Ars Electronica

Movimento artistico: L'Ars Electronica Museum di Linz, il più antico museo di arte digitale del mondo che organizza il Prix Ars Electronica, L'Ars Electronica festival e l'Ars Electronica Futuelab, avrà a disposizione 300 metri quadri per presentare arte digitale, video interattivi, e per far entrare i visitatori nel fantastico mondo della realtà virtuale. Con il suo orientamento specifico e la sua continuità a lungo termine dimostrata ormai dal 1979, Ars Electronica è una piattaforma unica di arte digitale e cultura multimediale che prevede le seguenti quattro divisioni:

Ars Electronica - Festival For Art, Technologye Society
Prix Ars Electronica - Intenational Competition for CyberArts
Ars Electronica Center - Museum of the Future
Ars Electronica Futurelab - Laboratory for Future Innovatios

Quando Ars Electronica è stata fondata nel 1979, era già considerata un festival che si sarebbe concentrato sul reciproco scambio di arte, tecnologia e società, un festival tutto dedicato all'arte multimediale. La parola Ars, già utilizzata nel mondo greco, indicava di fatto l'arte e la scienza, e per questo, quindi, perfetta per descrivere la caratterisrtica fondamentale dell'arte multimediale digitale: la transdisciplinarità tra arte e scienza. Ars Electronica ha sempre seguito e sostenuto la rivoluzione digitale, analizzando gli effetti culturali e sociali dei mezzi di comunicazione digitale, e considerando e sostenendo potenziali sviluppi. Nel corso degli ultmi decenni l'Ars Electronica è stata inoltre un punto di riferimento per monitorizzare lo sviluppo di nuove forme di arte e nuove pratiche artistiche, così come ha accompagnato il suo pubblico fino ai confini fra scienza e tecnologia. L'Ars Electronica è nata negli anni'70 ad opera del Dottor Hannes Leopoldseder, che a quell'epoca lavorava nella ORF (l'equivalente della Rai in Austria), il quale, insieme al musicista elettronico Hubert Bognermayr e al produttore Ulli RÃtzel progettarono il primo Festival Ars Electronica. Diverse sono state le consolidazioni di questo grande fenomeno, tra le quali possiamo segnalare quella del 1987, anno in cui è stato ideato il premio più ambito da tutti gli artisti, il Prix Ars Electronica, premio annuale dedicato all'arte digitale, computer animatio, arte interattiva e alla musica. Successivamente, nell'anno 2005, un altro premio di grande rilevanza il Golden Nica è stato istituito e assegnato a sei diverse categorie: Computer Animation, Visual Effects, Digital Musics, Interactive Art, Net Vision, Digital Communities, e ancora il premio u19 per il Freestyle Computing. L'avvenuta decisione di aumentare le categorie, nonchè la possibilità di dare pazio alla robotica e alla produzione di hadwere e softwere sempre più sofisticati,documentano l'importanza che tale materia ha rivestito e riveste a livello mondiale. Nel corso delle edizioni non è mancata la presenza di alcuni nomi tra i più celebri nel mondo dello spettacolo e comunicazione, tra i quali Peter Gabriel, John Lasseter (considerato il pioniere della computer animation) e Linus Torvalds (creatore di Linux). Ogni anno la manifestazione ha avuto un tema ben specifico, tranne che per gli anni 1979, 1980, 1982, 1984, 1986 che sono stati semplicemente chiamati con il nome della manifestazione stessa. Di conseguenza a partire dal 1987 abbiamo avuto come tema: Free Sound (1987), The Art of Scene (1988), In the Network of Systems (1989), Digital dreams - Virtual Worlds / Part 1 (1990), Out of Control (1991), The World from Within(1992), Artificial Life - Genetic Art(1993), Intelligent Environment (1994), Welcome To The Wired World (1995), Memesis - The Future of Evolution (1996), Flesh Factor (1997), Info War (1998), Life Science (1999), NextSex (2000), TakeOver (2001), Unplugged(2002), Code (2003), TimeShift (2004), HYBRID e living in paradox (2005), Privacy (2007), Ars Electronica Symposium (2008) fino ad arrivare ai giorni nostri. L' edizione di quest'anno, si concentrerà sul valore della proprietòà intellettuale, affrontando uno dei temi più spinosi della moderna società delle conoscenza: il rapporto fra libertà di informazionee protezione del copyright, le opportunità del mercato e la visione di una società basata sulla conoscenza condivisa. La storia di successo di Ars Electronica dimostra la rilevanza sociale dell'attività artistica e serve anche da prototipo per le opzioni di rinnovamento urbano e di svilupp della politica culturale che vanno al di là del tradizionalismo e del turismo.

Personaggi o gruppi:

Luogo: La capitale della manifestazione planetaria del mondo digitale e della Cyber Art è divenuta a partire dal 1979, Linz, città austriaca che ha accompagnato nel corso degli ultimi anni la trasformazione della nuova cultura digitale. Ogni anno, dunque, viene organizzato il Festival che ha documentato la rivoluzione digitale passo dopo passo e che ha sempre guardato alle trasformazioni, al futuro, e al sovvertimento dell'ordine come ai suoi concetti programmatici nei campi dell'arte, della tecnologia e delle dinamiche sociali. Pe una settimana Linz vene raggiunta da ogni parte del mondo da futurologi, esperti di nuovi media, cyber artisti, e musicisti elettronici che si confrontanosu un tema ogni volta differente. Sono giorni di seminari, esibizioni, mostre interattive per fare il punto sullo stato dell'arte e dell'evoluzione del mondo digitale, mentre concerti, esibizioni teatrali, video-installazioni, e performance artistiche occupano ogni angolo dela città. L'Ars Electronica Linz Museum, situato nel centro della citta austriaca, è un luogo specializzato nei nuovi media, che si proclama "il museo del futuro", e che possiede uno dei più estesi archivi dell'arte digitale. Contiene materiali che documentano il Festival di Ars Electronica dal 1979, nonchè l'archivio dei Premi Ars Electronica dal 1987, materiali sui progetti e biografie dgli artisti e dei teorici che hanno preso parte ad essi. La monifestazione per la citta è diventata un evento simbolico: rappresenta la voglia di cambiare, la ricerca di un nuova identità dietro le nubi tossiche delle fabbriche di questa città basata su una economia più di tipo industriale che culturale.

Storia: Ars Electronica ha sempre seguito e sostenuto la rivoluzione digitale, analizzandone gli effetti culturali e sociali ad essa implicati con occhio critico e fuori da prospettive utopiche, incoraggiandone i potenziali sviluppi e ricercando forme artistiche e scientifiche sempre nuove. Nel corso di questi tre decenni, Ars Electronica è anche stata un logbook per registrare gli sviluppi di nuove forme di arte e dare spazio ad artisti di tutto il mondo Ars Electronica è divenuta una signifcativa fonte di ispirazione nel processo di cambiamento culturale ed economico in corso in città

Poetica: Attraverso l'ascolto e il confronto interdisciplinare , la strategia che l'Ars Electronica ha utilizzato produttivamente dal 1979, vengono presentati una serie di incontri, di numerose manifestazioni, di performance e interventi con la finalità non di giungere a risposte certe, ma piuttosto di analizzare la natura permanente delle conclusioni prodotte: dopotutto l'arte ultimamente esiste per porre domande. La Ars Electronica combina le principali forze creative ed innovative nel campo delle tecnologie digitali basato sul continuo mutamento che quest'ultime determinano nella società, presentando le ultim novità artistico - tecnologiche e offrendo un punto di incontro per tutto il mondo. Infatti artsti, ricercatori, curiosi, sono impegnati a presentare le proprie riflessioni e le proprie oper d'arte nel campo della musica digitale, della graphics e dell'arte interattiva. Sei giorni di seminari, esibizioni mostr interattive, concerti, esibizioni teatrali, videoinstallazioni e performance artistiche si concentrano in ogni angolo della città. I principi del Festival vertono sul mondo delle nuove tecnologie e sui velocissimi cambiamenti che queste determinano sulla società attraversando mutevoli campi come la tecnologia, l'arte e la società rendendolo accessibile ad un pubblico vasto. Al centro della questione della manifestazione c'Ã¨ come ogni anno il superamento dei limiti dell'uomo, si cerca di fonderlo con la tecnologia, con il software, insomma con la macchina!Si sperimentano innovazionii che vanno al di la dei limiti preposti, gli aspetti collaborativi della Rete, il Web come strumento di educazione transnazionale e la pervasivitÃ degli spazi di discussione on line sono le preferenze della giuria austriaca, alcuni esempi sono: Una penna ottica che genera suoni, un pelouche per entrare nelle fiabe e un matitone che assorbe i colori, due enormi vasche d'acqua, installate nella piazza principale di Linz, accolgono i nuovi telefono-dipendenti, che vi si immergono indossando un casco capace di isolarli da qualsiasi stimolo esterno, un adattamento del classico videogame Tron per i cellulari, fantasia artistica, riproduzione fedele, partecipazione del pubblico nelle sperimentazioni, una biblioteca virtuale con libri visualizzati su uno schermo interattivo, quadrupedi automi programmati per mostrare comportamenti ibridi, come se fossero stati alterati con geni appartenenti ad altri animali, realismo di guida per le auto e rotaie virtuali per ferrovie controllabili con un Pda, e tanto altro ancora si puÃ² offrire. La prima festa che offre possibilitÃ artistiche e conseguenze sociali della tecnologia digitale. Lo scopo all'inizio di questa avventura era la digitalizzazione del mondo e le continue preoccupazioni per il futuro ma con il passare degli anni si Ã¨ sempre piÃ¹ guardato al presente stesso e i cambiamenti che si potevano fare.Con la sua nascita si sono poi affiancate il Museo del Futuro e il notevolissimo premio GoldenNica, che rendono ancora piÃ¹ prestigioso e rendono la manifestazione dell'Ars Electronica la piÃ¹ alta del mondo per l'arte di computer intesa anche come Rivoluzione Digitale.

Opere:

Code, the language of our time.

Nel 2003 il tema è stato Code, codice, un incontro sul ruolo e sull'influenza cge il codice digitale svolge nell'arte e nella società. Tre tematiche fondamentali: codice come legge, codice come arte, codice come vita. Tre tematiche che hanno formato la struttura di un confronto non solo artistico ma anche politico, sociale e scientifico. I softwere sono ormai lo strumento essenziale di ogni forma di comunicazione, dall'economia fino all'arte e i linguaggi di programmazione inluenzano ogni aspetto della nostra vita. E' il linguaggio del computer la vera lingua de Terzo millennio.

Timeshift.

Il tema proposto nell'anno 2005, Timeshift, presentto dall'architetto americano Frank Lloyd Wright, più che dare risposte pone nuove domande: esistono nuove teconologie in grado di rivoluzionare la nostra vita quotidiana come è stata quella dei media digitali? In quali aspetti della vita sociale avverrà il confronto con con queste innovazioni? Dopo venticinque anni passati a guardare il futuro, Ars Electronica si ferma, e rivolge lo sguardo alle spalle per vedere la strada percorsa e cercare di capire quella da imboccare. Un doppio obiettivo: riguardare il passato per immaginare il futuro.

Hybrid: living in paradox.

All'interno del centro austriaco vi è, come già accennato, FutureLab, modello di un nuovo tipo di laboratorio artistico mediale in cui le innovazioni artistiche e tecnologiche generano reciproca ispirazione. Il team del laboratorio è specializzato in diverse abilità, e l'approccio di ognuno è caratterizzato da interdisciplinarità e lavoro internazionale di rete. Il suo interesse si estende da esibizioni di design e di ingegneria, a creative installazioni artistiche fino alla ricerca di collaborazione con privati.

Per ogni anno a partire dal 1979 ci sono tutti i cataloghi in cui vengono segnalati tutti i premi nelle singole categorie, ed ogni anno la manifestazione ha un titolo ben preciso che racchiude il significato, la ricerca, la questione di cui tratterÃ  la manifestazione dellâanno corrente. Alcuni esempi sono: Timeshift 2004, Code 2003, Unplugged 2002, TakeOver 2001, Next Sex 2000, Life Science 1999, InfoWar 1998, Falsh Factor 1997, Memesis 1996, Welcome to the Wired World 1995 e cosÃ¬ via sino ad arrivare al 1979. Alcune opere che sono state premiate in questi anni sono state: Prix Ars Electronica 2001,i vincitori categoria per categoria:Computer Animation/ Visual Effects:Le Processus, uno spettacolare cortometraggio d'animazione dei francesi Xavier de l'HermuziÃ¨re e Philippe Grammaticopoulos, dai tratti kafkiani e relizzato con un'ardita tecnica che disegna il protagonista e i suoi cloni con i tratti delle antiche litografie a legno.Digital Musics:La composizione Matrix del giapponese Ryoji Ikeda, realizzata insieme ad un video con effetti di luce mozzafiato. Una pietra miliare nella minimal techno music contemporanea.Interactive Art:La complessa installazione Polar realizzata dal tedesco Carsten Nicolai e dallo sloveno Marco Peljhan, capace di trasformare le condizioni di luce e d'ambiente di una stanza artificiale, appositamente preparata, il tutto attraverso degli apparecchi di metallo interattivi rispetto alle coordinate spaziali.Net Vision: Il gioco Banja del team francese cHmAn, realizzato in Flash con risultati di grande effetto e un'interazione che trae notevoli risultati dall'utilizzo innovativo di Flash. Ã in allestimento una versione in italiano. Net Excellence:Il sito IPIRIAIYISITIAITIIIOINI dell'americano Joshua Davis, una sorta di vetrina per la comunitÃ  che sviluppa in Flash, in una sorta di apprendimento a distanza collettivo in maniera intuitiva e dettagliando il codice anche al pubblico. Cybergeneration-u19 freestyle computing: Il gioco Jind dell'austriaco Markus Triska, in realtÃ  un semplice linguaggio di programmazione re-implementato in Java e utilizzato per permettere a tutti di partecipare ad una competizione scolastica in cui bisognava risolvere un algoritmo.Altri esempi in altri anni sono ancora il golden Nika 2003 nella categoria Computer Aniamtion Ã¨ stato vinto da Romain Segaud e Cristel Pougeoise con l'opera "Tim Tom" un incontro fra due blocco-note animati (Tim e Tom). Listening Post? Mark Hausen, Ben Rubin, l'opera vincitrice del Prix Ars Electronica del 2004. Partendo dall'immenso rumore comunicativo in cui siamo immersi continuamente, i due autori vanno a "pescare" in tempo reale da chat line un numero considerevole di frasi, che vengono riprodotte nei 231 piccoli schermi verdi immersi nell'oscuritÃ , in un ambiente sonoro suggestivo ed avvolgente. Ma questi sono solo alcuni esempi.

Bibliografia: âTimeshift â the World in twenty-fiveâ¿, 2004, Hatje Cantz; âArs Electronica 1979-2004, 25 years network of art, technology and societyâ¿, 2004, Hetje Cantz; âCode, the language of our timeâ¿, 2003, Hetje Cantz; âCyber Arts 2002, International Compendium Prix Ars Electronicaâ¿, 2002, Hetje Cantz; sono solo alcuni esempi di libri scritti sullâArs Electronica, ma ne esistono tantissimi fra libri DVD e CD che raccontano le esperienze della manifestazione di quasi ogni anno a partire dalle prime edizioni.

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Webliografia:

www soundesign

. http://www.mytech.it