Ars Electronica: differenze tra le versioni

Revisione 02:20, 15 Feb 2009

• Movimento artistico:
• Personaggi o Gruppi:
• Luogo:
• Storia:
• Poetica:
• Opere:
• Bibliografia:
• Webliografia:

Movimento artistico: L'Ars Electronica Museum di Linz, il più antico museo di arte digitale del mondo che organizza il Prix Ars Electronica, L'Ars Electronica festival e l'Ars Electronica Futuelab, avrà a disposizione 300 metri quadri per presentare arte digitale, video interattivi, e per far entrare i visitatori nel fantastico mondo della realtà virtuale. Con il suo orientamento specifico e la sua continuità a lungo termine dimostrata ormai dal 1979, Ars Electronica è una piattaforma unica di arte digitale e cultura multimediale che prevede le seguenti quattro divisioni:

• Ars Electronica - Festival For Art, Technologye Society
• Prix Ars Electronica - Intenational Competition for CyberArts
• Ars Electronica Center - Museum of the Future
• Ars Electronica Futurelab - Laboratory for Future Innovatios

Quando Ars Electronica è stata fondata nel 1979, era già considerata un festival che si sarebbe concentrato sul reciproco scambio di arte, tecnologia e società, un festival tutto dedicato all'arte multimediale. La parola Ars, già utilizzata nel mondo greco, indicava di fatto l'arte e la scienza, e per questo, quindi, perfetta per descrivere la caratterisrtica fondamentale dell'arte multimediale digitale: la transdisciplinarità tra arte e scienza. Ars Electronica ha sempre seguito e sostenuto la rivoluzione digitale, analizzando gli effetti culturali e sociali dei mezzi di comunicazione digitale, e considerando e sostenendo potenziali sviluppi. Nel corso degli ultmi decenni l'Ars Electronica è stata inoltre un punto di riferimento per monitorizzare lo sviluppo di nuove forme di arte e nuove pratiche artistiche, così come ha accompagnato il suo pubblico fino ai confini fra scienza e tecnologia. L'Ars Electronica è nata negli anni™'70 ad opera del Dottor Hannes Leopoldseder, che a quell'€epoca lavorava nella ORF (l'equivalente della Rai in Austria), il quale, insieme al musicista elettronico Hubert Bognermayr e al produttore Ulli RÃtzel progettarono il primo Festival Ars Electronica. Diverse sono state le consolidazioni di questo grande fenomeno, tra le quali possiamo segnalare quella del 1987, anno in cui è stato ideato il premio più ambito da tutti gli artisti, il Prix Ars Electronica, premio annuale dedicato all'arte digitale, computer animatio, arte interattiva e alla musica. Successivamente, nell'anno 2005, un altro premio di grande rilevanza il Golden Nica è stato istituito e assegnato a sei diverse categorie: Computer Animation, Visual Effects, Digital Musics, Interactive Art, Net Vision, Digital Communities, e ancora il premio u19 per il Freestyle Computing. L'avvenuta decisione di aumentare le categorie, nonchè la possibilità di dare pazio alla robotica e alla produzione di hadwere e softwere sempre più sofisticati,documentano l'importanza che tale materia ha rivestito e riveste a livello mondiale. Nel corso delle edizioni non è mancata la presenza di alcuni nomi tra i più celebri nel mondo dello spettacolo e comunicazione, tra i quali Peter Gabriel, John Lasseter (considerato il pioniere della computer animation) e Linus Torvalds (creatore di Linux). Ogni anno la manifestazione ha avuto un tema ben specifico, tranne che per gli anni 1979, 1980, 1982, 1984, 1986 che sono stati semplicemente chiamati con il nome della manifestazione stessa. Di conseguenza a partire dal 1987 abbiamo avuto come tema: Free Sound (1987), The Art of Scene (1988), In the Network of Systems (1989), Digital dreams - Virtual Worlds / Part 1 (1990), Out of Control (1991), The World from Within(1992), Artificial Life - Genetic Art(1993), Intelligent Environment (1994), Welcome To The Wired World (1995), Memesis - The Future of Evolution (1996), Flesh Factor (1997), Info War (1998), Life Science (1999), NextSex (2000), TakeOver (2001), Unplugged(2002), Code (2003), TimeShift (2004), HYBRID e living in paradox (2005), Privacy (2007), Ars Electronica Symposium (2008) fino ad arrivare ai giorni nostri. L' edizione di quest'anno, si concentrerà sul valore della proprietòà intellettuale, affrontando uno dei temi più spinosi della moderna società delle conoscenza: il rapporto fra libertà di informazionee protezione del copyright, le opportunità del mercato e la visione di una società basata sulla conoscenza condivisa. La storia di successo di Ars Electronica dimostra la rilevanza sociale dell'attività artistica e serve anche da prototipo per le opzioni di rinnovamento urbano e di svilupp della politica culturale che vanno al di là del tradizionalismo e del turismo.

Personaggi o gruppi:

Luogo: La capitale della manifestazione planetaria del mondo digitale e della Cyber Art è divenuta a partire dal 1979, Linz, città austriaca che ha accompagnato nel corso degli ultimi anni la trasformazione della nuova cultura digitale. Ogni anno, dunque, viene organizzato il Festival che ha documentato la rivoluzione digitale passo dopo passo e che ha sempre guardato alle trasformazioni, al futuro, e al sovvertimento dell'ordine come ai suoi concetti programmatici nei campi dell'arte, della tecnologia e delle dinamiche sociali. Pe una settimana Linz vene raggiunta da ogni parte del mondo da futurologi, esperti di nuovi media, cyber artisti, e musicisti elettronici che si confrontanosu un tema ogni volta differente. Sono giorni di seminari, esibizioni, mostre interattive per fare il punto sullo stato dell'arte e dell'evoluzione del mondo digitale, mentre concerti, esibizioni teatrali, video-installazioni, e performance artistiche occupano ogni angolo dela città. L'Ars Electronica Linz Museum, situato nel centro della citta austriaca, è un luogo specializzato nei nuovi media, che si proclama "il museo del futuro", e che possiede uno dei più estesi archivi dell'arte digitale. Contiene materiali che documentano il Festival di Ars Electronica dal 1979, nonchè l'archivio dei Premi Ars Electronica dal 1987, materiali sui progetti e biografie dgli artisti e dei teorici che hanno preso parte ad essi. La monifestazione per la citta è diventata un evento simbolico: rappresenta la voglia di cambiare, la ricerca di un nuova identità dietro le nubi tossiche delle fabbriche di questa città basata su una economia più di tipo industriale che culturale.

Storia: Ars Electronica ha sempre seguito e sostenuto la rivoluzione digitale, analizzandone gli effetti culturali e sociali ad essa implicati con occhio critico e fuori da prospettive utopiche, incoraggiandone i potenziali sviluppi e ricercando forme artistiche e scientifiche sempre nuove. Nel corso di questi tre decenni, Ars Electronica è anche stata un logbook per registrare gli sviluppi di nuove forme di arte e dare spazio ad artisti di tutto il mondo. Ars Electronica è divenuta una signifcativa fonte di ispirazione nel processo di cambiamento culturale ed economico in corso in una città ad economia prevalentemente industriale. Come sopra accenato i temi affrontati nel corso della storia di questa importante manifestazione sono staati molteplici: ne citiam alcuni fra i più significativi. Code, , the language of aur time: nel 2003 il tem è stato, appunto il Codice, un incontro sul ruolo e sull'influenza che il codice digitale svolge nell'arte e nella società. Tre tematiche fodamentali sono state oggetto di discussione, codice come arte, codice come legge, codice come vita. tre tematiche che hanno formato la struttura e di un confronto non solo artistico ma anche politico, sociale e scientifico. I softwere sono ormai lo strumento essenziale di ogni forma di comunicazione, dall'economia fino all'arte, e linguaggi di comunicazione influenzano ogni aspetto della nostra vita. E' il linguaggio del computer la vera lingua del Terzo Millennio. Timeshift è stato, invece il tema proposto nel 2005, che più che dare risposte pone nuove domande: esistono nuove tecnologie in grado di rivoluzionare al nostra vita quotidiana come è stat quella dei media digitali? In quali aspetti della vita sociale avverrà il confronto con queste innovazioni? Dopo 25 anni passata a guardare il futuro, Ars Electronica si ferma, e rivolge lo sguardo alle spalle per vedere la strada percorsa e cercare di capire quella da imboccare. Un doppio obbiettivo: riguardare il passato per immaginare il futuro. L'edizione di quest'anno di Ars Electronica, Festival For Art, Technology and Society, si concentrerà sul valore della proprietà intellettuale come sopra accennato

Poetica: Attraverso l'ascolto e il confronto interdisciplinare , la strategia che l'Ars Electronica ha utilizzato produttivamente dal 1979, vengono presentati una serie di incontri, di numerose manifestazioni, di performance e interventi con la finalità non di giungere a risposte certe, ma piuttosto di analizzare la natura permanente delle conclusioni prodotte: dopotutto l'arte ultimamente esiste per porre domande. La Ars Electronica combina le principali forze creative ed innovative nel campo delle tecnologie digitali basato sul continuo mutamento che quest'ultime determinano nella società, presentando le ultim novità artistico - tecnologiche e offrendo un punto di incontro per tutto il mondo. Infatti artsti, ricercatori, curiosi, sono impegnati a presentare le proprie riflessioni e le proprie oper d'arte nel campo della musica digitale, della graphics e dell'arte interattiva. Sei giorni di seminari, esibizioni mostr interattive, concerti, esibizioni teatrali, videoinstallazioni e performance artistiche si concentrano in ogni angolo della città. I principi del Festival vertono sul mondo delle nuove tecnologie e sui velocissimi cambiamenti che queste determinano sulla società attraversando mutevoli campi come la tecnologia, l'™arte e la società  rendendolo accessibile ad un pubblico vasto. Al centro della questione della manifestazione c'è come ogni anno il superamento dei limiti dell'uomo, si cerca di fonderlo con la tecnologia, con il software, insomma con la macchina!Si sperimentano innovazionii che vanno al di la dei limiti preposti, gli aspetti collaborativi della Rete, il Web come strumento di educazione transnazionale e la pervasività degli spazi di discussione on line sono le preferenze della giuria austriaca, alcuni esempi sono: Una penna ottica che genera suoni, un pelouche per entrare nelle fiabe e un matitone che assorbe i colori, due enormi vasche d'acqua, installate nella piazza principale di Linz, accolgono i nuovi telefono-dipendenti, che vi si immergono indossando un casco capace di isolarli da qualsiasi stimolo esterno, un adattamento del classico videogame Tron per i cellulari, fantasia artistica, riproduzione fedele, partecipazione del pubblico nelle sperimentazioni, una biblioteca virtuale con libri visualizzati su uno schermo interattivo, quadrupedi automi programmati per mostrare comportamenti ibridi, come se fossero stati alterati con geni appartenenti ad altri animali, realismo di guida per le auto e rotaie virtuali per ferrovie controllabili con un Pda, e tanto altro ancora si può offrire. La prima festa che offre possibilità artistiche e conseguenze sociali della tecnologia digitale. Lo scopo all'inizio di questa avventura era la digitalizzazione del mondo e le continue preoccupazioni per il futuro ma con il passare degli anni si è sempre più guardato al presente stesso e i cambiamenti che si potevano fare.Con la sua nascita si sono poi affiancate il Museo del Futuro e il notevolissimo premio GoldenNica, che rendono ancora più prestigioso e rendono la manifestazione dell'Ars Electronica la più alta del mondo per l'arte di computer intesa anche come Rivoluzione Digitale.

Opere:

• Salat di Johannes Gees.

Opera rappresentata da un altoparlante attaccata al soffitto tramite una corda di metallo di 5/6 metri di lunghezza che riproduce una preghiera muezzin, composta da una serie di frasi ripetitive che si sovrappongono in modo apparentemente disordinato. Il suono si propaga per tutte le stanze del museo. Si ha la sensazione di essere chiamati per nome da qualcunoche viene da lontano. L'effetto è straniante ma irresistibile.

• Touched echodi Markus Kison.

Un'installazione che sfrutta la propagazione del suono dei materiali. Collocata nel corridoio che collega due parti al museo, l'opera consiste in due punti di ascolto disposti lungo il passamano di metallo del corridoio stesso. Il pubblico è invitato ad appoggiare i gomiti sul metallo e a toccare le orecchie con le mani (come segnalato dall'incisione sul punto di ascolto). Un dispositivo agganciato al passamano trasmette i suoni preregistrati che si propagano nel metallo fino a raggiungere l'ascoltatore. Dopo qualche secondo è possibile sentire il suono dei bombardamenti aerei a Dresden (Germania) della notte del 13 febbraio 1945. Sicuramente una delle installazioni sonore più emozionanti.

• Reactable di Sergi Jordà, Guter Geiger Martin Kaltenbrunner e Marcos Alonsa.

Strumento musicale caratterizzato da solidità di softwere, ottima gestione interazione utenti, facilità d'uso, gradevolezza estetica, performance musicali non indifferenti.

• Sound Capsule di Satoshi Morita.

Consiste in un sarcofago di materiale semirigido all'interno del quale la persona viene invitata a sedersi. una volta entrati dentro, alcuni altoparlanti disposti all'altezza della testa e della schiena trasmettono degli elementi sonori preregistrati precedentemente.

• Le Processus.

Rappresenta uno spettacolare cortometraggio d'animazione dei francesi Xavier de l'Hermuzire e Philippe Grammaticopoulos, tratti dagli scritti kafkiani e relizzato con un'ardita tecnica che disegna il protagonista e i suoi cloni con i tratti delle antiche litografie a legno.

• Matrix del giapponese Ryoji Ikeda.

Realizzata insieme ad un video con effetti di luce mozzafiato. Una pietra miliare nella minimal techno music contemporanea.

• Polar del tedesco Carsten Nicolai e dallo sloveno Marco Peljhan.

Opera capace di trasformare le condizioni di luce e d'ambiente di una stanza artificiale, appositamente preparata, il tutto attraverso degli apparecchi di metallo interattivi rispetto alle coordinate spaziali.

Bibliografia: “Timeshift – the World in twenty-five‿, 2004, Hatje Cantz; “Ars Electronica 1979-2004, 25 years network of art, technology and society‿, 2004, Hetje Cantz; “Code, the language of our time‿, 2003, Hetje Cantz; “Cyber Arts 2002, International Compendium Prix Ars Electronica‿, 2002, Hetje Cantz; sono solo alcuni esempi di libri scritti sull’Ars Electronica, ma ne esistono tantissimi fra libri DVD e CD che raccontano le esperienze della manifestazione di quasi ogni anno a partire dalle prime edizioni.

[1]

Webliografia:

www soundesign

. http://www.mytech.it

. http://www.milanoindigitale.it/arte%20digitale.htm

. http://www.aec.at/about_about_en.php Aers Electronica Center]

. http://www.undicom.it

. http://www.strano.net/bazzichelli/aec.htm

. http://www.cultframe.com

. http://www.yo-yoll.net/recensioni/ars_electronica.htm

. http://www.miela.it/next/video/arselectronica.html

. http://www.animoweb.it