d.c]]<br />
[[categoria:Ljubljana]]<br />
[[categoria:Bucharest]]<br />
[[categoria:Rijeka]]<br />
[[categoria:Slovenia]]<br />
[[categoria:Romania]]<br />
[[categoria:Croazia]]<br />
[[categoria:Europa]]<br />
[[categoria:arte delle reti]]<br />
[[categoria:net art]]</div>Francesca Schiaroli