Discussione:Barberio Corsetti Giorgio: differenze tra le versioni

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'''Barberio Corsetti Giorgio''' è attore, regista, drammaturgo di teatro. Rappresenta una delle personalità principali del '''teatro sperimentale e di ricerca italiani'''.
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'''Barberio Corsetti Giorgio''' è autore, attore e regista teatrale, personalità tra le più rappresentative del teatro di ricerca italiano.'''“La Gaia Scienza”''', '''“La Compagnia teatrale di Barberio Corsetti”''' e '''“FattoreK”''', sono i nomi dei gruppi teatrali che ha fondato dalla metà degli anni '70, fino ad oggi.
  
 
[[File:Corsetti.jpg|right|frame|Giorgio Barberio Corsetti, photo by Frederic Speich]]
 
[[File:Corsetti.jpg|right|frame|Giorgio Barberio Corsetti, photo by Frederic Speich]]
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Barberio Corsetti Giorgio
 
Barberio Corsetti Giorgio
 
==Biografia:==
 
==Biografia:==
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Giorgio Barberio Corsetti nasce a Roma l'11 gennaio 1951. Si avvicina al mondo del teatro frequentando l'Accademia d'Arte Drammatica Silvio D'Amico e Luca Ronconi sarà uno dei suoi insegnanti. Conclude gli studi nel 1975 con un saggio di regia intitolato "La Gaia Scienza" su Nietzsche e Laforgue.  
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Giorgio Barberio Corsetti nasce a Roma l'11 gennaio 1951. Durante gli studi universitari matura un forte interesse per il teatro che lo porterà a iscriversi al corso di regia, tenuto da Luca Ronconi all'Accademia d'Arte Drammatica Silvio D'Amico. Conclude gli studi nel 1975 con un saggio di regia intitolato "La Gaia Scienza" su Nietzsche e Laforgue.  
  
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Inizia a frequentare gli '''ambienti alternativi''' della scena romana che costituiscono un '''laboratorio sperimentale''' a cui partecipano personalità come Carmelo Bene, Mario Ricci, Memé Perlini, Giancarlo Nanni. Fonda la sua '''prima compagnia teatrale "La Gaia Scienza"''' nel 1976 insieme ad Alessandra Vanzi e Marco Solari. Il gruppo si esibisce nel ciclo delle "cantine" insieme alle altre compagnie come il Carrozzone di Federico Tiezzi, al Beat 72 di Simone Carella e a Falso Movimento di Mario Martone. Susseguono diversi allestimenti di successo ma nel 1984 dopo lo spettacolo "Cuori strappati" la compagnia si scioglie.
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Nel 1976  fonda insieme ad Alessandra Vanzi e Marco Solari "La Gaia Scienza". Sono gli anni delle “cantine” romane e i tre praticano “in trincea”  un laboratorio di idee e azioni, in cui gli artisti-attori, liberi dal testo drammaturgico e  in una accezione Nietzschiana della danza, elaborano l' idea originale di una scrittura scenica fondata sul corpo e sulla potenza espressiva dell'artista-attore. 
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I membri della Gaia Scienza, sulla scorta di influenze grotowskiane, sono danzator, mimi, performers. La voce appena sussurrata, spezzata o urlata sulla scena, non recita, non “dice” più, ma evoca della parola scritta, la sua essenza poetica. Nel rifiuto dei ruoli istituzionali del teatro (regista, attore, scenografo),  i tre della Gaia Scienza sperimentano un laboratorio collettivo permanente, dalla ideazione all'evento teatrale. L'elemento letterario è talvolta solo evocato nei titoli dei loro spettacoli. Così sarà il primo:  “La rivolta degli oggetti”, presentato al Beat 72 di Simone Carella nel 1976, ispirato al romanzo di  Majakovskij, il testo e la regia di Corsetti, Solari e Vanzi; gli stessi anche attori-performer.
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Si ricordano, tra i tanti artisti di Scuola romana che collaborano in quegli anni con la Gaia Scienza: Domenico Bianchi, Gianni Dessì, Bruno Ceccobelli, Giuseppe Gallo e Adriano Vecchiotti per gli interventi pittorici e scenografici;  Sandro Viola e Marco Pistolesi per la realizzazione di elementi scenici e le luci.
  
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Nasce il gruppo '''"La Compagnia Teatrale di Giorgio Barberio Corsetti"''' e si presenta alla Biennale di Venezia con l'opera "Il ladro di anime". Successivamente crea la trilogia: "Prologo a Diario segreto contraffatto" del 1985, "Correva come un lungo segno bianco" del 1986 e "La camera astratta" del 1987. Le opere sono il frutto di '''un nuovo linguaggio teatrale sperimentale contaminato dalla proiezione di video realizzati con [[Studio Azzurro]]'''.
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Si esibiscono in una serie di allestimenti di successo per quasi un decennio fino a  "Cuori strappati", presentato al Padiglione Borghese  a Roma, nel 1983; lo spettacolo vedrà per l'ultima volta Corsetti, Solari e Vanzi insieme sulla scena. Poco dopo, nel Settembre del 1985, venute meno le ragioni del collettivo e a fronte delle istanze individuali degli artisti, la Gaia Scienza si scioglie ufficialmente, per ricostituirsi in due nuovi compagnie che prendono il nome dai loro fondatori: Solari-Vanzi e Barberio Corsetti.
  
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Nel 1988 inizia il '''percorso artistico dedicato allo scrittore Franz Kafka''', appassionandosi alle ambientazioni claustrofobiche dello scrittore, Barberio Corsetti allestisce lo spettacolo "America" nel 1992, "Il Castello" nel 1995 e "Il processo" nel 1998.
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"La Compagnia Teatrale di Giorgio Barberio Corsetti" esordisce con l'opera "Il ladro di anime" alla Biennale Teatro di Venezia, ai Cantieri Navali, nel 1984. Il progetto e la scrittura scenica sono di Corsetti, le musiche di Daniel Bacalov. Si apre una nuova stagione  artistica nella biografia di BC che, dopo l'esperienza del collettivo con la Gaia Scienza, prosegue la sua ricerca con un gruppo di attori più giovani.  
  
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Inizia una '''collaborazione col regista Stephane Braunschweig''' e insieme a lui realizza "Doctor Faustus" di Thomas Mann nel 1993, prima parte di un progetto che verrà completato nel 1995 con "Mefistofele, studi, schizzi e disegni per un Faust privato"e "Faust".
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Sperimenta l'utilizzo di un nuovo medium e porta '''il video in scena'''. Nascono '''"Prologo a Diario segreto contraffatto"''' del 1985, '''"Correva come un lungo segno bianco"''' del 1986 e '''"La camera astratta"''' del 1987, che vince il premio Ubu nella sezione di Videoteatro di quell'anno.
  
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Nel 1996 ricerca '''l'essenza del teatro nello spettacolo''' "La nascita della tragedia - Un notturno" a cui segue nel 1998 "Notte" '''un'opera su testi indiani'''.  
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Le opere sono il frutto di una felice collaborazione con gli artisti di [[Studio Azzurro]]: '''Paolo Rosa, Fabio Cirifino, Leonardo Sangiorgi e Stefano Roveda'''. Il monitor/schermo è sia medium dell'immagine virtuale, sia elemento fisico, modulo scenografico che disegna lo spazio e scandisce il tempo all'azione performativa. Gli attori, agli occhi degli spettatori, vivono simultaneamente due realtà, quella fisica sul palcoscenico e quella virtuale sugli schermi TV che sono situati sul palco, gli attori stessi ripresi in diretta dal retroscena. Restano nella memoria del pubblico suggestioni visive di sur-realtà, fortemente evocative e poetiche. Il dialogo con le arti multimediali diventa fondamentale per la scrittura scenica di Barberio Corsetti, sua costante e cifra stilistica. Si ricordano, tra le tante collaborazioni seguite a quella con Studio Azzurro, quelle con Fabio Massimo Iaquone e Giuseppe Baresi, per il video e le immagini proiettate; Pasquale Mari per le luci; Martin Clausen e Cristian Taraborrelli, per le scene e i costumi; Gianfranco Tedeschi e Tuxedo Moon, per le musiche.
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Altre fasi seguiranno nel percorso dell'artista. '''Verso la fine degli anni '80''' sentendo la necessità di re-integrare l'elemento letterario/testuale nel suo teatro, si ispira all'opera di Franz Kafka, realizzando una serie di spettacoli; il primo è '''“Descrizione di una battaglia”''': riscrittura per la scena di tre racconti dell'autore praghese. Seguiranno '''"America"''' nel 1992, '''"Il Castello"''' nel 1995 e '''"Il processo"''' nel 1998, tratti dagli omonimi romanzi. Corsetti sceglie spazi non convenzionali, extra-teatrali, di archeologia industriale o centri sociali ''(suggestiva una ripresa  di “America” al Forte Prenestino a Roma in cui il pubblico itinerante attraversava di notte la luce di fuochi scenici, nei campi cinti da mura e fin nei cuniculi sotterranei, immergendosi fisicamente nelle atmosfere kafkiane da incubo stralunato e spaventoso ma pur sempre percorso da una vena ironica)''. Le affinità dichiarate dall'autore con lo stile narrativo fortemente visionario di Franz Kafka, sono tali che quando nel 2001 per la terza volta Corsetti cambierà nome al suo gruppo teatrale, lo farà in suo onore: '''FattoreK'''.Verranno altri spettacoli d'ispirazione letteraria. Nel 1993 insieme al regista Stephane Braunschweig realizza '''"Doctor Faustus o il Mantello del Diavolo"''' tratto dal romanzo "Doctor Faustus" di Thomas Mann, prima parte di un progetto che verrà completato nel 1995 con "Mefistofele, studi, schizzi e disegni per un Faust privato"e "Faust". Nel 1996 ricerca l'essenza del teatro nel mito greco (nello spettacolo) attraverso '''"La nascita della tragedia - Un notturno"''', cui segue nel 1998, "Notte", un'opera su testi indiani.  Il teatro di Corsetti si fa forse più istituzionale, ma non è in contraddizione con un metodo di lavoro che si rinnova costantemente, grazie anche al continuo ricambio generazionale del gruppo di artisti-attori, di provenienza internazionale, della sua compagnia.
  
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Successivamente Corsetti diventa '''Direttore artistico della Biennale di Teatro Venezia''' dal 1999 al 2002 e all'interno della programmazione della Biennale introduce '''le arti del circo'''. Si appassiona alle attività circensi e intraprende una collaborazione con la compagnia '''Les Colporteur''' che porterà alla creazione di due spettacoli "Le Metamorfosi" nel 2002 e "Di animali, uomini e dei" nel 2003.
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A inizio anni 2000 Corsetti intraprende un percorso di ricerca nel mondo del circo, e produce con la compagnia '''Les Colporteur''',due nuovi spettacoli che accolgono l'elemento circense nella scrittura scenica: '''"Le Metamorfosi"''', nel 2002 e '''"Di animali, uomini e dei"''', nel 2003. Lo stesso anno (insieme a '''Giovanni Lindo Ferretti''' partecipa a) mette in scena al teatro Palladium per il Romaeuropa Festival (con) "Iniziali BCGLF", opera  musicale scritta a due mani con  Giovanni Lindo Ferretti. Nel 2005 è la volta di "Argonauti" e del monologo "La vita bestia" mentre l'anno dopo va in scena '''"Il colore bianco"''' che prende spunto dai '''racconti nordici''', commissionato dalla Fondazione Teatro Regio di Torino. Nel 2006 ritorna alle '''tematiche dei miti greci''' e organizza lo spettacolo "Dioniso nato tre volte" mentre a fine anno cura la regia di "Porto Palo. Nomi su tombe senza corpi". Nel 2007 mette in scena lo spettacolo "Metafisico Cabaret" al teatro Palladium di Roma e cura la '''direzione artistica della prima edizione di “FestiVAl”''' debuttando con lo spettacolo "Dionisiache". Sempre (lo stesso anno) nel 2007 debutta al “Festival Benevento Città Aperta” con l'opera "La storia di Ronaldo il Pagliaccio del Mc Donald’s". Nel 2008 va in scena lo spettacolo "La Bottega del caffè di Carlo Goldoni" presso il Teatro Nacional São João di Porto, in Portogallo; e nel mese di agosto apre la 65ª Settimana Musicale Senese curando la regia di "Y Borges cuenta que...". Nel mese di novembre debutta al Teatro Sangiorgi, con una nuova produzione teatrale da lui scritta e diretta: '''"Tra la Terra e il Cielo"''', una produzione Fattore K e Teatro Massimo Bellini. Nel 2009 debutta con lo spettacolo "Gertrude" di Howard Barker e ad aprile mette in scena a Roma presso il Teatro Piccolo Eliseo lo spettacolo "Epistola ai giovani attori" di Olivier Py, con Filippo Dini e Mauro Pescio. Il 21 maggio 2009 a Singapore (prima mondiale) e il 6 giugno 2009 a Napoli (prima italiana) dà inizio ad '''un ambizioso progetto teatrale''' prodotto in collaborazione a Napoli Teatro Festival Italia, Singapore Arts Festival e Fattore K, dal titolo '''"Le città visibili"''', scritto dal drammaturgo cinese Chay Yew. Il 14 maggio 2010 è la volta de “La Ronde du carré” commissionatogli dal Teatro Odéon di Parigi. A novembre va in scena lo spettacolo "La città di Pietra", co-prodotto da Fattore K., Associazione Zetema e Associazione Arteria. A dicembre 2010 porta sul palco "Commedia", un monologo scritto e diretto da lui, co-prodotto da Fattore K. e Fondazione Musica per Roma. L’estate 2011 debutta al Festival dei Due Mondi di Spoleto "Il Castello", un suo nuovo adattamento dell’omonimo romanzo di Franz Kafka. Nel 2012 viene messo in scena "Nineteen Mantras" un'opera incentrata sulla '''rappresentazione di alcuni mantra indiani nella forma di musica, danza e azioni'''. A fine anno allestisce lo spettacolo "La guerra di Kurukshetra" una rappresentazione del '''poema indiano Mahàbhàrata'''.  
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Durante il mandato della Bienale nel 2001 cambia nome nuovamene alla compagnia che diventa '''"Fattore K"'''. Nel 2003 insieme a '''Giovanni Lindo Ferretti''' partecipa a Romaeuropafestival con "Iniziali BCGLF". L'anno successivo organizza lo spettacolo "Metafisico Cabaret" al teatro Palladium di Roma diventa '''consulente per il teatro e la danza presso l’Auditorium – Parco della Musica di Roma'''.
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Nel 2005 è la volta di "Argonauti" e del monologo "La vita bestia" mentre l'anno dopo va in scena "Il colore bianco" che prende spunto dai '''racconti nordici''', commissionato dalla Fondazione Teatro Regio di Torino.
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Nel 2006 ritorna alle '''tematiche dei miti greci''' e organizza lo spettacolo "Dioniso nato tre volte" mentre a fine anno cura la regia di "Porto Palo. Nomi su tombe senza corpi".
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L'anno 2007 cura la '''direzione artistica della prima edizione di “FestiVAl”''' e debutta con lo spettacolo "Dionisiache". Sempre lo stesso anno debutta al “Festival Benevento Città Aperta” con l'opera "La storia di Ronaldo il Pagliaccio del Mc Donald’s" e '''inizia a far parte dell’International Committee of Theatre Olimpics'''.  
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Nel 2008 va in scena lo spettacolo "La Bottega del caffè di Carlo Goldoni" presso il Teatro Nacional São João di Porto, in Portogallo e nel mese di agosto apre la 65ª Settimana Musicale Senese curando la regia di "Y Borges cuenta que...". Nel mese di novembre 2008 debutta al Teatro Sangiorgi, con una nuova produzione teatrale da lui scritta e diretta: "Tra la Terra e il Cielo", una produzione Fattore K e Teatro Massimo Bellini.  
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Nel 2009 debutta con lo spettacolo "Gertrude" di Howard Barker e ad aprile mette in scena a Roma presso il Teatro Piccolo Eliseo lo spettacolo "Epistola ai giovani attori" di Olivier Py, con Flippo Dini e Mauro Pescio. Il 21 maggio 2009 a Singapore (prima mondiale) e il 6 giugno 2009 a Napoli (prima italiana) dà inizio ad '''un ambizioso progetto teatrale''' prodotto in collaborazione a Napoli Teatro Festival Italia, Singapore Arts Festival e Fattore K, dal titolo "Le città visibili", scritto dal drammaturgo cinese Chay Yew.
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Il 14 maggio 2010 è la volta de “La Ronde du carré” commissionatogli dal Teatro Odéon di Parigi. A novembre va in scena lo spettacolo "La città di Pietra", co-prodotto da Fattore K., Associazione Zetema e Associazione Arteria. A dicembre 2010 porta sul palco "Commedia", un monologo scritto e diretto da lui, co-prodotto da Fattore K. e Fondazione Musica per Roma.
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L’estate 2011 debutta al Festival dei Due Mondi di Spoleto "Il Castello", un suo nuovo adattamento dell’omonimo romanzo di Franz Kafka.
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Nel 2012 viene messo in scena "Nineteen Mantras" un'opera incentrata sulla '''rappresentazione di alcuni mantra indiani nella forma di musica, danza e azioni'''. A fine anno allestisce lo spettacolo "La guerra di Kurukshetra" una rappresentazione del '''poema indiano Mahàbhàrata'''.
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==Sito web:==
 
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==Poetica:==
 
==Poetica:==
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Il percorso artistico di Giorgio Barberio Corsetti è '''ricco di esperienze''', di conseguenza si evolve nel corso del tempo ma contemporaneamente mantiene una sua coerenza che rappresenta la specificità teatrale dell'artista. Lo scrittore Oliviero Ponte di Pino afferma a tal proposito che ''"nell’intero percorso del regista romano risulta esemplare l’equilibrio tra la fedeltà ad alcune tematiche e modalità espressive e la loro continua evoluzione attraverso successive contaminazioni e innesti."''<ref>http://www.trax.it/olivieropdp/ateatro42.htm#metamorfosi</ref>
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Si forma a Roma nel contesto del '''Nuovo Teatro italiano''', di cui diventa presto protagonista attivo.
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Fin dagli anni Sessanta, la capitale è il centro propulsivo di  un processo di '''radicale innovazione del linguaggio teatrale''', fautori Carmelo Bene, Mario Ricci, Memè Perlini, Giancarlo Nanni, tra gli altri. Corsetti, la cui sensibilità d'artista fonda le radici nel pensiero filosofico, critico e poetico del Novecento (Nieztche, Benjamin, Rilke, Barthes, Majakovskij), risponde alle nuove istanze della cosiddetta Post-Avanguardia, avviando un percorso di ricerca e di sperimentazione teatrale, di valenza espressionista-surrealista, in una sorta di continuità ideale con le Avanguardie storiche.
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Ai suoi esordi, a metà degli anni Settanta, grazie anche alla militanza critica e teorica di Giuseppe Bartolucci, si determina nei gruppi sperimentali una ulteriore, programmatica presa di distanza sia dalle pratiche più istituzionali, il teatro di regia, che nei confronti di quelle riferibili al Living Theatre, Grotowsky, Barba da un lato e  il Teatro immagine dall'altro.
  
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L'operato della prima compagnia teatrale "La Gaia Scienza" '''rifiuta in primo luogo il teatro tradizionale'''. L'evento teatrale viene decostruito '''contaminandolo con altre forme artistiche'''. Il lavoro si basa sempre e comunque su '''esperienze estreme''', con una tensione che porta ai limiti o '''al di fuori del genere "teatro" e della "regia"'''. ''"La Gaia Scienza costruisce spazi obliqui, ritagliati con la luce, dove i corpi sfidano le leggi naturali fra corse sfrenate e momenti di sottile lirismo. Testi letterari e poetici vengono utilizzati come pretesti per creare degli eventi performativi, ispirati alle tecniche di improvvisazione del jazz e alle soluzioni espressive della new dance americana"''<ref name=digitalperformance>http://www.digitalperformance.it/?p=1269</ref>
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Corsetti con la Gaia Scienza avvia un processo di segno minimalista, di sottrazione e decostruzione dell'evento teatrale, portandolo al suo “grado zero”, ossia ai suoi elementi primari, che sono il corpo dell'attore, il gesto e la danza, in una ricerca volta a esprimere, più che rappresentare,  l'anello di congiunzione tra l'arte e la vita. Lo spettacolo è un percorso esperenziale condiviso con gli spettatori nel tempo della performance.  
  
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Negli anni ottanta gli artisti teatrali mostrano '''interesse per i mezzi di comunicazione di massa''' e iniziano a introdurre parte di questa tecnologia nella scena. Dopo lo scioglimento della prima compagnia Corsetti intraprende questa ricerca lavorando insieme a Studio Azzurro e da questa collaborazione nascono '''tre spettacoli innovativi in cui si tenta un'ibridazione fra teatro e video''' allestendo una doppia scena sul palco che permette agli attori di passare da un ambiente reale a un ambiente digitale.  
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L'impianto scenico dei suoi spettacoli è fortemente contaminato dalle arti visive:  dia-proiezioni e materiali filmici, in seguito il video, ne sono parte integrante, e danno vita a visioni sceniche altamente evocative e poetiche, dal forte impatto emotivo, sconvolgendo gli assetti razionali e tradizionali della percezione visiva. L'immagine perde unità prospettica ed è ridotta a frammenti, dissezionata per unità primarie della visione, i corpi d'attori sono scomposti e ricomposti nel nuovo ordine spaziale creato dagli schermi TV: primi piani di volti, dettagli dei corpi in volo nello spazio scenico, per monitor sospesi a cavi d'acciaio da cui entrano ed escono gli attori, in una danza continua dalla realtà fisica alla realtà virtuale. Il monitor, emblema della comunicazione tecnologica nella società di massa, diventa simbolo della critica alla società dello spettacolo, nell'accezione in cui avevano teorizzato McLuhan e Benjamin.
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Il fattore umano della condivisione, e della apertura al dialogo con artisti provenienti da aree geografiche e culturali diverse, risponde pienamente alla concezione corsettiana del teatro come  creazione collettiva permanente, forma e stile di vita. Corsetti, insieme con la sua attuale compagnia FattoreK,  prosegue la sua esistenza di uomo di teatro e  i suoi spettacoli continuano a girare in tournèe internazionali.
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==Opere:==
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Teatrografia di Chiara Ferrari
  
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Per quello che riguarda la scrittura degli spettacoli Corsetti '''si preoccupa di organizzare tutti gli elementi scenici, dalla direzione degli attori, alla scenografia e alla drammaturgia'''. Quello che lo contraddistingue è la '''capacità di ascolto, di collaborazione, di rispetto e di curiostà nei confronti dell'operato degli artisti ma anche di tutti quelli che partecipano alla realizzazione dello spettacolo'''.
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'''La Gaia Scienza'''
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* '''''LA RIVOLTA DEGLI OGGETTI, da Majakovskij'', Roma, Beat 72, 20 marzo 1976.'''<br>
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Corsetti ama mantenere '''un sistema aperto, in movimento, che permette di incontrare nuove personalità''' per questo motivo negli anni '90 lavora spesso '''fuori dall'Italia'''. I nuovi incontri offrono a Corsetti nuovi strumenti e metodi per arricchire il suo percorso artistico. ''"Lo spettacolo diventa quindi il risultato dell’alchimia di lavoro e della complicità fra queste differenti personalità, sulle quali il regista esercita una tensione unificante, in un equilibrio che ben rappresenta uno dei paradossi cruciali della regia contemporanea"''<ref name=digitalperformance/>
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Testo e regia degli attori: Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, Alessandra Vanzi.
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La scena secondo Corsetti è '''un flusso di energia in continua trasformazione'''. Sulle orme dei Living Theatre e di Grotowski considera '''l'attore una atleta il cui corpo e il mezzo espressivo della sua energia''' e ricerca continuamente '''un'interazione dinamica fra corpo e spazio'''. L'arte circense si inserisce perfettamente in questo tipo di ricerca. Lo spazio è fondamentale perchè non rappresenta solo l'ambientazione scenica ma porta avanti una storia in maniera autonoma rispetto a quella raccontata dagli attori e Corsetti in qualità di scenografo, '''studia ed inventa delle vere e proprie macchine teatrali'''. Inoltre importanti sono anche i giochi di luce e di ombre come in "Descrizione di battaglia" dove le sagome degli attori vanno a disegnare una sorta di quadro astratto.
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==Opere:==
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LUCI DELLA CITTÀ
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Con: Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, Alessandra Vanzi, Rossela Or, Nunzia Camuto, Bruno
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Ceccobelli, Sandra Azzaroni, Chiara Moretti, Ettore Sciuba.
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Interventi sullo spazio: Simone Carella, Mario Romano, Ulisse Benedetti, Gianni Dessì.
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Filmati: Alessandro Figurelli.
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Rassegna Post-Avanguardia/Intervento didattico. Cosenza, Palestra dello Spirito Santo, 11
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novembre 1976.
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CRONACHE MARZIANE
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Con: Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, Anna Antonelli, Domiziana Basile.
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Interventi sullo spazio: Bruno Ceccobelli, Domenico Bianchi, Gianni Dessì.
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Immagini fotografiche: Andrea Fiorentino.
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Debutto: Roma, Beat 72, 22 marzo 1977.
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UNA NOTTE SUI TETTI
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Con: Giorgio Barberio Corsetti, Nunzia Camuto, Marco Solari, Alessandra Vanzi, Enrico Ragusa.
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Roma, via Flaminia 259, 17 dicembre 1977.
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BLU OLTERMARE
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Con: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari, Nunzia Camuto.
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Interventi sullo spazio: Gianni Dessì, Marco Pistolesi.
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Debutto: Mantova, Teatro Bibbiena, 4 febbraio 1978.
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SOGNI PROIBITI
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Con: Giorgio Barberio Corsetti, Nunzia Camuto, Marco Solari, Alessandra Vanzi.
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Interventi sonori: Ennio Fantastichini, Stefano Angeloni.
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Rassegna progetto ’78, Fabbrica di comunicazione, 13 aprile 1978.
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BLU OLTREMARE (nuova versione)
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Con: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Nunzia Camuto, Marco Solari.
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Interventi sonori: Ennio Fantastichini, Stefano Angeloni.
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Roma, Beat 72, giugno 1978.
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1L’UOMO CHE SAPEVA TROPPO
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Con: Giorgio Barberio Corsetti, Nunzia Camuto.
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Cosenza, II rassegna Post- Avanguardia, Palestra dello Spirito Santo, ottobre 1978.
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MALABAR HOTEL
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Con: Alessandra Vanzi, Marco Solari.
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Cosenza, II rassegna Post- Avanguardia, Palestra dello Spirito Santo, ottobre 1978.
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MALABAR HOTEL (nuova versione)
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Con: Alessandra Vanzi, Marco Solari, Francesca Bertolli (danza classica).
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Roma, Beat 72, dicembre 1978.
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LA MACCHINA DEL TEMPO
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Con: Giorgio Barberio Corsetti, Nunzia Camuto.
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Filmati: Paolo Bologna.
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Grafica: Adriano Vacchiotti.
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IL NODO DI GORDIO
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Con: Marco Solari.
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Roma, Beat 72, 16 aprile 1979.
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IL LADRO DI BAGDAD
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Con: Giorgio Barberio Corsetti, Ennio Fantastichini.
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Materiali scenici: Paolo Bologna, Alessandra Vecchiotti.
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Musica: Alessandro Vecchiotti, Francesco Baldi.
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Caserta, Rassegna “Paesaggio a sud-ovest”, 23 giugno 1979.
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ENSEMBLE
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Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari, Nunzia Camuto.
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Materiali scenici: Adriano Vecchiotti.
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Filmati: Paolo Bologna.
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Roma, Beat 72, 23 febbraio 1970.
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CHAMBER MUSIC ENSEMBLE
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Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari, Nunzia Camuto.
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Materiali scenici: Adriano Vecchiotti.
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Filmati: Paolo Bologna.
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Roma, “Teatro per le scuole”, Spaziozero, aprile 1980.
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LA CORRENTE DEL GOLFO
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Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Nunzia Camuto, Alessandra Vanzi, Marco Solari.
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Materiali scenici: Adriano Vecchiotti.
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Filmati: Paolo Bologna.
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Pistoia, Incontri /Internazionali Italia / California, 9 maggio 1980.
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2VARIATIONS III
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di John Cage
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Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari, Ennio Fantastichini,
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Guidarello Pontani, Francis Comegna, Susi Giorgio, Donata Lanciano, Mariapaola Fadda.
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Materiali scenici: Adriano Vacchiotti.
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Roma, manifestazione “Musica nella città”, Piazza S. Ignazio, 30 luglio, Mercati Traianei, 3
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agosto 1980.
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COSI’ VA IL MONDO
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Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, Alessandra Vanzi, 20 anziani.
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Materiali scenici: Adriano Vecchiotti, Marco Pistolesi.
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Interventi pittorici: Gianni Dessì, Giuseppe Gallo.
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Musica: interventi dal vivo del gruppo Scatters.
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Roma, Rassegna “Nuova performace”, Galleria nazionale d’arte moderna, 9 gennaio 1981.
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TURCHESE
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Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari.
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Scene: Adriano Vecchiotti, Marco Pistolesi, Sandro Violi.
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Filmati: Elena Caronia.
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Roma, Spaziozero, 18 gennaio 1981.
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ETONNANTE
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Interpreti: Giorgio Barberiop Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari.
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Materiali scenici: Adriano Vecchiotti, Marco Pistolesi, Sandro Violi. Filmati: Elena Caronia.
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SCINTILLE
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Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari, Guidarello Pontani, Aurelio
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Cianciotta.
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Interventi sullo spazio: Adriano Vecchiotti, Alessandro Violi.
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Varese, rassegna “Ultimi segnali”, Villa Ponti, settembre 1981.
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GLI INSETTI PREFERISCONO LE ORTICHE
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Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, Alessandra Vanzi, Guidarello Pontani, Aurelio
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Cianciotta.
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Materiali scenici: Adriano Vecchiotti.
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Filmati: Alessandro Violi.
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Roma, Padiglione Borghese, 22 maggio 1982.
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STIMMUNG
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Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Guidarello Pontani, Aurelio Cianciotta.
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Installazione: Giuseppe d’Erede.
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Filmati: Alessandro Violi, Beatrice Scarpato.
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Vestiti: “Così è se vi pare”.
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3CUORI STRAPPATI
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Con: Giorgio Barberio Corsetti, Irene Grazioli, Guidarello Pontani, Marco Solari, Alessandra Vanzi.
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Luci e Scene: Alessandro Violi
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Costumi: Claire Longo
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Grafica: Beatrice Scarpato
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Organizzazione: Massimo Pasquini
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Ingegneria del suono: Ennio Fantastichini
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Realizzazione tecnica delle scene: Aldo Fornari
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Sartoria: Antonietta Fornari
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Il vestito di parole è di Gianni Dessì, gli oggetti d’oro sono di Giuseppe Gallo
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Ufficio Stampa: Andrea Fabrizi
 +
Rappresentazione computerizzata della scenografia realizzata da Michele Bohm
 +
I brani “Cuori strappati” ed “Un capriccio del destino” sono stati composti ed eseguiti da Wiston
 +
Tong e Bruce Geduldin, Tuxedo-Moon.
 +
Roma, Padiglione Borghese, 2 maggio 1983.
 +
ANIMALI SORPRESI DISTRATTI
 +
di e con Giorgio Barberio Corsetti
 +
Musiche: Daniel Bacalov
 +
Caserta, Rassegna “Settembre al Borgo”, 13 settembre 1983.
 +
GINGER ALE
 +
di e con Alessandra Vanzi
 +
Narni, Teatro Comunale, 6 gennaio 1984.
 +
NOTTURNI DIAMANTI
 +
Interpreti: Marco Solari, Alessandra Vanzi, Guidarello Pontani, Susanna Dini, Lorenzo Majnoni.
 +
Progetto di Marco Solari e Alessandra Vanzi con la collaborazione di Guidarello Pontani.
 +
Scene: Beatrice Scarpato
 +
Costumi: Rita Corradini
 +
Luci: Stefano Pirandello
 +
Venezia, Biennale Teatro, Cantieri Navali, 3 ottobre 1984.
 +
IL LADRO DI ANIME
 +
Progetto di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Anna Paola Bacalov, Giorgio Barberio Corsetti, Philippe Barbut, Massimo Boriello, Benedetto
 +
Fanna, Irene Grazioli, Giovanna Nazzaro, Monica Vannucchi.
 +
Costumi di Grazia Fava realizzati da Uliva Pizzetti e Alfredo Cozzi.
 +
Fondali: Claire Longo
 +
Musiche originali: Daniel Bacalov realizzate da Studio Doppio.
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti e Alfredo Cozzi realizzate da Roberto Ricci e 4A Arredamenti.
 +
Filmati: Italo Pesce Delfino
 +
Testi: Giorgio Barberio Corsetti e Luciano Torrelli.
 +
Effetti Speciali: Alberto Giuseppini
 +
Grafica: Claudio Antonacci
 +
Organizzazione: Marilisa Amante e Loretta Viberti
 +
In collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma, L’Assessorato alla Pubblica
 +
Istruzione e alla Cultura della Provincia di Roma, la Biennale di Venezia.
 +
Venezia, Biennale Teatro, Cantieri Navali, 6 ottobre 1984.
 +
Dal settembre 1985 La Gaia Scienza cessa ufficialmente la sua attività dando vita a due distinte
 +
compagnie.
 +
Compagnia teatrale di Giorgio Barberio Corsetti 4PROLOGO A DIARIO SEGRETO CONTRAFFATTO
 +
Opera video progettata e realizzata da Giorgio Barberio Corsetti e Studio Azzurro
 +
Interpreti: Anna Paola Bacalov, Giorgio Barberio Corsetti, Philippe Barbut, Irene Grazioli, Franco
 +
Ripa di Meana, Giovanna Nazzaro, Monica Vannucchi.
 +
Costumi: Uliva Pizzetti e Stefania Sordillo.
 +
Musiche: Daniel Bacalov
 +
Cameramen: Giuseppe Baresi e Italo Pesce Delfino.
 +
Roma, Teatro La Piramide, 20 dicembre 1985.
 +
DIARIO SEGRETO CONTRAFFATTO
 +
di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Irene Grazioli, Giovanna Nazzaro, Philippe Barbut, Benedetto Fanna, Anna Paola Bacalov,
 +
Giorgio Barberio Corsetti, Monica Vannucchi.
 +
Regia: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Scene: Stefania Sordillo e Giorgio Barberio Corsetti
 +
Costumi: Uliva Pizzetti e Stefania Sordillo.
 +
Musiche: Daniel Bacalov
 +
Filmati: Italo Pesce Delfino
 +
Direttore di scena: Mariano Lucci
 +
Ancona, “Expo Teatro Italia 1986”, 30 gennaio 1986.
 +
CORREVA COME UN LUNGO SEGNO BIANCO - STORIE PER CORSE
 +
Opera video progettata e realizzata da Studio Azzurro e Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Anna Paola Bacalov, Sandro Bittuleri, Philippe Barbut, Giorgio Barberio Corsetti, Giovanna
 +
Nazzaro, Benedetto Fanna.
 +
Direzione teatrale: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Aiuto regia: Elena Dapporto
 +
Direzione video e video ambientazioni: Paolo Rosa, Fabio Cirifino, Leonardo Sangiorgi.
 +
Operatori di ripresa: Mario Coccimiglio, Italo Pesce Delfino e Giuseppe Baresi.
 +
Supervisione tecnica: Italo Pesce Delfino
 +
Direttore di scena: Mariano Lucci
 +
Organizzazione della produzione: Tore Sansonetti
 +
Realizzazione a cura di Tape Connection.
 +
Organizzazione video: Maia Borelli
 +
Organizzazione e amministrazione: Marilisa Amante e Loretta Viberti.
 +
Musiche: Roberto Musci e Giovanni Venosta.
 +
Roma, Festival di Villa Medici, 22 giugno 1986.
 +
5PERSO PER PERSO
 +
di Valerio Magrelli
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Benedetto Fanna, Irene Grazioli, Giorgio Barberio Corsetti.
 +
Scene: Mariano Lucci
 +
Installazione tecnica video: Italo Pesce Delfino
 +
Luci: Luca Storari
 +
Consulenza artistica: Studio Azzurro
 +
Aiuto regia: Elena Dapporto
 +
Roma, Festival di Villa Medici, 2 luglio 1986.
 +
ASSOLI
 +
Tre interventi creati e interpretati da Monica Vannucchi, Anna Paola Bacalov, Philippe Barbut
 +
Musiche: Daniel Bacalov
 +
Mentana, Festival internezionale “Oltre l’attore”, Arena Cinema Rossi, 13 settembre 1986.
 +
LA CAMERA ASTRATTA
 +
Opera video realizzata e progettata da Studio Azzurro e Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Anna Paola Bacalov, Giorgio Barberio Corsetti, Philippe Barbut, Massimo Borriello,
 +
Benedetto Fanna, Irene Grazioli, Giovanna Nazzaro.
 +
Soggetto: Paolo Rosa, Giorgio Barberio Corsetti, Gennaro Fucile.
 +
Testi: Giorgio Barberio Corsetti, Gennaro Fucile, Lara Fremder
 +
Direzione teatrale: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Direzione video: Fabio Cirifino. Paolo Rosa, Leonardo Sangiorgi.
 +
Consulenza tecnica per le apparecchiature video: Marco Berardinelli
 +
Allestimento scenografico: Tecnospazi Roma
 +
Direttore di scena: Mariano Lucci
 +
Tecnici video: Mario Coccimiglio e Flavio Zennaro
 +
Costumi: Stefania Sordillo
 +
Luci: Luca Storari, Alberto Chinigò
 +
Musiche: Daniel Bacalov e Piero Milanesi
 +
Organizzazione: Marilisa Amante
 +
Prodotto dal CRT - Centro di Ricerca per il Teatro e dalla Compagnia Teatrale di Giorgio Barberio
 +
Corsetti.
 +
Kassel, “Documenta 8”, Salmannfabrick, 13 giugno 1987. Milano, Teatro dell’Arte, 18 giugno
 +
1987.
 +
DESCRIZIONE DI UNA BATTAGLIA
 +
da Franz Kafka
 +
Adattamento teatrale di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Collaborazione artistica di Catherine McGilvray
 +
Con: Giorgio Barberio Corsetti, Benedetto Fanna / Alessandro Lanza, Giovanna Nazzaro /
 +
Federica Santoro.
 +
Dai racconti: La tana, Descrizione di una battaglia, La condanna, tradotti da Ervino Pocar.
 +
Regia: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Assistente alla regia: Stella My
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Mariano Lucci
 +
Costumi: Eve Kohler
 +
Musiche: Daniel Bacalov, Galliano Prosperi, Gianfranco Tedeschi
 +
Filmati: Italo Pesce Delfino
 +
Luci: Alberto Chinigò
 +
Grafica: Giovanna De Vito e Stella My
 +
Organizzazione: Marilisa Amante
 +
Coproduzione Compagnia teatrale Giorgio Barberio Corsetti e centro di produzione Inteatro /
 +
Polverigi-AMAT, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma. 6Polverigi, luglio 1988.
 +
DE NOITE (DI NOTTE)
 +
da Franz Kafka
 +
Adattamento teatrale di Giorgio Barberio Corsetti con la collaborazione di Catherine McGilvray e
 +
Nuno Carinhas.
 +
Con: Duarte Barillaro Ruas, Angelo De Andrade, Alfonso De Melo, Filipa Mayer, Luis Castro,
 +
Margarida Marinho, Tiago Porteiro.
 +
Dai racconti: Il colpo contro il portone, Un fatto di ogni giorno, Di notte.
 +
Regia: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Musiche : Carlos Zingaro
 +
Coproduzione con Encontros Acarte 1988.
 +
Lisbona, “Festival Acarte 88”, Anfiteatro de Ar Livre, 9 settembre 1988.
 +
APPRENDISTATO DI DON GIOVANNI
 +
di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Anna Paola Bacalov, Philippe Barbut, Massimo Borriello, Benedetto Fanna, Irene Grazioli,
 +
Giovanna Nazzaro.
 +
Testi da: Tirso da Molina, Grabbe, Flaubert, Baudelaire.
 +
Traduzione e adattamento: Catherine McGilvray e Giorgio Barberio Corsetti.
 +
Regia: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Scene e costumi: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Luci: Franco Caruso
 +
Musiche originali: Daniel Bacalov
 +
Registi assistenti: Antonio Raffaele Adamo, Umberto Cantone.
 +
Responsabile dell’allestimento: Pietro Seffer
 +
Direttore di scena: Antonio Sarri
 +
Palermo, Teatro Biondo, 10 gennaio 1989.
 +
DURANTE LA COSTRUZIONE DELLA MURAGLIA CINESE
 +
da Franz Kafka
 +
Adattamento e regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Anna Paola Bacalov, Philippe Barbut, Benedetto Fanna / Giorgio Barberio Corsetti, Giovanna
 +
Nazzaro / Federica Santoro, Duarte Barillaro Ruas, Katharina Lepuschitz, Tiago Porteiro, Richard
 +
Sammel, Veincente Enguidanos / Giorgio Barberio Corsetti.
 +
Drammaturgia: Kurt Palm
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Gianfranco Lucchino, Mariano Lucci.
 +
Costumi: Marianna Sa Nogueira
 +
Luci: Alberto Chinigò
 +
Musiche: Harry De Witt
 +
Filmati: Italo Pesce Delfino
 +
Coproduzione con il Centro di Produzione Inteatro-Polverigi e Wiener Festwochen di Vienna,
 +
Festival de Tardor-Olimpiada Cultural di Barcellona, Internetionales Sommertheaterfestival
 +
Kampnagel di Amburgo, Szene Theater Festival di Salisburgo, Lantaren-Venster di Rotterdam,
 +
Gulbenkian Foundation-Acarte di Lisbona.
 +
Polverigi, “Inteatro 89”, 20 luglio 1989.
 +
IL LEGNO DEI VIOLINI
 +
di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandro Lanza, Duarte Barillaro Ruas / Walter Malosti,
 +
Federica Santoro.
 +
Regia: Giorgio Berberio Corsetti
 +
Assistente alla regia: Silvia Bianco
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti e Mariano Lucci. 7Musiche: Daniel Bacalov, edizioni bijld music.
 +
Costumi: Silvia Piva
 +
Luci: Stefano Pirandello
 +
Realizzazione video: Flavio Zannaro
 +
Il montaggio dei brani dell’Ecclesiaste utilizza la lettura di Attilio Lolini.
 +
Organizzazione e amministrazione: Marilisa Amante e Laura Brizzolara.
 +
Coproduzione Compagnia di Giorgio Barberio Corsetti, T.E.E. Teatro Europa Esperimenti, Hebbel
 +
Theatre, in collaborazione con il centro Beat 72 e il comune di Caldarola.
 +
Roma, Teatro Valle, 29 maggio 1990.
 +
DAS HOLZ DER VIOLINEN
 +
traduzione di Richard Sammel
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Roland Moser, Richard Sammel, Bill Maceri, Karin Schutz.
 +
Costumi: Pia Wessels
 +
Coproduzione con T.E.E. Teatro Europa Esperimenti, Hebbel Theatre, D.A.A.B.
 +
Berlino, Hebbel Theatre, 3 ottobre 1990.
 +
IL GIARDINO DELLE DELIZIE
 +
di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Gabriele Benedetti, Alessandro Lanza, Milena Costanzo, Federica Santoro, Tonino Taiuti.
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti e Mariano Lucci.
 +
Assistente alla regia: Silvia Bianco
 +
Costumi: Patrizia Sgamma
 +
Luci: Stefano Pirandello
 +
Musiche originali: Daniel Bacalov
 +
Coproduzione con Taormina Arte e Crt di Milano.
 +
Taormina, “Taormina Arte”, Palazzzo dei Congressi, 1 agosto 1991.
 +
L’ALBERGO OCCIDENTALE
 +
Uno studio da America di Franz Kafka
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Giorgio Barberio Corsetti, Gabriele Benedetti, Milena Costanzo, Alessandro Lanza, Roberto
 +
Rustioni, Federica Santoro, Karin Schutz.
 +
Costumi.: Patrizia Sgamma
 +
Luci: Piergiorgio Foti
 +
Roma, Teatro Colosseo, 18 maggio 1992.
 +
AMERICA
 +
liberamente ispirato dall’omonimo testo di Franz Kafka
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Giorgio Barberio Corsetti, Gabriele Benedetti, Alessandro Lanza, Roberto Rustioni, Federica
 +
Santoro.
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Costumi: Patrizia Sgamma
 +
Luci: Gigi Matiazzi
 +
Musiche: Daniel Bacalov, Harry De Witt, Massimo Munaro, Carlos Zingaro.
 +
Realizzazione video: Flavio Zennaro e Fabio Iaquone.
 +
Collaborazione artistica: Martin Clausen-Hoffmann, Gerardo Wuthier.
 +
Cividale, luglio 1992.
 +
I CINQUE CORPI REGOLARI. Riflessioni sull’arte 8di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti e Catherine McGilvray.
 +
Interprete: Valter Malosti.
 +
Urbino, “Festival Teatrorizzonti”, 20 agosto 1992.
 +
IL CASO ROBINSON
 +
di Giorgio Barberio Corsetti
 +
da America di Franz Kafka
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Interprete: Roberto Rustioni
 +
Musiche: Massimo Munaro
 +
Luci: Piergiorgio Foti
 +
Roma, Teatro Colosseo, 14 dicembre 1992.
 +
DOCTOR FAUSTUS O IL MANTELLO DEL DIAVOLO
 +
Dal capitolo XX del romanzo Doctor Faustus di Thomas Mann, con frammenti di testi di Marlowe,
 +
Goethe, Andersen, Baudelaire.
 +
Traduzione e realizzazione di Giorgio Barberio Corsetti e Stéphane Braunschweig
 +
Con: Gabriele Benedetti, Roberto Rustioni, Pierre-Alain Chapuis, Claude Duparfait, Flore
 +
Lefebvre
 +
Musica: Gualtiero Dazzi
 +
Luci: Marion Hewlett
 +
Video: Fabio Iaquone
 +
Direttore di scena. Thierry Borba Da Costa
 +
Scenografia: Mariano Lucci
 +
Amministrazione: Marilisa Amante e Laura Brizzolara (Compagnia Giorgio Barberio Corsetti),
 +
Didier Juillard (Théatre-Machine).
 +
Lo spettacolo è stato realizzato con il sostegno del Conseil Régional de Bourgogne, della DRAC
 +
Bourgogne, dell’AFAA (Association Francaise d’Action Artistique), dell’ONDA e del Ministero
 +
Italiano del Turismo e dello Spettacolo.
 +
Dijion, “Théatre en Mai”, 20 maggio 1993.
 +
Roma, “Festival Romaeuropa”, Teatro il Vascello, 13 luglio 1993.
 +
LA DODICESIMA NOTTE
 +
di William Shakespeare
 +
Traduzione di Agostino Lombardo
 +
Adattamento e drammaturgia di Renata Molinari e Giorgio Barberio Corsetti.
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Gabriele Benedetti, Milena Costanzo, Roberto Freddi, Filippo Timi, Alessandro Lanza,
 +
Franco Pistoni, Roberto Rustioni, Federica Santoro.
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Mariano Lucci, Alessandro Scandurra.
 +
Costumi: patrizia Sgamma
 +
Musiche: Daniel Bacalov
 +
Fondali e oggetti di scena: Martin Clausen
 +
Luci: Piergiorgio Foti
 +
Cop. Teatro Stabile di Torino, Roma, Teatro Ateneo, 14 febbraio 1994.
 +
MEFISTOFELE. Studi, schizzi e disegni per un Faust privato.
 +
Testo e regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Alessandro Lanza, Walter Leonardi, Federica Santoro
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Mariano Lucci
 +
Costumi: Beatrice Scarpato
 +
Video: Fabio Iaquone
 +
Musiche: Daniel Bacalov 9Luci: Piergiorgio Foti
 +
Taormina, “Taormina Arte”, Palazzo dei Congressi, 9 dicembre 1994.
 +
FAUST
 +
Adattamento di Giorgio Barberio Corsetti e Attilio Lolini da Wolfgang Goethe.
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Giorgio Barberio Corsetti, Gabriele Benedetti, Roberto Rustioni, Milena Costanzo, Irina
 +
Dalle, Emanuela Grimalda.
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Beatrice Scarpato.
 +
Costumi: Beatrice Scarpato
 +
Videoinstallazioni: Fabio Iaquone.
 +
Luci: Piergiorgio Foti
 +
Cop. Crt. Milano, Teatro Gnomo, 23 febbraio 1995.
 +
HISTOIRE DU SOLDAT
 +
di Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti, Giulio Paradisi.
 +
Regia e scene di Giorgio Barberio Corsetti, Mario Martone, Gigi Dall’Aglio.
 +
Con: Ninetto Davoli, Renato Carpentieri, Lorenzo Alessandri, Maurizio Bizzi, Paolo Bocelli,
 +
Cristina Castellari, Laura Cleri, Marcello Colasurdo, Gino Curcione, Alessandro Lanza, Walter
 +
Leonardi, Gaetano Mosca, Tania Rocchetta, Anna Romano, Federica Santoro, Marcello Vazzoler.
 +
Costumi: Elena Mannini
 +
Musiche: Alessandro Nidi (pianoforte), Patrizia Bettotti (viola), Massimo Ferraguti (clarinetto).
 +
Luci: Pasquale Mari
 +
Video: Fabio Iaquone
 +
Avignone, “Festival d’Avignon”, Théatre Municipal, 12 luglio 1995.
 +
IL CASTELLO
 +
da Franz Kafka
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Adattamento di Giorgio Barberio Corsetti e Bernard Lortholary.
 +
Assistente: Pierre Maillet
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Musiche: Daniel Bacalov
 +
Con: Daniel Dupont, Jacques Gamblin, Donatien Guillot, Jean-Jacques Levessier, Elisabeth
 +
Mazev, Martine Thiniéres, Vincent Voisin, Christine Vouilloz.
 +
Accessori e costumi: Alain Burkarth
 +
Luci: Jean-François Touchard
 +
Realizzazione scenografica: Atelier Proscénium/Rennes diretto da Patrick Denis.
 +
Realizzazione dei costumi: Atelier “Costumes” del TNB diretto da Claire Fayet
 +
Theatre National de Bretagne, 8 marzo 1996.
 +
IL CORPO E’ UNA FOLLA SPAVENTATA
 +
di Giorgio Barberio Corsetti con la partecipazione di Gioia Costa
 +
da Antonin Artaud, Arthur Rimbaud, Vladimir Majakovskij.
 +
Regia: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Giorgio Barberio Corsetti, Gabriele Benedetti
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti e Cristian Taraborrelli
 +
Costumi. Cristian Taraborrelli
 +
Musiche: Daniel Bacalov
 +
Luci: Piergiorgio Foti
 +
Santarcangelo, Santarcangelo dei Teatri, 6 luglio 1996.
 +
LA NASCITA DELLA TRAGEDIA - UN NOTTURNO 10Testo e regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Giorgio Barberio Corsetti, Simona Angioni, Alessandro Lanza, Filippo Timi, Mariella Lo
 +
Sardo, Gabriele Benedetti, Gaetano Mosca, Roberto Rustioni, Franco Citti, Federica Santoro,
 +
Milena Costanzo, Walter Leonardi, Valentina Diana.
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti e Cristian Taraborrelli
 +
Costumi: Cristian Taraborrelli
 +
Maschere: Costanza Micardi
 +
Video e immagini: Fabio Iaquone
 +
Luci: Piergiorgio Foti
 +
Musiche: Daniel Bacalov (pianoforte), Fabrizio Spera (percussioni), Gianfranco Tedeschi
 +
(contrabbasso).
 +
Roma, Acquario Romano, 2 ottobre 1996.
 +
IL RISVEGLIO. Appunti per una mitologia contemporanea.
 +
Progetto e regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Gabriele Benedetti, Alessandro Lanza, Walter Leonardi, Federica Santoro, Filippo Timi,
 +
Fabio Longordo, Massimiliano Martinez, Ugo Vallauri, Sandro Mabellini, Giuseppe Buringhel, Tony
 +
Contartese, Marco Petroni, Anna Coppola, Lucia Amara, Francisca Paz Rojas, Luisa Barbano,
 +
Cristina Ghinassi, Silvia Magnani, Luisa Panni, Lucia Mascino, Alessia Berardi, Francesca Mazzoni.
 +
Scene: Flavio Favelli e Officine Alchemiche-Link
 +
Costumi: Olivia Spinelli
 +
Video: Avie Rossi, Opificio Ciclope-Link, Alberto Luis Tognazzi
 +
Musiche:Stefano Zorzanello (sax soprano e flauto), Daniela Cattivelli (sax alto, sax tenore, voce),
 +
Piero Galatino (contrabbasso), Olivia Bignardi (clarinetto).
 +
Bologna, Link, 12 maggio 1997.
 +
I GIGANTI DELLA MONTAGNA
 +
da Luigi Pirandello
 +
Regia e scene di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Traduzione: Rita Marnoto
 +
Con: Alberto Magassela, Fernanda Alves, Joao Grosso, Joao Pedro Vaz, Jorge Vasques, José
 +
Neves, Ligia Roque, Luis Madureira, Marcantonio Del-Carlo, Maria Amelia Matta, Micaela Cardoso,
 +
Miguel Guilherme, Paulo Castro, Richard Tomes (violino).
 +
Musica: Baniel Bacalov
 +
Canto: Luis Madureira
 +
Immagini: Fabio Iaquone
 +
Disegno luci: Daniel Worm d’Assumpçào
 +
Costumi: Manuel Alves, Josè Manuel Gonçalves
 +
Produzione: Teatro Nacional S. Joao
 +
Collaborazione: Teatro Nacional D. Maria II
 +
Oporto, Teatro Nacional S. Joao, 19 settembre 1997.
 +
NOTTE
 +
Drammaturgia e regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Gabriele Benedetti, Milena Costanzo, Federica Santoro, Alessia Berardi, Roberto Rustioni,
 +
Filippo Timi.
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Cristian Taraborrelli
 +
Costumi: Cristian Taraborrelli
 +
Video e immagini: Fabio Iaquone
 +
Luci: Piergiorgio Foti
 +
Roma, Teatro Valle, 27 gennaio 1998.
 +
IL PROCESSO
 +
da Franz Kafka 1
 +
1Adattamento e regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Gabriele Benedetti, Alessia Berardi, Milena Costanzo, Walter Leonardi, Gaetano Mosca,
 +
Paolo Musio, Roberto Rustioni, Federica Santoro, Filippo Timi.
 +
Musiche dal vivo: Daniel Bacalov
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Cristian Taraborrelli
 +
Macchine ed effetti di scena: Luigi Grenna, Daniele Iraci, Mariano Lucci
 +
Costumi: Cristian Taraborrelli Luci: Piergiorgio Foti
 +
Video: Fabio Iaquone
 +
Produzione Teatro Stabile dell’Umbria, Teatro Biondo Stabile di Palermo.
 +
Palermo, Festival sul Novecento, Cantieri Culturali alla Zisa, Spazio Zero, 1 ottobre 1998.
 +
MARIA DI ROHAN
 +
melodramma tragico in tre atti di Salvatore Cammarano
 +
musiche di Gaetano Donizetti
 +
(prima esecuzione nella nuova versione di Luca Zoppelli, versione Vienna 1843).
 +
Interpreti: Jorge Janez Lopez, Carlo Guelfi, Giusy Devinu.
 +
Maestro concertatore e direttore: Gianluigi Gelmetti
 +
Regia, scene e costumi: Giorgio Barberio Corsetti, Cristian Taraborrelli
 +
Orchestra e coro del Teatro La Fenice
 +
Direttore del coro: Giovanni Andreoli
 +
Venezia, Teatro Palafenice, 30 gennaio 1999.
 +
LA TEMPESTA
 +
da William Shakespeare
 +
traduzione di Edoardo Albinati
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Marco Morellini, Lorenzo Carmagnini, Fabrizio Bentivoglio, Gino Paccagnella, Francesco
 +
Rossetti, Piero Domenicaccio, Silvio Orlando, Roberto Rustioni, Filippo Timi, Chiara De Bonis,
 +
Margherita Buy, Raffaele Tiseo.
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti
 +
con l’assistenza di Cristian Taraborrelli
 +
Costumi: Cristian Taraborrelli
 +
Musiche: Daniel Bacalov
 +
Ideazione e realizzazione video: Fabio Iaquone
 +
Luci: Sergio Rossi
 +
Direttore di allestimento: Pietro Pagnanelli
 +
Produzione: Teatro Stabile dell’Umbria.
 +
Avignone, Festival d’Avignon 1999, Théatre Municipal, 11 luglio 1999.
 +
ERWARTUNG
 +
di A. Schonberg
 +
Regia, scene e costumi: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Anja Silvia, Brenda Roberts
 +
Direttore: Stefan Anton Reck
 +
Palermo, Teatro Massimo, 5 marzo 2000.
 +
LA VOIX HUMAINE
 +
Tragedia lirica in un atto
 +
Testo di Jean Cocteau
 +
Musiche di Francis Poulenc
 +
Interprete: Raina Kabavanska
 +
Allestimento della Fondazione Teatro Massimo di Palermo
 +
Orchestra e coro del Teatro dell’Opera
 +
Direttore: Vittorio Parisi 12Regia: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Scene e costumi: Giorgio Barberio Corsetti, Cristian Taraborelli
 +
Assistente alla regia: Alberto Cavallotti
 +
Palermo, Teatro Massimo, 7 marzo 2000.
 +
GRAAL
 +
Adattamento da Chrétien de Troyes e Wolfram Von Eschenbach
 +
di Edoardo Albinati e Giorgio Barberio Corsetti
 +
Regia: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Testi originali di Edoardo Albinati
 +
Con: Ruggero Cara, Milena Costanzo, Veronica Cruciani, Giovanni Franzoni, Gianluca Frigerio,
 +
Lucia Mascino, Gino Paccagnella, Matteo Reza Azchirvani, Nicola Rignanese, Roberto Rustioni,
 +
Federica Santoro, Filippo Timi.
 +
Musiche: Gianfranco Tedeschi (contrabbasso), Stefano Zorzanello (sax soprano, flauto e bassi
 +
audio), Fabrizio Spera (percussioni ed elettronica).
 +
Scene e costumi: Cristian Taraborrelli
 +
Macchine sceniche: Mariano Lucci
 +
Realizzazione scene: Mariano Lucci, Attilio Lombardi
 +
Ideazione e realizzazione video: Fabio Iaquone
 +
Pupazzi meccanici: Logical art &Ternifluid
 +
Disegno luci: Piergiorgio Foti
 +
Aiuto alla regia: Sabrina Sinatti
 +
Assistenti alla scenografia: Marzia Belei, Loredana Paglioni, Carmela Spiteri.
 +
Macchinisti: Italo Frigerio, Daniele Iraci, Mariano Lucci
 +
Fonici: Fabrizio Fini, Frederic Salamone
 +
Operatore video: Federico Del Prete
 +
Sarta: Giuliana Esposito
 +
Promozione: Teatro di Roma
 +
Direzione tecnica: Cristian Taraborrelli
 +
Amministrazione: Laura Brizzolara
 +
Organizzazione: Anna Damiani, Elena Majnoni, Elisa Moro.
 +
Roma, Officine Molliconi, via Roccagiovine 263, 2 ottobre 2000.
 +
OMBRA
 +
di e con Federica Santoro e Raquel Silva
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Loredana Paglioni
 +
Costumi e oggetti di scena: Loredana Paglioni
 +
Musiche: Gianfranco Tedeschi, eseguite da Gianfranco Tedeschi
 +
(contrabbasso) e Andrea Amendola (violino).
 +
Video: Fabio Iaquone
 +
9 marzo 2001.
 +
LA BOHÈME
 +
opera in quattro quadri di G. Puccini
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Scene e costumi: Giorgio Barberio Corsetti e Cristian Taraborrelli
 +
Con: Cristina Barbieri, Alberto Jelmoni
 +
Direttore: Nicola Luisotti
 +
Messina, Teatro Vittorio Emanuele, 31 maggio 2001.
 +
Compagnia Fattore K.
 +
13WOYZECK
 +
di Georg Büchner
 +
Adattamento e regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con: Lucia Mascino, Ruggero Cara, Giovanni Franzoni, Filippo Timi, Joao Grosso/Nicola Alcozer.
 +
Scene e costumi: Giorgio Barberio Corsetti, Cristian Taraborrelli
 +
Aiuto alla regia: Sabrina Sinatti
 +
Ideazione e realizzazione video: Fabio Iaquone
 +
Musiche: Gianfranco Tedeschi, Stefano Zorzanello.
 +
Musiche eseguite dal vivo da Stefano Zorzanello, Gianfranco Tedeschi, Fabrizio Spera.
 +
Produzione: Teatro Stabile dell’Umbria, in collaborazione con La Biennale di Venezia e
 +
Compagnia Fattore K.
 +
Venezia, Teatro alle Tese, Arsenale, 20 luglio 2001.
 +
LE METAMORFOSI
 +
Da Ovidio
 +
Regia ed elaborazione drammaturgia di: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Arti del circo: Antoine Rigot
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Costumi: Cristian Taraborrelli
 +
Video: Fabio Massimo Iaquone
 +
Musiche: Gianfranco Tedeschi
 +
Luci: Piergiorgio Foti
 +
Assistente alla regia: Raquel Silva
 +
Con gli artisti della compagnia Les Colporteurs: Sophie Kantorowicz, Xavier Martin, Xavier
 +
Ressegand, Agathe Olivier, Antoine Rigot, David Soubies
 +
E con gli attori della compagnia Fattore K.: Ruggero Cara, Fortunato Cerlino, Lucia Mascino,
 +
Federica Santoro, Filippo Timi
 +
Musiche eseguite dal vivo da: Gianfranco Tedeschi (contrabbasso) e Tiziana Bertoncini (violino)
 +
Direttore tecnico: Luigi Grenna
 +
Macchinisti: Alessandro Bontempo, Mariano Lucci
 +
Elettricista: Fausto Pro
 +
Tecnico video: Luca Da Dalto
 +
Attrezzeria: Valentina Fusco
 +
Aiuto attrezzista: Laurianne Scimemi
 +
Sarta: Sabrina Solimando
 +
Realizzazione scene: Luigi Grenna, Mariano Lucci, Alessandro Bontempo
 +
Organizzazione: Anna Damiani, Elisa Moro
 +
Amministrazione: Laura Brizzolara
 +
Produzione: La Biennale di Venezia, Teatro di Roma, Fattore K., Les Colporteurs
 +
Con il sostegno di: UNESCO Venice Office (ROSTE)
 +
In coproduzione con: Centre Dramatique de Normandie, Le Parc de la Villette – Paris, La Ferme
 +
du Buisson – Scéne National Marne la Vallée, Le Maillon – Strasbourg, Le Cargo – Scéne National
 +
Grenoble
 +
In collaborazione con O.N.D.A.
 +
L’attività di Les Colporteurs è realizzata con il sostegno della AFAA e la Drac Rhône-Alpes
 +
Settembre/ottobre 2002 Parco degli Acquedotti - Roma
 +
LE METAMORFOSI (FRANCIA)
 +
Da Ovidio
 +
Regia ed elaborazione drammaturgia di: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Arti del circo: Antoine Rigot
 +
Scene: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Costumi: Cristian Taraborrelli
 +
Video: Fabio Massimo Iaquone
 +
Musiche: Gianfranco Tedeschi
 +
Luci: Piergiorgio Foti 14Assistente alla regia: Raquel Silva
 +
Assistente alla scenografia: Marina Schindler
 +
Con gli artisti della compagnia Les Colporteurs: Sophie Kantorowicz, Xavier Martin, Xavier
 +
Ressegand, Agathe Olivier, Antoine Rigot, David Soubies
 +
E con gli attori della compagnia Fattore K.: Ruggero Cara, Fortunato Cerlino, Lucia Mascino,
 +
Federica Santoro, Filippo Timi
 +
Musiche eseguite dal vivo da: Gianfranco Tedeschi (contrabbasso) e Tiziana Bertoncini (violino)
 +
Direttore tecnico: Luigi Grenna
 +
Macchinisti: Mariano Lucci, Fred Soleilhac
 +
Elettricista: Pier Giorgio Foti
 +
Tecnico video: Luca Da Dalto
 +
Attrezzeria: Valentina Fusco
 +
Aiuto attrezzista: Laurianne Scimemi
 +
Sarta: Viviana Scala
 +
Direttore tecnico dello Chapiteau: Christian Charlin
 +
Assistente: Dirk Kober
 +
Realizzazione scene: Luca Da Dalto, Luigi Grenna, Mariano Lucci, Claudio Petrucci, Marina
 +
Schindler
 +
Amministrazione e organizzazione: Laura Brizzolara, Anna Damiani, Fanny Du Pasquier, Céline
 +
Kohen, Elisa Moro
 +
Produzione: La Biennale di Venezia, Teatro di Roma, Fattore K., Les Colporteurs
 +
Con il sostegno di: UNESCO Venice Office (ROSTE)
 +
In coproduzione con: Centre Dramatique de Normandie, Le Parc de la Villette – Paris, La Ferme
 +
du Buisson – Scéne National Marne la Vallée, Le Maillon – Strasbourg, Le Cargo – Scéne National
 +
Grenoble
 +
In collaborazione con O.N.D.A.
 +
L’attività di Les Colporteurs è realizzata con il sostegno del Ministère de la Culture et de la
 +
Communication – DMDTS e della AFAA
 +
La compagnia Les Colporteurs è convenzionata con la Drac Rhône-Alpes
 +
Tournée in Francia marzo/aprile e settembre/novembre 2003
 +
DI ANIMALI, UOMINI E DEI
 +
Regia: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Drammaturgia: Giorgio Barberio Corsetti e Raquel Silva
 +
Arti del circo: Antoine Rigot e Les Colporteurs
 +
Ideazione e realizzazione scene: Giorgio Barberio Corsetti, Luca Da Dalto, Mariano Lucci, Marina
 +
Schindler
 +
Costumi: Marina Schindler
 +
Musiche: Gianfranco Tedeschi
 +
Luci: Piergiorgio Foti
 +
Assistente alla regia: Raquel Silva
 +
Con gli artisti della compagnia Les Colporteurs: Gaëlle Antoine, Sophie Kantorowicz, Lambert
 +
Lambert, Xavier Martin, Agathe Olivier, Xavier Ressegand, Antoine Rigot, David Soubies
 +
E con gli attori della compagnia Fattore K.: Alessandro Bertollini, Fortunato Cerlino, Paolo
 +
Civati, Lucia Mascino, Federica Santoro, Teresa Saponangelo
 +
Musiche eseguite dal vivo da: Gianfranco tedeschi (contrabbasso), Tiziana Bertoncini (violino)
 +
Elettricista: Antonio Accardo
 +
Macchinisti: Mariano Lucci, Frédéric Soleilhac
 +
Tecnico video e suono: Luca Da Dalto
 +
Attrezzizta: Valentina Fusco
 +
Sarta: Sandra Colazza
 +
Produzione: Fattore K., Les Colporteurs, Regione Siciliana, Fondazione Ortigia Festival
 +
Luglio 2003 area archeologica Orecchio di Dionisio – Ortigia festival di Siracusa
 +
Settembre 2003 Villa Borghese - Roma
 +
METAFISICO CABARET 15Regia e drammaturgia: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Assistente alla regia: Raquel Silva
 +
Scenografie: Giorgio Barberio Corsetti, Luca Da Dalto, Mariano Lucci
 +
Costumi: Marina Schindler
 +
Musiche di: Gianfranco Tedeschi
 +
Musiche eseguite dal vivo da: Gianfranco Tedeschi (contrabbasso), Francesco Lo Cascio
 +
(vibrafono)
 +
Luci: Piergiorgio Foti e Antonio Accardo
 +
Video: Fabio Massimo Iaquone
 +
Con: Giorgio Barberio Corsetti/ Paolo Musio, Damien Caufepé, Fortunato Cerlino, Federica
 +
Santoro, Raquel Silva/Lucia Mascino, Filippo Timi,
 +
E con: Francesco Blasi, Nicoletta Cefaly, Massimiliano Frascà, Valerio Malorni, Francesca Neri
 +
Aiuto alla regia: Sabrina Pennacchietti
 +
Realizzazione scenografie: Luca Da Dalto, Mariano Lucci e Claudio Petrucci
 +
Coordinatore tecnico: Luca Da Dalto
 +
Oggetti di scena: Valentina Fusco
 +
Produzione: Fattore K., Fondazione RomaEuropa Teatro Palladium
 +
Organizzazione: Anna Damiani
 +
Amministrazione: Laura Brizzolara
 +
Segreteria organizzativa: Simona Patti
 +
Febbraio 2004 Teatro Palladium – Roma
 +
PARADISO
 +
Di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Testi e drammaturgia: Edoardo Albinati, Giorgio Barberio Corsetti, Raquel Silva
 +
Ideazione scenografica: Giorgio Barberio Corsetti, Luigi Grenna, Mariano Lucci
 +
Costumi: Marina Schindler
 +
Luci: Pier Giorgio Foti
 +
Ideazione e realizzazione video: Fabio Massimo Iaquone
 +
Musiche: Gianfranco Tedeschi
 +
Assistente alla regia: Raquel Silva
 +
Direzione tecnica: Mariano Lucci
 +
Realizzazione scene: Luca Da Dalto, Valentina Fusco, Mariano Lucci, Claudio Petrucci, Sylvain
 +
Vassas-Cherel
 +
Con la collaborazione per le arti del circo di: Xavier Martin e Antoine Rigot della compagnia Les
 +
Colporteurs
 +
E con la collaborazione della Académie Fratellini
 +
Con Lionel About, Fortunato Cerlino, Filippo Dini, Laurence Dirou, Virginie Fremaux, Damien
 +
Fournier, Tanny Giser,Valerio Malorni, Lucia Mascino, Axel Minaret, Federica Santoro, Alba
 +
Sarraute Pons, Filippo Timi
 +
E con la partecipazione straordinaria di Apple pie
 +
Musiche eseguite dal vivo da: Massimo Falasconen (sax), Gianfranco Tedeschi (contrabbasso)
 +
Attrezzista e direttore di scena: Valentina Fusco
 +
Macchinisti: Caludio Petrucci, Sylvain Vassas-Cherel
 +
Elettricista: Vincenzo Cuomo
 +
Fonico: Gabriele Cavallari
 +
Tecnico video: Luca Da Dalto
 +
Sarta: Tamara Ventrice
 +
Aiuto attrezzista: Laurianne Scimemi
 +
Ufficio stampa: Beatrice Fabbretti
 +
Amministrazione: Laura Brizzolara
 +
Organizzazione: Raffaella Benanti, Anna Damiani
 +
Segreteria organizzativa: Simona Patti, Maria Luigia Bove
 +
Produzione: Fattore K., Teatro di Roma
 +
Agosto/Settembre 2004 Teatro India - Roma
 +
16METAMORFOSI – FESTIVAL DI CONFINE FRA TEATRO E CIRCO
 +
Edizione 2002
 +
Estate Romana – Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali Dipartimento Cultura
 +
Ufficio Spettacolo
 +
Manifestazione realizzata da: Fattore K.
 +
In collaborazione con: BCLA - Ufficio culturale dell’Ambasciata di Francia in Italia, il Centro di
 +
Promozione del Circo Contemporaneo, il X Municipio e il Parco Regionale dell’Appia Antica
 +
Direzione artistica di: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Organizzazione: Anna Damiani, Elisa Moro, Raffaella Benanti
 +
Amministrazione: Laura Brizzolara, Giordano Punturo
 +
Promozione e comunicazione: Sabina de Tommasi
 +
Ufficio stampa: Francesco Cantalupo
 +
Progettazione e allestimento degli spazi: Paola Pacini, Alba Pelaia, Girolamo Spezia
 +
Direzione tecnica: Cesare Agoni
 +
Macchinista: Daniele Iraci
 +
Direzione di sala: Paolo Citernesi
 +
14 settembre – 6 ottobre 2002 Parco degli Acquedotti - Roma
 +
Edizione 2003
 +
Estate Romana – Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali Dipartimento Cultura
 +
Ufficio Spettacolo
 +
Manifestazione realizzata da: Fattore K.
 +
In collaborazione con: BCLA - Ufficio culturale dell’Ambasciata di Francia e l’AFAA, Association
 +
Française d’Action Artistique – Ministère des Affaires Étrangères
 +
Direzione artistica di: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Organizzazione: Anna Damiani, Raffaella Benanti
 +
Amministrazione: Laura Brizzolara
 +
Promozione e comunicazione: Elisa Moro
 +
Ufficio stampa: Francesco Cantalupo
 +
Consulenza per l’allestimento: Girolamo Spezia
 +
Progettazione e allestimento giardino delle fontane oscure: Paola Pacini
 +
Direzione tecnica: Cesare Agoni
 +
Direzione di sala: Paolo Citernesi
 +
2 – 28 settembre 2003 Villa Borghese - Roma
 +
Edizione 2004
 +
Estate Romana – Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali Dipartimento Cultura
 +
Ufficio Spettacolo
 +
Manifestazione realizzata da: Fattore K. in coproduzione con Musica Per Roma e in
 +
collaborazione con BCLA - Ufficio culturale dell’Ambasciata di Francia e l’AFAA, Association
 +
Française d’Action Artistique – Ministère des Affaires Étrangères
 +
Direzione artistica: Giorgio Barberio Corsetti
 +
Organizzazione: Anna Damiani, Raffaella Benanti
 +
Amministrazione: Laura Brizzolara
 +
Segreteria organizzativa: Maria Luigia Bove, Simona Patti
 +
Promozione e comunicazione: Simona Patti
 +
Ufficio stampa: Francesco Cantalupo
 +
Direzione tecnica: Mariano Lucci
 +
9 – 12 settembre 2004 Auditorium Parco della Musica – Roma
 +
LA VITA BESTIA. TUTTALPIÙ MUOIO
 +
di e con Filippo Timi
 +
regia Giorgio Barberio Corsetti
 +
Ottobre 2005
 +
PORTO PALO. NOMI SU TOMBE SENZA CORPI 17regia Giorgio Barberio Corsetti
 +
musiche Riccardo Nova
 +
drammaturgia Giorgio Barberio Corsetti, Guido Barbieri, Oscar Pizzo
 +
regia e fotografia Video Paolo Pisanelli
 +
luci Stefano Stacchini
 +
assistente regia Fabio Cherstich
 +
voci Thevamanohari Janathas, Faheem Mazhar
 +
percussioni Manjunath B.C., Pino Basile
 +
tastiera Oscar Pizzo
 +
violoncello Francesco Dillon
 +
lap top Riccardo Nova
 +
regia del suono Eugenio Vatta
 +
testimonianze Shahab Ahmad, Mohammad Afzal, Giovanni Maria Bellu, Salvatore Lupo, Shabir
 +
Mohammad
 +
filmaker Paolo Pisanelli, Marilia Cioni
 +
montaggio video Mattia Soranzo, Federico Della Corte
 +
postoproduzione video/Brand New Soft Matteo Greco / Brand New Soft
 +
montaggio de suono Alessandro Feletti
 +
fonico presa diretta Tiziano Stelluto
 +
produzione video Big Sur
 +
collaborazione giornalistica Giovanni Maria Bellu
 +
collaborazione scenografica Marina Schindler
 +
coordinamento produzione Raffaella Benanti
 +
amministrazione Simona Patti
 +
segreteria Donatella Lombardi
 +
7 – 9 dicembre 2006 Auditorium Parco della Musica – Roma
 +
DIONISIACHE
 +
regia Giorgio Barberio Corsetti
 +
drammaturgia Giorgio Barberio Corsetti e Raquel Silva
 +
assistente alla regia Fabio Cherstich e Raquel Silva
 +
musiche Gianfranco Tedeschi e Daniela Cattivelli
 +
scenografia Giorgio Barberio Corsetti e Mariano Lucci
 +
costumi Marina Schindler
 +
luci Gianluca Cappelletti
 +
con Filippo Dini, Biagio Forestieri, Agnès Fustagueras Puig, Marti Soler Gimbernat, Gaia Insenga,
 +
Julien Lambert, Gaia Saitta, Federica Santoro, Gaetano Sciortino, Raquel Silva, Pietro Tammaro
 +
produzione Musica Per Roma
 +
Giugno 2007
 +
LA STORIA DI RONALDO IL PAGLIACCIO DEL MC DONALD’S
 +
di Rodrigo Garcia
 +
regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
con Andrea Di Casa
 +
assistente alla regia Raquel Silva
 +
disegno luci Gianluca Cappelletti
 +
scena Valentina Fusco e Mariano Lucci
 +
costumi Marina Schindler
 +
video Paco Capaldi e Luca Mattei
 +
produzione Fattore K.
 +
Agosto 2007
 +
TRA LA TERRA E IL CIELO
 +
di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Ragia di Giorgio Barberio Corsetti 18Drammaturgia di Giorgio Barberio Corsetti in collaborazione con Giampiero Rappa
 +
Scene: Cristian Taraborrelli
 +
Disegno luci: Gianluca Cappelletti
 +
Composizione musiche: Gianfranco Tedeschi
 +
Costumi: Marina Schindler
 +
Assistente alla drammaturgia e alla regia: Raquel Silva
 +
Con Federica Santoro, Filippo Dini, Andrea Di Casa, Fiora Blasi
 +
Direzione tecnica: Gianluca Cappelletti
 +
Tecnico audio e video: Angelo Longo
 +
Capo macchinista e costruzione scena: Mariano Lucci
 +
Attrezzeria: Francesca Rossetti
 +
Direttore di Produzione: Simona Patti
 +
Assistente di produzione: Michela Gentile
 +
Segreteria: Donatella Lombardi
 +
Una Produzione Fattore K e Teatro Bellini di Catania
 +
Settembre 2008
 +
PRENDITI CURA DI ME
 +
Di Giampiero Rappa
 +
Regia: Giampiero Rappa
 +
Con Valentina Cenni, Valentina Chico (sostitutita da lisa galantini nelle repliche di romateatro
 +
india), Andrea Di Casa, Filippo Dini, Sergio Grossini, Ilaria Pardini, Mauro Pescio, Gaetano
 +
Sciortino
 +
Scene e costumi Barbara Bessi
 +
Disegno luci Gianluca Cappelletti
 +
Composizione musiche Massimo Cordovani
 +
Assistente alla regia Ilaria Pardini
 +
Tecnico Audio Angelo Longo
 +
Tecnico Luci Senio Corbini
 +
Costruzione scene Mariano Lucci
 +
Produzione FATTORE K e GLORIABABBI TEATRO
 +
EPISTOLA AI GIOVANI ATTORI
 +
Di Olivier Py
 +
Traduzione Gioia Costa
 +
Regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con Filippo Dini, Mauro Pescio
 +
Luci Gianluca Cappelletti
 +
Video Angelo Longo
 +
Costumi Anna Coluccia e Annalisa Gallina
 +
Assistente alla regia Fabio Cherstich
 +
Co-produzione Fattore K e Face à face - Parole di Francia per scene d'Italia, III edizione,
 +
progetto promosso dall'Ambasciata di Francia in Italia.
 +
Aprile 2009
 +
LE CITTÀ VISIBILI
 +
di Chay Yew
 +
traduzione di Giorgio Barberio Corsetti
 +
regia di Giorgio Barberio Corsetti
 +
una creazione per il Napoli Teatro Festival Italia
 +
produzione Napoli Teatro Festival Italia in coproduzione con Singapore Arts Festival e Fattore K
 +
coreografie Ricky Sim
 +
scenografie Giorgio Barberio Corsetti and Mariano Lucci
 +
19costumi e maschere Marina Schindler
 +
disegno luci Gianluca Cappelletti
 +
curatore e tecnico video Angelo Longo
 +
attrezzeria e assistente scenografo Francesca Rossetti
 +
assistente alla regia Fabio Cherstich
 +
Canzoni originali di Chay Yew e musiche originali di Fabian Obispo
 +
con: Ali Ahn, Gabriele Benedetti, Fiora Blasi, Andrea Di Casa, Lim Kay Tong, Federica Santoro,
 +
Zhao Si Han
 +
21 maggio 2009 a Singapore (prima mondiale) e il 6 giugno 2009 a Napoli (prima italiana)
 +
LEGGE E ORDINE
 +
regia e drammaturgia di Raquel Silva
 +
con Julien Lambert e Raquel Silva
 +
composizione musiche ed esecuzione Daniela Cattivelli
 +
scene Mariano Lucci e Marina Schindler
 +
disegno luci Diego Labonia
 +
costumi e attrezzeria Marina Schindler
 +
progetto sostenuto da Balleteatro Auditorio 2008 nel ambito del concorso di residenza per le arti
 +
performative.
 +
Si ringrazia per la collaborazione il Centro Teatro Ateneo - Sapienza Università Di Roma.
 +
produzione Fattore K.
 +
Ottobre 2009 – Teatro India
 +
VERTIGINE 2010 - I edizione
 +
Nuova piattaforma per le giovani compagnie, per gli attori, per gli artisti delle professioni del
 +
teatro.
 +
Direzione artistica Giorgio Barberio Corsetti
 +
Consulenza artistica Graziano Graziani
 +
Organizzazione Ippolita Nigris, Michela Gentile, Paolo Monaci, Donatella Lombardi
 +
Auditorium Parco della Musica di Roma
 +
dal 4 al 7 marzo 2010
 +
LA CITTA’ DI PIETRA
 +
Tratto dal racconto di Dario Carmentano
 +
Regia Giorgio Barberio Corsetti e Geraud Didier
 +
Assistente alla regia Fabio Cherstich
 +
Musiche Gianfranco tedeschi
 +
Con attori/figuranti della città di Matera
 +
coproduzione con ARTErìa Associazione d’Arte e Cultura di Matera e l’Associazione Fattore K di
 +
Roma
 +
Novembre 2010
 +
BIZARRA
 +
Di Rafael Spregelburd / traduzione: Manuela Cherubini
 +
Direzione artistica: Manuela Cherubini, Giorgina Pilozzi, Giorgio Barberio Corsetti
 +
Squadra Regia: Manuela Cherubini, Giorgina Pilozzi, Fabio Cherstich, Flaminia Caroli
 +
Produttore esecutivo: Francesca Mancini
 +
Location, scene, costumi: Francesco Esposito
 +
Direzione tecnica, disegno luci e video: Igor Renzetti
 +
Video aggiunti: Carlo Hintermann
 +
Produzione video e audio: Semintesta
 +
Musica originale: Nicolás Varchausky
 +
Comunicazione e promozione: Andrea Carnevali, Ale Sordi
 +
Grafica: Ale Sordi 20Album di figurine, calendario: Blu Mambor, Ale Sordi
 +
Assistente costumista e sarta di scena: Teresa Papa, Adriana Lupone
 +
Squadra Attori: Stefania Aluzzi, Mariano Arenella, Gaspare Balsamo, Raimondo Brandi, Valentina
 +
Bruscoli, Andrea Capaldi, Giorgio Carugno, Pepita Cianfoni, Paolo Civati, Sylvia De Fanti, Gian
 +
Marco Di Lecce, Alessandra Di Lernia, Mary Di Tommaso, Matìas Endrek, Ferruccio Ferrante,
 +
Clara Galante, Andrea Alessandro La Bozzetta, Andrea Martorano, Luisa Merloni, Paola Michelini,
 +
Orsetta Paolillo, Fabio Pappacena, Raffaella Pontarelli, David Power, Marco Quaglia, Laura
 +
Riccioli, Alessandro Riceci, Patrizia Romeo, Pamela Sabatini, Laura Sampedro, Simona
 +
Senzacqua,
 +
Giorgio Sorrentino, Serenella Tarsitano
 +
Una produzione: Fattore K, Angelo Mai, PsicopompoTeatro
 +
Con il sostegno di: Rialtosantambrogio, Semintesta – Spazio Zip, produzionepovera, I Generali
 +
Ottobre 2010 – Gennaio 2011
 +
Premio Ubu Miglior Testo Straniero 2011
 +
COMMEDIA
 +
Di e con Giorgio Barberio Corsetti
 +
Musica dal vivo: Danilo Rea
 +
Interventi visivi: Cristian Taraborrelli
 +
Disegno luci: Gianluca Cappelletti
 +
Operatore multimediale: Angelo Longo
 +
Allestimenti: Mariano Lucci
 +
Assistenti alla regia: Federica Santoro e Fabio Cherstich
 +
Organizzazione: Paolo Monaci e Ippolita Nigris Cosattini
 +
Una Produzione Fattore K e Fondazione Musica Per Roma
 +
in collaborazione con PugliaSounds
 +
Dicembre 2010
 +
LA MODESTIA
 +
di Rafael Spregelburd
 +
traduzione e regia Manuela Cherubini
 +
interpreti Hervé Guerrisi, Alessandro Quattro, Gaia Saitta, Simona Senzacqua
 +
scene e costumi Francesco Esposito
 +
luce Igor Renzetti
 +
musica originale Graziano Lella, Fabrizio Spera
 +
grafica Ale Sordi
 +
produzione e organizzazione Francesca Mancini
 +
produzione Fattore K in collaborazione con Psicopompo Teatro, Rialto Santambrogio
 +
Aprile 2011
 +
LUCIDO
 +
di Rafael Spregelburd
 +
traduzione di Valentina Cattaneo e Roberto Rustioni
 +
regia Milena Costanzo e Roberto Rustioni
 +
assistente Giacomo Veronesi
 +
con Milena Costanzo, Antonio Gargiulo, Maria Vittoria Scarlattei, Roberto Rustioni
 +
Oggetti di scena e costumi Katiuscia Magliarisi
 +
Luci e audio Luca Pagliano
 +
Una produzione Associazione teatro Costanzo/Rustioni e Associazione Fattore K., in
 +
collaborazione con teatro Olinda e teatroi
 +
Debutto: luglio 2011
 +
Premio Ubu Miglior Testo Straniero 2011
 +
IL CASTELLO. Trittico 21Liberamente ispirato all’omonimo testo di Franz Kafka
 +
Adattamento e regia Giorgio Barberio Corsetti
 +
Con Ivan Franek, Mary Di Tommaso, Julien Lambert / Giorgio Sorrentino, Fortunato Leccese,
 +
Fabrizio Lombardo, Alessandro Riceci, Patrizia Romeo
 +
Scenografie Giorgio Barberio Corsetti e Massimo Troncanetti
 +
Disegno luci Massimo Troncanetti
 +
Attrezzeria Francesca Rossetti
 +
Progetto video e fonica Igor Renzetti
 +
Costumi Francesco Esposito
 +
Musiche originali Alessandro Meozzi eseguite da Statale 66
 +
Aiuto regia Fabio Cherstich, Ottavia Nigris Cosattini
 +
Sito web Marchand Company - www. ilcastellodikafka.it
 +
Browser game e Live Ivan Paduano
 +
Programming Sara Polselli
 +
Direzione di produzione Paolo Monaci
 +
Assistente di produzione Ippolita Nigris Cosattini
 +
Una produzione Fattore K.
 +
Con il sostegno di PO FESR 2007/2013 - ASSE IV - PRODUZIONE DI NUOVI SPETTACOLI IN "PRIMA
 +
NAZIONALE"-TEATRO/DANZA, progetto affidato dalla Regione Puglia al Teatro Pubblico Pugliese,
 +
in collaborazione con il Comune di Barletta e Teatro Dei Borgia.
 +
Debutto: Luglio 2011 Festival dei Due Mondi di Spoleto
 +
NINETEEN MANTRAS
 +
Regia Giorgio Barberio Corsetti
 +
Musiche Riccardo Nova
 +
Coreografia Shantala Shivalingappa
 +
Drammaturgia Giorgio Barberio Corsetti e Riccardo Nova
 +
danzatori Hema Sundari Vellaluru e Paride Biasuzzi, Luigi Corrado, Filippo Del Sal, Jacopo
 +
Giarda, Sho Kamiko, Vincenzo Turiano, Gianmarco Romano
 +
Acrobati Francesco Mirabile, Zielinski Jacub
 +
Musicisti Dr Mysore Manjunath, Dr Uday Kiran, BC Manjunath, Guru Prasanna
 +
e PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble: Paolo Ravaglia, Fabio Bagnoli, Francesco
 +
Dillon
 +
Ideazione immagini Giorgio Barberio Corsetti, Massimo Troncanetti, Igor Renzetti e Francesco
 +
Esposito
 +
Scenografie Giorgio Barberio Corsetti e Massimo Troncanetti
 +
Luci e direzione tecnica Marco Giusti
 +
Creazione video Igor Renzetti
 +
Costumi Francesco Esposito
 +
Attrezzeria Francesca Rossetti
 +
Regista assistente Fabio Cherstich
 +
Coreografa assistente Emanuela Tagliavia
 +
Direttore di produzione Paolo Monaci Freguglia
 +
Organizzazione Ippolita Nigris Cosattini
 +
Segreteria Luigia Giammarco
 +
una produzione Fondazione Musica per Roma e Fondazione MAXXI
 +
in coproduzione con Accademia Teatro Alla Scala Scuola di ballo diretta da Frédéric Olivieri
 +
Produzione esecutiva Fattore K.
 +
10 e 11 gennaio 2012 Auditorium Parco della Musica di Roma,
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13 e 14 gennaio 2012 Piccolo Teatro di Milano
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LA STUPIDITÀ
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di Rafael Spregelburd
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traduzione di Antonella Caron e Manuela Cherubini
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regia Manuela Cherubini
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in scena Raimondo Brandi, Luisa Merloni, Marco Quaglia, Alessandro Riceci, Patrizia Romeo 22scene e costumi Francesco Esposito
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assistenti scenografi Allievi del corso di scenotecnica del Teatro Valle Occupato
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luci e video Igor Renzetti
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assistente alla regia Giuseppe Valentino
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grafica Ale Sordi
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organizzazione Camila Chiozza
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voce di Ambush Pietro Biondi
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voci in off TV Fausto Paravidino, Manuela Cherubini, Serenella Tarsitano
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traduzioni in siciliano Antonio Puccia, Ferruccio Ferrante
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coreografie Simona Senzacqua
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In Italia l’allestimento è curato da Manuela Cherubini per Psicopompo Teatro e Fattore K, in
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collaborazione con Teatro di Roma. Nell’ambito del festival Short Theatre 2011 è stato realizzato
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un primo studio dell’opera, le prime cinque scene, con il titolo “La stupidità studio 1: verso il
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futuro incerto e limaccioso”.
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Luglio 2012 “La stupidità studio 2: non vediamoci più, Brad (Pitt)”
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Il debutto dell’opera nella sua versione completa è previsto per il 2013.
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LA PALESTRA ORE 18:00
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di Giorgio Scianna
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Regia di Veronica Cruciani
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Con Fulvio Pepe, Teresa Saponangelo, Arianna Scommegna, Michele Sinisi / Filippo Dini
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Scene e costumi Barbara Bessi
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Disegno luci Gianni Staropoli
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Musiche Paolo Coletta
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Video Marco Santarelli, Alfredo Farina
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Assistente alla regia Fiona Sansone, Mariagrazia Pompei
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Debutto Maggio 2012
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TRE ATTI UNICI DA ANTON CECHOV
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ideazione e regia Roberto Rustioni
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con Antonio Gargiulo, Valentina Picello, Roberta Rovelli, Roberto Rustioni
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traduzione ed adattamento Roberto Rustioni
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dramaturg Chiara Boscaro - consulenza Fausto Malcovati
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movimento e coreografie Olimpia Fortuni
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assistente alla regia Luca Rodella
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produzione Fattore K - Associazione Teatro C/R - Associazione Olinda
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in coproduzione con Festival Internazionale di Andria Castel dei Mondi
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Primo Studio: Agosto 2012 – Andria
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Secondo studio: Ottobre 2012 – Siena
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Debutto Nazionale: Novembre 2012 – Roma
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CENERENTOLA. La parte mancante
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di Fabio Massimo Iaquone, Francesco Di Giacomo, Paolo Sentinelli
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regia Fabio Massimo Iaquone
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produzione Fattore K.
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in coproduzione con Immagini Audio srl
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creazioni video Fabio Massimo Iaquone e Luca Attilii
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musica e testi Francesco Di Giacomo e Paolo Sentinelli
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arrangiamenti Paolo Sentinelli
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in scena Francesco Di Giacomo, Paolo Sentinelli e Ashai Lombardo
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luci Diego Labonia
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fonica Maurizio Matteo D’Errico
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scene e costumi Erminia Palmieri
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attrezzeria Francesca Rossetti
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aiuto regia Luca Attilii e Ugo Bentivegna 23direttore di produzione Paolo Monaci Freguglia
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organizzazione Ippolita Nigris Cosattini
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Debutto nazionale: Gennaio 2013, Roma
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LA GUERRA DI KURUKSHETRA
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regia di Giorgio Barberio Corsetti
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testo di Francesco Niccolini
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produzione L’Uovo Teatro Stabile d’Innovazione de L’Aquila, Fondazione Le Città del Teatro -
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Teatro Stabile delle Marche, Fattore K.
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con il sostegno di Programma Interreg Greece – Italy 2007/2013 Progetto “Bottega delle Voci
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Centro di Produzione Teatrale II”
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e Teatro Pubblico Pugliese
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con Ippolito Chiarello, Francesco Ferrante, Marco Grossi, Fabrizio Lombardo, Marcello Prayer,
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Fabrizio Pugliese, Barbara Ronchi, Silvia Rubino, Maurizio Semeraro, Fabrizio Saccomanno
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scene GIORGIO BARBERIO CORSETTI e MASSIMO TRONCANETTI
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costumi FRANCESCO ESPOSITO
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video design IGOR RENZETTI
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luci MAURO MARASA'
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direttore di scena ROBERTO BIVONA
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collaborazione alla drammaturgia DAVIDE SCHINAIA
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debutto nazionale: Maggio 2013, Bari
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24
 
==Elenco esposizioni (anno, titolo, curatela, luogo, città):==
 
==Elenco esposizioni (anno, titolo, curatela, luogo, città):==
  

Revisione 10:40, 12 Feb 2015

Barberio Corsetti Giorgio è autore, attore e regista teatrale, personalità tra le più rappresentative del teatro di ricerca italiano.“La Gaia Scienza”, “La Compagnia teatrale di Barberio Corsetti” e “FattoreK”, sono i nomi dei gruppi teatrali che ha fondato dalla metà degli anni '70, fino ad oggi.

Giorgio Barberio Corsetti, photo by Frederic Speich

Cognome Nome / Pseudonimo / Denominazione:

Barberio Corsetti Giorgio

Biografia:

Giorgio Barberio Corsetti nasce a Roma l'11 gennaio 1951. Durante gli studi universitari matura un forte interesse per il teatro che lo porterà a iscriversi al corso di regia, tenuto da Luca Ronconi all'Accademia d'Arte Drammatica Silvio D'Amico. Conclude gli studi nel 1975 con un saggio di regia intitolato "La Gaia Scienza" su Nietzsche e Laforgue.

Nel 1976 fonda insieme ad Alessandra Vanzi e Marco Solari "La Gaia Scienza". Sono gli anni delle “cantine” romane e i tre praticano “in trincea” un laboratorio di idee e azioni, in cui gli artisti-attori, liberi dal testo drammaturgico e in una accezione Nietzschiana della danza, elaborano l' idea originale di una scrittura scenica fondata sul corpo e sulla potenza espressiva dell'artista-attore. I membri della Gaia Scienza, sulla scorta di influenze grotowskiane, sono danzator, mimi, performers. La voce appena sussurrata, spezzata o urlata sulla scena, non recita, non “dice” più, ma evoca della parola scritta, la sua essenza poetica. Nel rifiuto dei ruoli istituzionali del teatro (regista, attore, scenografo), i tre della Gaia Scienza sperimentano un laboratorio collettivo permanente, dalla ideazione all'evento teatrale. L'elemento letterario è talvolta solo evocato nei titoli dei loro spettacoli. Così sarà il primo: “La rivolta degli oggetti”, presentato al Beat 72 di Simone Carella nel 1976, ispirato al romanzo di Majakovskij, il testo e la regia di Corsetti, Solari e Vanzi; gli stessi anche attori-performer. Si ricordano, tra i tanti artisti di Scuola romana che collaborano in quegli anni con la Gaia Scienza: Domenico Bianchi, Gianni Dessì, Bruno Ceccobelli, Giuseppe Gallo e Adriano Vecchiotti per gli interventi pittorici e scenografici; Sandro Viola e Marco Pistolesi per la realizzazione di elementi scenici e le luci.

Si esibiscono in una serie di allestimenti di successo per quasi un decennio fino a "Cuori strappati", presentato al Padiglione Borghese a Roma, nel 1983; lo spettacolo vedrà per l'ultima volta Corsetti, Solari e Vanzi insieme sulla scena. Poco dopo, nel Settembre del 1985, venute meno le ragioni del collettivo e a fronte delle istanze individuali degli artisti, la Gaia Scienza si scioglie ufficialmente, per ricostituirsi in due nuovi compagnie che prendono il nome dai loro fondatori: Solari-Vanzi e Barberio Corsetti.

"La Compagnia Teatrale di Giorgio Barberio Corsetti" esordisce con l'opera "Il ladro di anime" alla Biennale Teatro di Venezia, ai Cantieri Navali, nel 1984. Il progetto e la scrittura scenica sono di Corsetti, le musiche di Daniel Bacalov. Si apre una nuova stagione artistica nella biografia di BC che, dopo l'esperienza del collettivo con la Gaia Scienza, prosegue la sua ricerca con un gruppo di attori più giovani.

Sperimenta l'utilizzo di un nuovo medium e porta il video in scena. Nascono "Prologo a Diario segreto contraffatto" del 1985, "Correva come un lungo segno bianco" del 1986 e "La camera astratta" del 1987, che vince il premio Ubu nella sezione di Videoteatro di quell'anno.

Le opere sono il frutto di una felice collaborazione con gli artisti di Studio Azzurro: Paolo Rosa, Fabio Cirifino, Leonardo Sangiorgi e Stefano Roveda. Il monitor/schermo è sia medium dell'immagine virtuale, sia elemento fisico, modulo scenografico che disegna lo spazio e scandisce il tempo all'azione performativa. Gli attori, agli occhi degli spettatori, vivono simultaneamente due realtà, quella fisica sul palcoscenico e quella virtuale sugli schermi TV che sono situati sul palco, gli attori stessi ripresi in diretta dal retroscena. Restano nella memoria del pubblico suggestioni visive di sur-realtà, fortemente evocative e poetiche. Il dialogo con le arti multimediali diventa fondamentale per la scrittura scenica di Barberio Corsetti, sua costante e cifra stilistica. Si ricordano, tra le tante collaborazioni seguite a quella con Studio Azzurro, quelle con Fabio Massimo Iaquone e Giuseppe Baresi, per il video e le immagini proiettate; Pasquale Mari per le luci; Martin Clausen e Cristian Taraborrelli, per le scene e i costumi; Gianfranco Tedeschi e Tuxedo Moon, per le musiche.

Altre fasi seguiranno nel percorso dell'artista. Verso la fine degli anni '80 sentendo la necessità di re-integrare l'elemento letterario/testuale nel suo teatro, si ispira all'opera di Franz Kafka, realizzando una serie di spettacoli; il primo è “Descrizione di una battaglia”: riscrittura per la scena di tre racconti dell'autore praghese. Seguiranno "America" nel 1992, "Il Castello" nel 1995 e "Il processo" nel 1998, tratti dagli omonimi romanzi. Corsetti sceglie spazi non convenzionali, extra-teatrali, di archeologia industriale o centri sociali (suggestiva una ripresa di “America” al Forte Prenestino a Roma in cui il pubblico itinerante attraversava di notte la luce di fuochi scenici, nei campi cinti da mura e fin nei cuniculi sotterranei, immergendosi fisicamente nelle atmosfere kafkiane da incubo stralunato e spaventoso ma pur sempre percorso da una vena ironica). Le affinità dichiarate dall'autore con lo stile narrativo fortemente visionario di Franz Kafka, sono tali che quando nel 2001 per la terza volta Corsetti cambierà nome al suo gruppo teatrale, lo farà in suo onore: FattoreK.Verranno altri spettacoli d'ispirazione letteraria. Nel 1993 insieme al regista Stephane Braunschweig realizza "Doctor Faustus o il Mantello del Diavolo" tratto dal romanzo "Doctor Faustus" di Thomas Mann, prima parte di un progetto che verrà completato nel 1995 con "Mefistofele, studi, schizzi e disegni per un Faust privato"e "Faust". Nel 1996 ricerca l'essenza del teatro nel mito greco (nello spettacolo) attraverso "La nascita della tragedia - Un notturno", cui segue nel 1998, "Notte", un'opera su testi indiani. Il teatro di Corsetti si fa forse più istituzionale, ma non è in contraddizione con un metodo di lavoro che si rinnova costantemente, grazie anche al continuo ricambio generazionale del gruppo di artisti-attori, di provenienza internazionale, della sua compagnia.

A inizio anni 2000 Corsetti intraprende un percorso di ricerca nel mondo del circo, e produce con la compagnia Les Colporteur,due nuovi spettacoli che accolgono l'elemento circense nella scrittura scenica: "Le Metamorfosi", nel 2002 e "Di animali, uomini e dei", nel 2003. Lo stesso anno (insieme a Giovanni Lindo Ferretti partecipa a) mette in scena al teatro Palladium per il Romaeuropa Festival (con) "Iniziali BCGLF", opera musicale scritta a due mani con Giovanni Lindo Ferretti. Nel 2005 è la volta di "Argonauti" e del monologo "La vita bestia" mentre l'anno dopo va in scena "Il colore bianco" che prende spunto dai racconti nordici, commissionato dalla Fondazione Teatro Regio di Torino. Nel 2006 ritorna alle tematiche dei miti greci e organizza lo spettacolo "Dioniso nato tre volte" mentre a fine anno cura la regia di "Porto Palo. Nomi su tombe senza corpi". Nel 2007 mette in scena lo spettacolo "Metafisico Cabaret" al teatro Palladium di Roma e cura la direzione artistica della prima edizione di “FestiVAl” debuttando con lo spettacolo "Dionisiache". Sempre (lo stesso anno) nel 2007 debutta al “Festival Benevento Città Aperta” con l'opera "La storia di Ronaldo il Pagliaccio del Mc Donald’s". Nel 2008 va in scena lo spettacolo "La Bottega del caffè di Carlo Goldoni" presso il Teatro Nacional São João di Porto, in Portogallo; e nel mese di agosto apre la 65ª Settimana Musicale Senese curando la regia di "Y Borges cuenta que...". Nel mese di novembre debutta al Teatro Sangiorgi, con una nuova produzione teatrale da lui scritta e diretta: "Tra la Terra e il Cielo", una produzione Fattore K e Teatro Massimo Bellini. Nel 2009 debutta con lo spettacolo "Gertrude" di Howard Barker e ad aprile mette in scena a Roma presso il Teatro Piccolo Eliseo lo spettacolo "Epistola ai giovani attori" di Olivier Py, con Filippo Dini e Mauro Pescio. Il 21 maggio 2009 a Singapore (prima mondiale) e il 6 giugno 2009 a Napoli (prima italiana) dà inizio ad un ambizioso progetto teatrale prodotto in collaborazione a Napoli Teatro Festival Italia, Singapore Arts Festival e Fattore K, dal titolo "Le città visibili", scritto dal drammaturgo cinese Chay Yew. Il 14 maggio 2010 è la volta de “La Ronde du carré” commissionatogli dal Teatro Odéon di Parigi. A novembre va in scena lo spettacolo "La città di Pietra", co-prodotto da Fattore K., Associazione Zetema e Associazione Arteria. A dicembre 2010 porta sul palco "Commedia", un monologo scritto e diretto da lui, co-prodotto da Fattore K. e Fondazione Musica per Roma. L’estate 2011 debutta al Festival dei Due Mondi di Spoleto "Il Castello", un suo nuovo adattamento dell’omonimo romanzo di Franz Kafka. Nel 2012 viene messo in scena "Nineteen Mantras" un'opera incentrata sulla rappresentazione di alcuni mantra indiani nella forma di musica, danza e azioni. A fine anno allestisce lo spettacolo "La guerra di Kurukshetra" una rappresentazione del poema indiano Mahàbhàrata.

Sito web:

Poetica:

Si forma a Roma nel contesto del Nuovo Teatro italiano, di cui diventa presto protagonista attivo. Fin dagli anni Sessanta, la capitale è il centro propulsivo di un processo di radicale innovazione del linguaggio teatrale, fautori Carmelo Bene, Mario Ricci, Memè Perlini, Giancarlo Nanni, tra gli altri. Corsetti, la cui sensibilità d'artista fonda le radici nel pensiero filosofico, critico e poetico del Novecento (Nieztche, Benjamin, Rilke, Barthes, Majakovskij), risponde alle nuove istanze della cosiddetta Post-Avanguardia, avviando un percorso di ricerca e di sperimentazione teatrale, di valenza espressionista-surrealista, in una sorta di continuità ideale con le Avanguardie storiche. Ai suoi esordi, a metà degli anni Settanta, grazie anche alla militanza critica e teorica di Giuseppe Bartolucci, si determina nei gruppi sperimentali una ulteriore, programmatica presa di distanza sia dalle pratiche più istituzionali, il teatro di regia, che nei confronti di quelle riferibili al Living Theatre, Grotowsky, Barba da un lato e il Teatro immagine dall'altro.

Corsetti con la Gaia Scienza avvia un processo di segno minimalista, di sottrazione e decostruzione dell'evento teatrale, portandolo al suo “grado zero”, ossia ai suoi elementi primari, che sono il corpo dell'attore, il gesto e la danza, in una ricerca volta a esprimere, più che rappresentare, l'anello di congiunzione tra l'arte e la vita. Lo spettacolo è un percorso esperenziale condiviso con gli spettatori nel tempo della performance.

L'impianto scenico dei suoi spettacoli è fortemente contaminato dalle arti visive: dia-proiezioni e materiali filmici, in seguito il video, ne sono parte integrante, e danno vita a visioni sceniche altamente evocative e poetiche, dal forte impatto emotivo, sconvolgendo gli assetti razionali e tradizionali della percezione visiva. L'immagine perde unità prospettica ed è ridotta a frammenti, dissezionata per unità primarie della visione, i corpi d'attori sono scomposti e ricomposti nel nuovo ordine spaziale creato dagli schermi TV: primi piani di volti, dettagli dei corpi in volo nello spazio scenico, per monitor sospesi a cavi d'acciaio da cui entrano ed escono gli attori, in una danza continua dalla realtà fisica alla realtà virtuale. Il monitor, emblema della comunicazione tecnologica nella società di massa, diventa simbolo della critica alla società dello spettacolo, nell'accezione in cui avevano teorizzato McLuhan e Benjamin. Il fattore umano della condivisione, e della apertura al dialogo con artisti provenienti da aree geografiche e culturali diverse, risponde pienamente alla concezione corsettiana del teatro come creazione collettiva permanente, forma e stile di vita. Corsetti, insieme con la sua attuale compagnia FattoreK, prosegue la sua esistenza di uomo di teatro e i suoi spettacoli continuano a girare in tournèe internazionali.

Opere:

Teatrografia di Chiara Ferrari

La Gaia Scienza

  • LA RIVOLTA DEGLI OGGETTI, da Majakovskij, Roma, Beat 72, 20 marzo 1976.

Testo e regia degli attori: Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, Alessandra Vanzi.

LUCI DELLA CITTÀ Con: Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, Alessandra Vanzi, Rossela Or, Nunzia Camuto, Bruno Ceccobelli, Sandra Azzaroni, Chiara Moretti, Ettore Sciuba. Interventi sullo spazio: Simone Carella, Mario Romano, Ulisse Benedetti, Gianni Dessì. Filmati: Alessandro Figurelli. Rassegna Post-Avanguardia/Intervento didattico. Cosenza, Palestra dello Spirito Santo, 11 novembre 1976. CRONACHE MARZIANE Con: Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, Anna Antonelli, Domiziana Basile. Interventi sullo spazio: Bruno Ceccobelli, Domenico Bianchi, Gianni Dessì. Immagini fotografiche: Andrea Fiorentino. Debutto: Roma, Beat 72, 22 marzo 1977. UNA NOTTE SUI TETTI Con: Giorgio Barberio Corsetti, Nunzia Camuto, Marco Solari, Alessandra Vanzi, Enrico Ragusa. Roma, via Flaminia 259, 17 dicembre 1977. BLU OLTERMARE Con: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari, Nunzia Camuto. Interventi sullo spazio: Gianni Dessì, Marco Pistolesi. Debutto: Mantova, Teatro Bibbiena, 4 febbraio 1978. SOGNI PROIBITI Con: Giorgio Barberio Corsetti, Nunzia Camuto, Marco Solari, Alessandra Vanzi. Interventi sonori: Ennio Fantastichini, Stefano Angeloni. Rassegna progetto ’78, Fabbrica di comunicazione, 13 aprile 1978. BLU OLTREMARE (nuova versione) Con: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Nunzia Camuto, Marco Solari. Interventi sonori: Ennio Fantastichini, Stefano Angeloni. Roma, Beat 72, giugno 1978. 1L’UOMO CHE SAPEVA TROPPO Con: Giorgio Barberio Corsetti, Nunzia Camuto. Cosenza, II rassegna Post- Avanguardia, Palestra dello Spirito Santo, ottobre 1978. MALABAR HOTEL Con: Alessandra Vanzi, Marco Solari. Cosenza, II rassegna Post- Avanguardia, Palestra dello Spirito Santo, ottobre 1978. MALABAR HOTEL (nuova versione) Con: Alessandra Vanzi, Marco Solari, Francesca Bertolli (danza classica). Roma, Beat 72, dicembre 1978. LA MACCHINA DEL TEMPO Con: Giorgio Barberio Corsetti, Nunzia Camuto. Filmati: Paolo Bologna. Grafica: Adriano Vacchiotti. IL NODO DI GORDIO Con: Marco Solari. Roma, Beat 72, 16 aprile 1979. IL LADRO DI BAGDAD Con: Giorgio Barberio Corsetti, Ennio Fantastichini. Materiali scenici: Paolo Bologna, Alessandra Vecchiotti. Musica: Alessandro Vecchiotti, Francesco Baldi. Caserta, Rassegna “Paesaggio a sud-ovest”, 23 giugno 1979. ENSEMBLE Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari, Nunzia Camuto. Materiali scenici: Adriano Vecchiotti. Filmati: Paolo Bologna. Roma, Beat 72, 23 febbraio 1970. CHAMBER MUSIC ENSEMBLE Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari, Nunzia Camuto. Materiali scenici: Adriano Vecchiotti. Filmati: Paolo Bologna. Roma, “Teatro per le scuole”, Spaziozero, aprile 1980. LA CORRENTE DEL GOLFO Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Nunzia Camuto, Alessandra Vanzi, Marco Solari. Materiali scenici: Adriano Vecchiotti. Filmati: Paolo Bologna. Pistoia, Incontri /Internazionali Italia / California, 9 maggio 1980. 2VARIATIONS III di John Cage Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari, Ennio Fantastichini, Guidarello Pontani, Francis Comegna, Susi Giorgio, Donata Lanciano, Mariapaola Fadda. Materiali scenici: Adriano Vacchiotti. Roma, manifestazione “Musica nella città”, Piazza S. Ignazio, 30 luglio, Mercati Traianei, 3 agosto 1980. COSI’ VA IL MONDO Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, Alessandra Vanzi, 20 anziani. Materiali scenici: Adriano Vecchiotti, Marco Pistolesi. Interventi pittorici: Gianni Dessì, Giuseppe Gallo. Musica: interventi dal vivo del gruppo Scatters. Roma, Rassegna “Nuova performace”, Galleria nazionale d’arte moderna, 9 gennaio 1981. TURCHESE Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari. Scene: Adriano Vecchiotti, Marco Pistolesi, Sandro Violi. Filmati: Elena Caronia. Roma, Spaziozero, 18 gennaio 1981. ETONNANTE Interpreti: Giorgio Barberiop Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari. Materiali scenici: Adriano Vecchiotti, Marco Pistolesi, Sandro Violi. Filmati: Elena Caronia. SCINTILLE Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandra Vanzi, Marco Solari, Guidarello Pontani, Aurelio Cianciotta. Interventi sullo spazio: Adriano Vecchiotti, Alessandro Violi. Varese, rassegna “Ultimi segnali”, Villa Ponti, settembre 1981. GLI INSETTI PREFERISCONO LE ORTICHE Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, Alessandra Vanzi, Guidarello Pontani, Aurelio Cianciotta. Materiali scenici: Adriano Vecchiotti. Filmati: Alessandro Violi. Roma, Padiglione Borghese, 22 maggio 1982. STIMMUNG Interpreti: Giorgio Barberio Corsetti, Guidarello Pontani, Aurelio Cianciotta. Installazione: Giuseppe d’Erede. Filmati: Alessandro Violi, Beatrice Scarpato. Vestiti: “Così è se vi pare”. 3CUORI STRAPPATI Con: Giorgio Barberio Corsetti, Irene Grazioli, Guidarello Pontani, Marco Solari, Alessandra Vanzi. Luci e Scene: Alessandro Violi Costumi: Claire Longo Grafica: Beatrice Scarpato Organizzazione: Massimo Pasquini Ingegneria del suono: Ennio Fantastichini Realizzazione tecnica delle scene: Aldo Fornari Sartoria: Antonietta Fornari Il vestito di parole è di Gianni Dessì, gli oggetti d’oro sono di Giuseppe Gallo Ufficio Stampa: Andrea Fabrizi Rappresentazione computerizzata della scenografia realizzata da Michele Bohm I brani “Cuori strappati” ed “Un capriccio del destino” sono stati composti ed eseguiti da Wiston Tong e Bruce Geduldin, Tuxedo-Moon. Roma, Padiglione Borghese, 2 maggio 1983. ANIMALI SORPRESI DISTRATTI di e con Giorgio Barberio Corsetti Musiche: Daniel Bacalov Caserta, Rassegna “Settembre al Borgo”, 13 settembre 1983. GINGER ALE di e con Alessandra Vanzi Narni, Teatro Comunale, 6 gennaio 1984. NOTTURNI DIAMANTI Interpreti: Marco Solari, Alessandra Vanzi, Guidarello Pontani, Susanna Dini, Lorenzo Majnoni. Progetto di Marco Solari e Alessandra Vanzi con la collaborazione di Guidarello Pontani. Scene: Beatrice Scarpato Costumi: Rita Corradini Luci: Stefano Pirandello Venezia, Biennale Teatro, Cantieri Navali, 3 ottobre 1984. IL LADRO DI ANIME Progetto di Giorgio Barberio Corsetti Con: Anna Paola Bacalov, Giorgio Barberio Corsetti, Philippe Barbut, Massimo Boriello, Benedetto Fanna, Irene Grazioli, Giovanna Nazzaro, Monica Vannucchi. Costumi di Grazia Fava realizzati da Uliva Pizzetti e Alfredo Cozzi. Fondali: Claire Longo Musiche originali: Daniel Bacalov realizzate da Studio Doppio. Scene: Giorgio Barberio Corsetti e Alfredo Cozzi realizzate da Roberto Ricci e 4A Arredamenti. Filmati: Italo Pesce Delfino Testi: Giorgio Barberio Corsetti e Luciano Torrelli. Effetti Speciali: Alberto Giuseppini Grafica: Claudio Antonacci Organizzazione: Marilisa Amante e Loretta Viberti In collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma, L’Assessorato alla Pubblica Istruzione e alla Cultura della Provincia di Roma, la Biennale di Venezia. Venezia, Biennale Teatro, Cantieri Navali, 6 ottobre 1984. Dal settembre 1985 La Gaia Scienza cessa ufficialmente la sua attività dando vita a due distinte compagnie. Compagnia teatrale di Giorgio Barberio Corsetti 4PROLOGO A DIARIO SEGRETO CONTRAFFATTO Opera video progettata e realizzata da Giorgio Barberio Corsetti e Studio Azzurro Interpreti: Anna Paola Bacalov, Giorgio Barberio Corsetti, Philippe Barbut, Irene Grazioli, Franco Ripa di Meana, Giovanna Nazzaro, Monica Vannucchi. Costumi: Uliva Pizzetti e Stefania Sordillo. Musiche: Daniel Bacalov Cameramen: Giuseppe Baresi e Italo Pesce Delfino. Roma, Teatro La Piramide, 20 dicembre 1985. DIARIO SEGRETO CONTRAFFATTO di Giorgio Barberio Corsetti Con: Irene Grazioli, Giovanna Nazzaro, Philippe Barbut, Benedetto Fanna, Anna Paola Bacalov, Giorgio Barberio Corsetti, Monica Vannucchi. Regia: Giorgio Barberio Corsetti Scene: Stefania Sordillo e Giorgio Barberio Corsetti Costumi: Uliva Pizzetti e Stefania Sordillo. Musiche: Daniel Bacalov Filmati: Italo Pesce Delfino Direttore di scena: Mariano Lucci Ancona, “Expo Teatro Italia 1986”, 30 gennaio 1986. CORREVA COME UN LUNGO SEGNO BIANCO - STORIE PER CORSE Opera video progettata e realizzata da Studio Azzurro e Giorgio Barberio Corsetti Con: Anna Paola Bacalov, Sandro Bittuleri, Philippe Barbut, Giorgio Barberio Corsetti, Giovanna Nazzaro, Benedetto Fanna. Direzione teatrale: Giorgio Barberio Corsetti Aiuto regia: Elena Dapporto Direzione video e video ambientazioni: Paolo Rosa, Fabio Cirifino, Leonardo Sangiorgi. Operatori di ripresa: Mario Coccimiglio, Italo Pesce Delfino e Giuseppe Baresi. Supervisione tecnica: Italo Pesce Delfino Direttore di scena: Mariano Lucci Organizzazione della produzione: Tore Sansonetti Realizzazione a cura di Tape Connection. Organizzazione video: Maia Borelli Organizzazione e amministrazione: Marilisa Amante e Loretta Viberti. Musiche: Roberto Musci e Giovanni Venosta. Roma, Festival di Villa Medici, 22 giugno 1986. 5PERSO PER PERSO di Valerio Magrelli Regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Benedetto Fanna, Irene Grazioli, Giorgio Barberio Corsetti. Scene: Mariano Lucci Installazione tecnica video: Italo Pesce Delfino Luci: Luca Storari Consulenza artistica: Studio Azzurro Aiuto regia: Elena Dapporto Roma, Festival di Villa Medici, 2 luglio 1986. ASSOLI Tre interventi creati e interpretati da Monica Vannucchi, Anna Paola Bacalov, Philippe Barbut Musiche: Daniel Bacalov Mentana, Festival internezionale “Oltre l’attore”, Arena Cinema Rossi, 13 settembre 1986. LA CAMERA ASTRATTA Opera video realizzata e progettata da Studio Azzurro e Giorgio Barberio Corsetti Con: Anna Paola Bacalov, Giorgio Barberio Corsetti, Philippe Barbut, Massimo Borriello, Benedetto Fanna, Irene Grazioli, Giovanna Nazzaro. Soggetto: Paolo Rosa, Giorgio Barberio Corsetti, Gennaro Fucile. Testi: Giorgio Barberio Corsetti, Gennaro Fucile, Lara Fremder Direzione teatrale: Giorgio Barberio Corsetti Direzione video: Fabio Cirifino. Paolo Rosa, Leonardo Sangiorgi. Consulenza tecnica per le apparecchiature video: Marco Berardinelli Allestimento scenografico: Tecnospazi Roma Direttore di scena: Mariano Lucci Tecnici video: Mario Coccimiglio e Flavio Zennaro Costumi: Stefania Sordillo Luci: Luca Storari, Alberto Chinigò Musiche: Daniel Bacalov e Piero Milanesi Organizzazione: Marilisa Amante Prodotto dal CRT - Centro di Ricerca per il Teatro e dalla Compagnia Teatrale di Giorgio Barberio Corsetti. Kassel, “Documenta 8”, Salmannfabrick, 13 giugno 1987. Milano, Teatro dell’Arte, 18 giugno 1987. DESCRIZIONE DI UNA BATTAGLIA da Franz Kafka Adattamento teatrale di Giorgio Barberio Corsetti Collaborazione artistica di Catherine McGilvray Con: Giorgio Barberio Corsetti, Benedetto Fanna / Alessandro Lanza, Giovanna Nazzaro / Federica Santoro. Dai racconti: La tana, Descrizione di una battaglia, La condanna, tradotti da Ervino Pocar. Regia: Giorgio Barberio Corsetti Assistente alla regia: Stella My Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Mariano Lucci Costumi: Eve Kohler Musiche: Daniel Bacalov, Galliano Prosperi, Gianfranco Tedeschi Filmati: Italo Pesce Delfino Luci: Alberto Chinigò Grafica: Giovanna De Vito e Stella My Organizzazione: Marilisa Amante Coproduzione Compagnia teatrale Giorgio Barberio Corsetti e centro di produzione Inteatro / Polverigi-AMAT, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma. 6Polverigi, luglio 1988. DE NOITE (DI NOTTE) da Franz Kafka Adattamento teatrale di Giorgio Barberio Corsetti con la collaborazione di Catherine McGilvray e Nuno Carinhas. Con: Duarte Barillaro Ruas, Angelo De Andrade, Alfonso De Melo, Filipa Mayer, Luis Castro, Margarida Marinho, Tiago Porteiro. Dai racconti: Il colpo contro il portone, Un fatto di ogni giorno, Di notte. Regia: Giorgio Barberio Corsetti Musiche : Carlos Zingaro Coproduzione con Encontros Acarte 1988. Lisbona, “Festival Acarte 88”, Anfiteatro de Ar Livre, 9 settembre 1988. APPRENDISTATO DI DON GIOVANNI di Giorgio Barberio Corsetti Con: Anna Paola Bacalov, Philippe Barbut, Massimo Borriello, Benedetto Fanna, Irene Grazioli, Giovanna Nazzaro. Testi da: Tirso da Molina, Grabbe, Flaubert, Baudelaire. Traduzione e adattamento: Catherine McGilvray e Giorgio Barberio Corsetti. Regia: Giorgio Barberio Corsetti Scene e costumi: Giorgio Barberio Corsetti Luci: Franco Caruso Musiche originali: Daniel Bacalov Registi assistenti: Antonio Raffaele Adamo, Umberto Cantone. Responsabile dell’allestimento: Pietro Seffer Direttore di scena: Antonio Sarri Palermo, Teatro Biondo, 10 gennaio 1989. DURANTE LA COSTRUZIONE DELLA MURAGLIA CINESE da Franz Kafka Adattamento e regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Anna Paola Bacalov, Philippe Barbut, Benedetto Fanna / Giorgio Barberio Corsetti, Giovanna Nazzaro / Federica Santoro, Duarte Barillaro Ruas, Katharina Lepuschitz, Tiago Porteiro, Richard Sammel, Veincente Enguidanos / Giorgio Barberio Corsetti. Drammaturgia: Kurt Palm Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Gianfranco Lucchino, Mariano Lucci. Costumi: Marianna Sa Nogueira Luci: Alberto Chinigò Musiche: Harry De Witt Filmati: Italo Pesce Delfino Coproduzione con il Centro di Produzione Inteatro-Polverigi e Wiener Festwochen di Vienna, Festival de Tardor-Olimpiada Cultural di Barcellona, Internetionales Sommertheaterfestival Kampnagel di Amburgo, Szene Theater Festival di Salisburgo, Lantaren-Venster di Rotterdam, Gulbenkian Foundation-Acarte di Lisbona. Polverigi, “Inteatro 89”, 20 luglio 1989. IL LEGNO DEI VIOLINI di Giorgio Barberio Corsetti Con: Giorgio Barberio Corsetti, Alessandro Lanza, Duarte Barillaro Ruas / Walter Malosti, Federica Santoro. Regia: Giorgio Berberio Corsetti Assistente alla regia: Silvia Bianco Scene: Giorgio Barberio Corsetti e Mariano Lucci. 7Musiche: Daniel Bacalov, edizioni bijld music. Costumi: Silvia Piva Luci: Stefano Pirandello Realizzazione video: Flavio Zannaro Il montaggio dei brani dell’Ecclesiaste utilizza la lettura di Attilio Lolini. Organizzazione e amministrazione: Marilisa Amante e Laura Brizzolara. Coproduzione Compagnia di Giorgio Barberio Corsetti, T.E.E. Teatro Europa Esperimenti, Hebbel Theatre, in collaborazione con il centro Beat 72 e il comune di Caldarola. Roma, Teatro Valle, 29 maggio 1990. DAS HOLZ DER VIOLINEN traduzione di Richard Sammel Regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Roland Moser, Richard Sammel, Bill Maceri, Karin Schutz. Costumi: Pia Wessels Coproduzione con T.E.E. Teatro Europa Esperimenti, Hebbel Theatre, D.A.A.B. Berlino, Hebbel Theatre, 3 ottobre 1990. IL GIARDINO DELLE DELIZIE di Giorgio Barberio Corsetti Regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Gabriele Benedetti, Alessandro Lanza, Milena Costanzo, Federica Santoro, Tonino Taiuti. Scene: Giorgio Barberio Corsetti e Mariano Lucci. Assistente alla regia: Silvia Bianco Costumi: Patrizia Sgamma Luci: Stefano Pirandello Musiche originali: Daniel Bacalov Coproduzione con Taormina Arte e Crt di Milano. Taormina, “Taormina Arte”, Palazzzo dei Congressi, 1 agosto 1991. 

L’ALBERGO OCCIDENTALE

Uno studio da America di Franz Kafka Regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Giorgio Barberio Corsetti, Gabriele Benedetti, Milena Costanzo, Alessandro Lanza, Roberto Rustioni, Federica Santoro, Karin Schutz. Costumi.: Patrizia Sgamma Luci: Piergiorgio Foti Roma, Teatro Colosseo, 18 maggio 1992. AMERICA liberamente ispirato dall’omonimo testo di Franz Kafka Regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Giorgio Barberio Corsetti, Gabriele Benedetti, Alessandro Lanza, Roberto Rustioni, Federica Santoro. Scene: Giorgio Barberio Corsetti Costumi: Patrizia Sgamma Luci: Gigi Matiazzi Musiche: Daniel Bacalov, Harry De Witt, Massimo Munaro, Carlos Zingaro. Realizzazione video: Flavio Zennaro e Fabio Iaquone. Collaborazione artistica: Martin Clausen-Hoffmann, Gerardo Wuthier. Cividale, luglio 1992. I CINQUE CORPI REGOLARI. Riflessioni sull’arte 8di Giorgio Barberio Corsetti Regia di Giorgio Barberio Corsetti e Catherine McGilvray. Interprete: Valter Malosti. Urbino, “Festival Teatrorizzonti”, 20 agosto 1992. IL CASO ROBINSON di Giorgio Barberio Corsetti da America di Franz Kafka Regia di Giorgio Barberio Corsetti Interprete: Roberto Rustioni Musiche: Massimo Munaro Luci: Piergiorgio Foti Roma, Teatro Colosseo, 14 dicembre 1992. DOCTOR FAUSTUS O IL MANTELLO DEL DIAVOLO Dal capitolo XX del romanzo Doctor Faustus di Thomas Mann, con frammenti di testi di Marlowe, Goethe, Andersen, Baudelaire. Traduzione e realizzazione di Giorgio Barberio Corsetti e Stéphane Braunschweig Con: Gabriele Benedetti, Roberto Rustioni, Pierre-Alain Chapuis, Claude Duparfait, Flore Lefebvre Musica: Gualtiero Dazzi Luci: Marion Hewlett Video: Fabio Iaquone Direttore di scena. Thierry Borba Da Costa Scenografia: Mariano Lucci Amministrazione: Marilisa Amante e Laura Brizzolara (Compagnia Giorgio Barberio Corsetti), Didier Juillard (Théatre-Machine). Lo spettacolo è stato realizzato con il sostegno del Conseil Régional de Bourgogne, della DRAC Bourgogne, dell’AFAA (Association Francaise d’Action Artistique), dell’ONDA e del Ministero Italiano del Turismo e dello Spettacolo. Dijion, “Théatre en Mai”, 20 maggio 1993. Roma, “Festival Romaeuropa”, Teatro il Vascello, 13 luglio 1993. LA DODICESIMA NOTTE di William Shakespeare Traduzione di Agostino Lombardo Adattamento e drammaturgia di Renata Molinari e Giorgio Barberio Corsetti. Regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Gabriele Benedetti, Milena Costanzo, Roberto Freddi, Filippo Timi, Alessandro Lanza, Franco Pistoni, Roberto Rustioni, Federica Santoro. Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Mariano Lucci, Alessandro Scandurra. Costumi: patrizia Sgamma Musiche: Daniel Bacalov Fondali e oggetti di scena: Martin Clausen Luci: Piergiorgio Foti Cop. Teatro Stabile di Torino, Roma, Teatro Ateneo, 14 febbraio 1994. MEFISTOFELE. Studi, schizzi e disegni per un Faust privato. Testo e regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Alessandro Lanza, Walter Leonardi, Federica Santoro Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Mariano Lucci Costumi: Beatrice Scarpato Video: Fabio Iaquone Musiche: Daniel Bacalov 9Luci: Piergiorgio Foti Taormina, “Taormina Arte”, Palazzo dei Congressi, 9 dicembre 1994. FAUST Adattamento di Giorgio Barberio Corsetti e Attilio Lolini da Wolfgang Goethe. Regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Giorgio Barberio Corsetti, Gabriele Benedetti, Roberto Rustioni, Milena Costanzo, Irina Dalle, Emanuela Grimalda. Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Beatrice Scarpato. Costumi: Beatrice Scarpato Videoinstallazioni: Fabio Iaquone. Luci: Piergiorgio Foti Cop. Crt. Milano, Teatro Gnomo, 23 febbraio 1995. HISTOIRE DU SOLDAT di Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti, Giulio Paradisi. Regia e scene di Giorgio Barberio Corsetti, Mario Martone, Gigi Dall’Aglio. Con: Ninetto Davoli, Renato Carpentieri, Lorenzo Alessandri, Maurizio Bizzi, Paolo Bocelli, Cristina Castellari, Laura Cleri, Marcello Colasurdo, Gino Curcione, Alessandro Lanza, Walter Leonardi, Gaetano Mosca, Tania Rocchetta, Anna Romano, Federica Santoro, Marcello Vazzoler. Costumi: Elena Mannini Musiche: Alessandro Nidi (pianoforte), Patrizia Bettotti (viola), Massimo Ferraguti (clarinetto). Luci: Pasquale Mari Video: Fabio Iaquone Avignone, “Festival d’Avignon”, Théatre Municipal, 12 luglio 1995. IL CASTELLO da Franz Kafka Regia di Giorgio Barberio Corsetti Adattamento di Giorgio Barberio Corsetti e Bernard Lortholary. Assistente: Pierre Maillet Scene: Giorgio Barberio Corsetti Musiche: Daniel Bacalov Con: Daniel Dupont, Jacques Gamblin, Donatien Guillot, Jean-Jacques Levessier, Elisabeth Mazev, Martine Thiniéres, Vincent Voisin, Christine Vouilloz. Accessori e costumi: Alain Burkarth Luci: Jean-François Touchard Realizzazione scenografica: Atelier Proscénium/Rennes diretto da Patrick Denis. Realizzazione dei costumi: Atelier “Costumes” del TNB diretto da Claire Fayet Theatre National de Bretagne, 8 marzo 1996. IL CORPO E’ UNA FOLLA SPAVENTATA di Giorgio Barberio Corsetti con la partecipazione di Gioia Costa da Antonin Artaud, Arthur Rimbaud, Vladimir Majakovskij. Regia: Giorgio Barberio Corsetti Con: Giorgio Barberio Corsetti, Gabriele Benedetti Scene: Giorgio Barberio Corsetti e Cristian Taraborrelli Costumi. Cristian Taraborrelli Musiche: Daniel Bacalov Luci: Piergiorgio Foti Santarcangelo, Santarcangelo dei Teatri, 6 luglio 1996. LA NASCITA DELLA TRAGEDIA - UN NOTTURNO 10Testo e regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Giorgio Barberio Corsetti, Simona Angioni, Alessandro Lanza, Filippo Timi, Mariella Lo Sardo, Gabriele Benedetti, Gaetano Mosca, Roberto Rustioni, Franco Citti, Federica Santoro, Milena Costanzo, Walter Leonardi, Valentina Diana. Scene: Giorgio Barberio Corsetti e Cristian Taraborrelli Costumi: Cristian Taraborrelli Maschere: Costanza Micardi Video e immagini: Fabio Iaquone Luci: Piergiorgio Foti Musiche: Daniel Bacalov (pianoforte), Fabrizio Spera (percussioni), Gianfranco Tedeschi (contrabbasso). Roma, Acquario Romano, 2 ottobre 1996. IL RISVEGLIO. Appunti per una mitologia contemporanea. Progetto e regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Gabriele Benedetti, Alessandro Lanza, Walter Leonardi, Federica Santoro, Filippo Timi, Fabio Longordo, Massimiliano Martinez, Ugo Vallauri, Sandro Mabellini, Giuseppe Buringhel, Tony Contartese, Marco Petroni, Anna Coppola, Lucia Amara, Francisca Paz Rojas, Luisa Barbano, Cristina Ghinassi, Silvia Magnani, Luisa Panni, Lucia Mascino, Alessia Berardi, Francesca Mazzoni. Scene: Flavio Favelli e Officine Alchemiche-Link Costumi: Olivia Spinelli Video: Avie Rossi, Opificio Ciclope-Link, Alberto Luis Tognazzi Musiche:Stefano Zorzanello (sax soprano e flauto), Daniela Cattivelli (sax alto, sax tenore, voce), Piero Galatino (contrabbasso), Olivia Bignardi (clarinetto). Bologna, Link, 12 maggio 1997. I GIGANTI DELLA MONTAGNA da Luigi Pirandello Regia e scene di Giorgio Barberio Corsetti Traduzione: Rita Marnoto Con: Alberto Magassela, Fernanda Alves, Joao Grosso, Joao Pedro Vaz, Jorge Vasques, José Neves, Ligia Roque, Luis Madureira, Marcantonio Del-Carlo, Maria Amelia Matta, Micaela Cardoso, Miguel Guilherme, Paulo Castro, Richard Tomes (violino). Musica: Baniel Bacalov Canto: Luis Madureira Immagini: Fabio Iaquone Disegno luci: Daniel Worm d’Assumpçào Costumi: Manuel Alves, Josè Manuel Gonçalves Produzione: Teatro Nacional S. Joao Collaborazione: Teatro Nacional D. Maria II Oporto, Teatro Nacional S. Joao, 19 settembre 1997. NOTTE Drammaturgia e regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Gabriele Benedetti, Milena Costanzo, Federica Santoro, Alessia Berardi, Roberto Rustioni, Filippo Timi. Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Cristian Taraborrelli Costumi: Cristian Taraborrelli Video e immagini: Fabio Iaquone Luci: Piergiorgio Foti Roma, Teatro Valle, 27 gennaio 1998. IL PROCESSO da Franz Kafka 1 1Adattamento e regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Gabriele Benedetti, Alessia Berardi, Milena Costanzo, Walter Leonardi, Gaetano Mosca, Paolo Musio, Roberto Rustioni, Federica Santoro, Filippo Timi. Musiche dal vivo: Daniel Bacalov Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Cristian Taraborrelli Macchine ed effetti di scena: Luigi Grenna, Daniele Iraci, Mariano Lucci Costumi: Cristian Taraborrelli Luci: Piergiorgio Foti Video: Fabio Iaquone Produzione Teatro Stabile dell’Umbria, Teatro Biondo Stabile di Palermo. Palermo, Festival sul Novecento, Cantieri Culturali alla Zisa, Spazio Zero, 1 ottobre 1998. MARIA DI ROHAN melodramma tragico in tre atti di Salvatore Cammarano musiche di Gaetano Donizetti (prima esecuzione nella nuova versione di Luca Zoppelli, versione Vienna 1843). Interpreti: Jorge Janez Lopez, Carlo Guelfi, Giusy Devinu. Maestro concertatore e direttore: Gianluigi Gelmetti Regia, scene e costumi: Giorgio Barberio Corsetti, Cristian Taraborrelli Orchestra e coro del Teatro La Fenice Direttore del coro: Giovanni Andreoli Venezia, Teatro Palafenice, 30 gennaio 1999. LA TEMPESTA da William Shakespeare traduzione di Edoardo Albinati Regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Marco Morellini, Lorenzo Carmagnini, Fabrizio Bentivoglio, Gino Paccagnella, Francesco Rossetti, Piero Domenicaccio, Silvio Orlando, Roberto Rustioni, Filippo Timi, Chiara De Bonis, Margherita Buy, Raffaele Tiseo. Scene: Giorgio Barberio Corsetti con l’assistenza di Cristian Taraborrelli Costumi: Cristian Taraborrelli Musiche: Daniel Bacalov Ideazione e realizzazione video: Fabio Iaquone Luci: Sergio Rossi Direttore di allestimento: Pietro Pagnanelli Produzione: Teatro Stabile dell’Umbria. Avignone, Festival d’Avignon 1999, Théatre Municipal, 11 luglio 1999. ERWARTUNG di A. Schonberg Regia, scene e costumi: Giorgio Barberio Corsetti Con: Anja Silvia, Brenda Roberts Direttore: Stefan Anton Reck Palermo, Teatro Massimo, 5 marzo 2000. LA VOIX HUMAINE Tragedia lirica in un atto Testo di Jean Cocteau Musiche di Francis Poulenc Interprete: Raina Kabavanska Allestimento della Fondazione Teatro Massimo di Palermo Orchestra e coro del Teatro dell’Opera Direttore: Vittorio Parisi 12Regia: Giorgio Barberio Corsetti Scene e costumi: Giorgio Barberio Corsetti, Cristian Taraborelli Assistente alla regia: Alberto Cavallotti Palermo, Teatro Massimo, 7 marzo 2000. GRAAL Adattamento da Chrétien de Troyes e Wolfram Von Eschenbach di Edoardo Albinati e Giorgio Barberio Corsetti Regia: Giorgio Barberio Corsetti Testi originali di Edoardo Albinati Con: Ruggero Cara, Milena Costanzo, Veronica Cruciani, Giovanni Franzoni, Gianluca Frigerio, Lucia Mascino, Gino Paccagnella, Matteo Reza Azchirvani, Nicola Rignanese, Roberto Rustioni, Federica Santoro, Filippo Timi. Musiche: Gianfranco Tedeschi (contrabbasso), Stefano Zorzanello (sax soprano, flauto e bassi audio), Fabrizio Spera (percussioni ed elettronica). Scene e costumi: Cristian Taraborrelli Macchine sceniche: Mariano Lucci Realizzazione scene: Mariano Lucci, Attilio Lombardi Ideazione e realizzazione video: Fabio Iaquone Pupazzi meccanici: Logical art &Ternifluid Disegno luci: Piergiorgio Foti Aiuto alla regia: Sabrina Sinatti Assistenti alla scenografia: Marzia Belei, Loredana Paglioni, Carmela Spiteri. Macchinisti: Italo Frigerio, Daniele Iraci, Mariano Lucci Fonici: Fabrizio Fini, Frederic Salamone Operatore video: Federico Del Prete Sarta: Giuliana Esposito Promozione: Teatro di Roma Direzione tecnica: Cristian Taraborrelli Amministrazione: Laura Brizzolara Organizzazione: Anna Damiani, Elena Majnoni, Elisa Moro. Roma, Officine Molliconi, via Roccagiovine 263, 2 ottobre 2000. OMBRA di e con Federica Santoro e Raquel Silva Regia di Giorgio Barberio Corsetti Scene: Giorgio Barberio Corsetti, Loredana Paglioni Costumi e oggetti di scena: Loredana Paglioni Musiche: Gianfranco Tedeschi, eseguite da Gianfranco Tedeschi (contrabbasso) e Andrea Amendola (violino). Video: Fabio Iaquone 9 marzo 2001. LA BOHÈME opera in quattro quadri di G. Puccini Regia di Giorgio Barberio Corsetti Scene e costumi: Giorgio Barberio Corsetti e Cristian Taraborrelli Con: Cristina Barbieri, Alberto Jelmoni Direttore: Nicola Luisotti Messina, Teatro Vittorio Emanuele, 31 maggio 2001. Compagnia Fattore K. 13WOYZECK di Georg Büchner Adattamento e regia di Giorgio Barberio Corsetti Con: Lucia Mascino, Ruggero Cara, Giovanni Franzoni, Filippo Timi, Joao Grosso/Nicola Alcozer. Scene e costumi: Giorgio Barberio Corsetti, Cristian Taraborrelli Aiuto alla regia: Sabrina Sinatti Ideazione e realizzazione video: Fabio Iaquone Musiche: Gianfranco Tedeschi, Stefano Zorzanello. Musiche eseguite dal vivo da Stefano Zorzanello, Gianfranco Tedeschi, Fabrizio Spera. Produzione: Teatro Stabile dell’Umbria, in collaborazione con La Biennale di Venezia e Compagnia Fattore K. Venezia, Teatro alle Tese, Arsenale, 20 luglio 2001. LE METAMORFOSI Da Ovidio Regia ed elaborazione drammaturgia di: Giorgio Barberio Corsetti Arti del circo: Antoine Rigot Scene: Giorgio Barberio Corsetti Costumi: Cristian Taraborrelli Video: Fabio Massimo Iaquone Musiche: Gianfranco Tedeschi Luci: Piergiorgio Foti Assistente alla regia: Raquel Silva Con gli artisti della compagnia Les Colporteurs: Sophie Kantorowicz, Xavier Martin, Xavier Ressegand, Agathe Olivier, Antoine Rigot, David Soubies E con gli attori della compagnia Fattore K.: Ruggero Cara, Fortunato Cerlino, Lucia Mascino, Federica Santoro, Filippo Timi Musiche eseguite dal vivo da: Gianfranco Tedeschi (contrabbasso) e Tiziana Bertoncini (violino) Direttore tecnico: Luigi Grenna Macchinisti: Alessandro Bontempo, Mariano Lucci Elettricista: Fausto Pro Tecnico video: Luca Da Dalto Attrezzeria: Valentina Fusco Aiuto attrezzista: Laurianne Scimemi Sarta: Sabrina Solimando Realizzazione scene: Luigi Grenna, Mariano Lucci, Alessandro Bontempo Organizzazione: Anna Damiani, Elisa Moro Amministrazione: Laura Brizzolara Produzione: La Biennale di Venezia, Teatro di Roma, Fattore K., Les Colporteurs Con il sostegno di: UNESCO Venice Office (ROSTE) In coproduzione con: Centre Dramatique de Normandie, Le Parc de la Villette – Paris, La Ferme du Buisson – Scéne National Marne la Vallée, Le Maillon – Strasbourg, Le Cargo – Scéne National Grenoble In collaborazione con O.N.D.A. L’attività di Les Colporteurs è realizzata con il sostegno della AFAA e la Drac Rhône-Alpes Settembre/ottobre 2002 Parco degli Acquedotti - Roma LE METAMORFOSI (FRANCIA) Da Ovidio Regia ed elaborazione drammaturgia di: Giorgio Barberio Corsetti Arti del circo: Antoine Rigot Scene: Giorgio Barberio Corsetti Costumi: Cristian Taraborrelli Video: Fabio Massimo Iaquone Musiche: Gianfranco Tedeschi Luci: Piergiorgio Foti 14Assistente alla regia: Raquel Silva Assistente alla scenografia: Marina Schindler Con gli artisti della compagnia Les Colporteurs: Sophie Kantorowicz, Xavier Martin, Xavier Ressegand, Agathe Olivier, Antoine Rigot, David Soubies E con gli attori della compagnia Fattore K.: Ruggero Cara, Fortunato Cerlino, Lucia Mascino, Federica Santoro, Filippo Timi Musiche eseguite dal vivo da: Gianfranco Tedeschi (contrabbasso) e Tiziana Bertoncini (violino) Direttore tecnico: Luigi Grenna Macchinisti: Mariano Lucci, Fred Soleilhac Elettricista: Pier Giorgio Foti Tecnico video: Luca Da Dalto Attrezzeria: Valentina Fusco Aiuto attrezzista: Laurianne Scimemi Sarta: Viviana Scala Direttore tecnico dello Chapiteau: Christian Charlin Assistente: Dirk Kober Realizzazione scene: Luca Da Dalto, Luigi Grenna, Mariano Lucci, Claudio Petrucci, Marina Schindler Amministrazione e organizzazione: Laura Brizzolara, Anna Damiani, Fanny Du Pasquier, Céline Kohen, Elisa Moro Produzione: La Biennale di Venezia, Teatro di Roma, Fattore K., Les Colporteurs Con il sostegno di: UNESCO Venice Office (ROSTE) In coproduzione con: Centre Dramatique de Normandie, Le Parc de la Villette – Paris, La Ferme du Buisson – Scéne National Marne la Vallée, Le Maillon – Strasbourg, Le Cargo – Scéne National Grenoble In collaborazione con O.N.D.A. L’attività di Les Colporteurs è realizzata con il sostegno del Ministère de la Culture et de la Communication – DMDTS e della AFAA La compagnia Les Colporteurs è convenzionata con la Drac Rhône-Alpes Tournée in Francia marzo/aprile e settembre/novembre 2003 DI ANIMALI, UOMINI E DEI Regia: Giorgio Barberio Corsetti Drammaturgia: Giorgio Barberio Corsetti e Raquel Silva Arti del circo: Antoine Rigot e Les Colporteurs Ideazione e realizzazione scene: Giorgio Barberio Corsetti, Luca Da Dalto, Mariano Lucci, Marina Schindler Costumi: Marina Schindler Musiche: Gianfranco Tedeschi Luci: Piergiorgio Foti Assistente alla regia: Raquel Silva Con gli artisti della compagnia Les Colporteurs: Gaëlle Antoine, Sophie Kantorowicz, Lambert Lambert, Xavier Martin, Agathe Olivier, Xavier Ressegand, Antoine Rigot, David Soubies E con gli attori della compagnia Fattore K.: Alessandro Bertollini, Fortunato Cerlino, Paolo Civati, Lucia Mascino, Federica Santoro, Teresa Saponangelo Musiche eseguite dal vivo da: Gianfranco tedeschi (contrabbasso), Tiziana Bertoncini (violino) Elettricista: Antonio Accardo Macchinisti: Mariano Lucci, Frédéric Soleilhac Tecnico video e suono: Luca Da Dalto Attrezzizta: Valentina Fusco Sarta: Sandra Colazza Produzione: Fattore K., Les Colporteurs, Regione Siciliana, Fondazione Ortigia Festival Luglio 2003 area archeologica Orecchio di Dionisio – Ortigia festival di Siracusa Settembre 2003 Villa Borghese - Roma METAFISICO CABARET 15Regia e drammaturgia: Giorgio Barberio Corsetti Assistente alla regia: Raquel Silva Scenografie: Giorgio Barberio Corsetti, Luca Da Dalto, Mariano Lucci Costumi: Marina Schindler Musiche di: Gianfranco Tedeschi Musiche eseguite dal vivo da: Gianfranco Tedeschi (contrabbasso), Francesco Lo Cascio (vibrafono) Luci: Piergiorgio Foti e Antonio Accardo Video: Fabio Massimo Iaquone Con: Giorgio Barberio Corsetti/ Paolo Musio, Damien Caufepé, Fortunato Cerlino, Federica Santoro, Raquel Silva/Lucia Mascino, Filippo Timi, E con: Francesco Blasi, Nicoletta Cefaly, Massimiliano Frascà, Valerio Malorni, Francesca Neri Aiuto alla regia: Sabrina Pennacchietti Realizzazione scenografie: Luca Da Dalto, Mariano Lucci e Claudio Petrucci Coordinatore tecnico: Luca Da Dalto Oggetti di scena: Valentina Fusco Produzione: Fattore K., Fondazione RomaEuropa Teatro Palladium Organizzazione: Anna Damiani Amministrazione: Laura Brizzolara Segreteria organizzativa: Simona Patti Febbraio 2004 Teatro Palladium – Roma PARADISO Di Giorgio Barberio Corsetti Testi e drammaturgia: Edoardo Albinati, Giorgio Barberio Corsetti, Raquel Silva Ideazione scenografica: Giorgio Barberio Corsetti, Luigi Grenna, Mariano Lucci Costumi: Marina Schindler Luci: Pier Giorgio Foti Ideazione e realizzazione video: Fabio Massimo Iaquone Musiche: Gianfranco Tedeschi Assistente alla regia: Raquel Silva Direzione tecnica: Mariano Lucci Realizzazione scene: Luca Da Dalto, Valentina Fusco, Mariano Lucci, Claudio Petrucci, Sylvain Vassas-Cherel Con la collaborazione per le arti del circo di: Xavier Martin e Antoine Rigot della compagnia Les Colporteurs E con la collaborazione della Académie Fratellini Con Lionel About, Fortunato Cerlino, Filippo Dini, Laurence Dirou, Virginie Fremaux, Damien Fournier, Tanny Giser,Valerio Malorni, Lucia Mascino, Axel Minaret, Federica Santoro, Alba Sarraute Pons, Filippo Timi E con la partecipazione straordinaria di Apple pie Musiche eseguite dal vivo da: Massimo Falasconen (sax), Gianfranco Tedeschi (contrabbasso) Attrezzista e direttore di scena: Valentina Fusco Macchinisti: Caludio Petrucci, Sylvain Vassas-Cherel Elettricista: Vincenzo Cuomo Fonico: Gabriele Cavallari Tecnico video: Luca Da Dalto Sarta: Tamara Ventrice Aiuto attrezzista: Laurianne Scimemi Ufficio stampa: Beatrice Fabbretti Amministrazione: Laura Brizzolara Organizzazione: Raffaella Benanti, Anna Damiani Segreteria organizzativa: Simona Patti, Maria Luigia Bove Produzione: Fattore K., Teatro di Roma Agosto/Settembre 2004 Teatro India - Roma 16METAMORFOSI – FESTIVAL DI CONFINE FRA TEATRO E CIRCO Edizione 2002 Estate Romana – Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali Dipartimento Cultura Ufficio Spettacolo Manifestazione realizzata da: Fattore K. In collaborazione con: BCLA - Ufficio culturale dell’Ambasciata di Francia in Italia, il Centro di Promozione del Circo Contemporaneo, il X Municipio e il Parco Regionale dell’Appia Antica Direzione artistica di: Giorgio Barberio Corsetti Organizzazione: Anna Damiani, Elisa Moro, Raffaella Benanti Amministrazione: Laura Brizzolara, Giordano Punturo Promozione e comunicazione: Sabina de Tommasi Ufficio stampa: Francesco Cantalupo Progettazione e allestimento degli spazi: Paola Pacini, Alba Pelaia, Girolamo Spezia Direzione tecnica: Cesare Agoni Macchinista: Daniele Iraci Direzione di sala: Paolo Citernesi 14 settembre – 6 ottobre 2002 Parco degli Acquedotti - Roma Edizione 2003 Estate Romana – Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali Dipartimento Cultura Ufficio Spettacolo Manifestazione realizzata da: Fattore K. In collaborazione con: BCLA - Ufficio culturale dell’Ambasciata di Francia e l’AFAA, Association Française d’Action Artistique – Ministère des Affaires Étrangères Direzione artistica di: Giorgio Barberio Corsetti Organizzazione: Anna Damiani, Raffaella Benanti Amministrazione: Laura Brizzolara Promozione e comunicazione: Elisa Moro Ufficio stampa: Francesco Cantalupo Consulenza per l’allestimento: Girolamo Spezia Progettazione e allestimento giardino delle fontane oscure: Paola Pacini Direzione tecnica: Cesare Agoni Direzione di sala: Paolo Citernesi 2 – 28 settembre 2003 Villa Borghese - Roma Edizione 2004 Estate Romana – Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali Dipartimento Cultura Ufficio Spettacolo Manifestazione realizzata da: Fattore K. in coproduzione con Musica Per Roma e in collaborazione con BCLA - Ufficio culturale dell’Ambasciata di Francia e l’AFAA, Association Française d’Action Artistique – Ministère des Affaires Étrangères Direzione artistica: Giorgio Barberio Corsetti Organizzazione: Anna Damiani, Raffaella Benanti Amministrazione: Laura Brizzolara Segreteria organizzativa: Maria Luigia Bove, Simona Patti Promozione e comunicazione: Simona Patti Ufficio stampa: Francesco Cantalupo Direzione tecnica: Mariano Lucci 9 – 12 settembre 2004 Auditorium Parco della Musica – Roma LA VITA BESTIA. TUTTALPIÙ MUOIO di e con Filippo Timi regia Giorgio Barberio Corsetti Ottobre 2005 PORTO PALO. NOMI SU TOMBE SENZA CORPI 17regia Giorgio Barberio Corsetti musiche Riccardo Nova drammaturgia Giorgio Barberio Corsetti, Guido Barbieri, Oscar Pizzo regia e fotografia Video Paolo Pisanelli luci Stefano Stacchini assistente regia Fabio Cherstich voci Thevamanohari Janathas, Faheem Mazhar percussioni Manjunath B.C., Pino Basile tastiera Oscar Pizzo violoncello Francesco Dillon lap top Riccardo Nova regia del suono Eugenio Vatta testimonianze Shahab Ahmad, Mohammad Afzal, Giovanni Maria Bellu, Salvatore Lupo, Shabir Mohammad filmaker Paolo Pisanelli, Marilia Cioni montaggio video Mattia Soranzo, Federico Della Corte postoproduzione video/Brand New Soft Matteo Greco / Brand New Soft montaggio de suono Alessandro Feletti fonico presa diretta Tiziano Stelluto produzione video Big Sur collaborazione giornalistica Giovanni Maria Bellu collaborazione scenografica Marina Schindler coordinamento produzione Raffaella Benanti amministrazione Simona Patti segreteria Donatella Lombardi 7 – 9 dicembre 2006 Auditorium Parco della Musica – Roma DIONISIACHE regia Giorgio Barberio Corsetti drammaturgia Giorgio Barberio Corsetti e Raquel Silva assistente alla regia Fabio Cherstich e Raquel Silva musiche Gianfranco Tedeschi e Daniela Cattivelli scenografia Giorgio Barberio Corsetti e Mariano Lucci costumi Marina Schindler luci Gianluca Cappelletti con Filippo Dini, Biagio Forestieri, Agnès Fustagueras Puig, Marti Soler Gimbernat, Gaia Insenga, Julien Lambert, Gaia Saitta, Federica Santoro, Gaetano Sciortino, Raquel Silva, Pietro Tammaro produzione Musica Per Roma Giugno 2007 LA STORIA DI RONALDO IL PAGLIACCIO DEL MC DONALD’S di Rodrigo Garcia regia di Giorgio Barberio Corsetti con Andrea Di Casa assistente alla regia Raquel Silva disegno luci Gianluca Cappelletti scena Valentina Fusco e Mariano Lucci costumi Marina Schindler video Paco Capaldi e Luca Mattei produzione Fattore K. Agosto 2007 TRA LA TERRA E IL CIELO di Giorgio Barberio Corsetti Ragia di Giorgio Barberio Corsetti 18Drammaturgia di Giorgio Barberio Corsetti in collaborazione con Giampiero Rappa Scene: Cristian Taraborrelli Disegno luci: Gianluca Cappelletti Composizione musiche: Gianfranco Tedeschi Costumi: Marina Schindler Assistente alla drammaturgia e alla regia: Raquel Silva Con Federica Santoro, Filippo Dini, Andrea Di Casa, Fiora Blasi Direzione tecnica: Gianluca Cappelletti Tecnico audio e video: Angelo Longo Capo macchinista e costruzione scena: Mariano Lucci Attrezzeria: Francesca Rossetti Direttore di Produzione: Simona Patti Assistente di produzione: Michela Gentile Segreteria: Donatella Lombardi Una Produzione Fattore K e Teatro Bellini di Catania Settembre 2008 PRENDITI CURA DI ME Di Giampiero Rappa Regia: Giampiero Rappa Con Valentina Cenni, Valentina Chico (sostitutita da lisa galantini nelle repliche di romateatro india), Andrea Di Casa, Filippo Dini, Sergio Grossini, Ilaria Pardini, Mauro Pescio, Gaetano Sciortino Scene e costumi Barbara Bessi Disegno luci Gianluca Cappelletti Composizione musiche Massimo Cordovani Assistente alla regia Ilaria Pardini Tecnico Audio Angelo Longo Tecnico Luci Senio Corbini Costruzione scene Mariano Lucci Produzione FATTORE K e GLORIABABBI TEATRO EPISTOLA AI GIOVANI ATTORI Di Olivier Py Traduzione Gioia Costa Regia di Giorgio Barberio Corsetti Con Filippo Dini, Mauro Pescio Luci Gianluca Cappelletti Video Angelo Longo Costumi Anna Coluccia e Annalisa Gallina Assistente alla regia Fabio Cherstich Co-produzione Fattore K e Face à face - Parole di Francia per scene d'Italia, III edizione, progetto promosso dall'Ambasciata di Francia in Italia. Aprile 2009 LE CITTÀ VISIBILI di Chay Yew traduzione di Giorgio Barberio Corsetti regia di Giorgio Barberio Corsetti una creazione per il Napoli Teatro Festival Italia produzione Napoli Teatro Festival Italia in coproduzione con Singapore Arts Festival e Fattore K coreografie Ricky Sim scenografie Giorgio Barberio Corsetti and Mariano Lucci 19costumi e maschere Marina Schindler disegno luci Gianluca Cappelletti curatore e tecnico video Angelo Longo attrezzeria e assistente scenografo Francesca Rossetti assistente alla regia Fabio Cherstich Canzoni originali di Chay Yew e musiche originali di Fabian Obispo con: Ali Ahn, Gabriele Benedetti, Fiora Blasi, Andrea Di Casa, Lim Kay Tong, Federica Santoro, Zhao Si Han 21 maggio 2009 a Singapore (prima mondiale) e il 6 giugno 2009 a Napoli (prima italiana) LEGGE E ORDINE regia e drammaturgia di Raquel Silva con Julien Lambert e Raquel Silva composizione musiche ed esecuzione Daniela Cattivelli scene Mariano Lucci e Marina Schindler disegno luci Diego Labonia costumi e attrezzeria Marina Schindler progetto sostenuto da Balleteatro Auditorio 2008 nel ambito del concorso di residenza per le arti performative. Si ringrazia per la collaborazione il Centro Teatro Ateneo - Sapienza Università Di Roma. produzione Fattore K. Ottobre 2009 – Teatro India VERTIGINE 2010 - I edizione Nuova piattaforma per le giovani compagnie, per gli attori, per gli artisti delle professioni del teatro. Direzione artistica Giorgio Barberio Corsetti Consulenza artistica Graziano Graziani Organizzazione Ippolita Nigris, Michela Gentile, Paolo Monaci, Donatella Lombardi Auditorium Parco della Musica di Roma dal 4 al 7 marzo 2010 LA CITTA’ DI PIETRA Tratto dal racconto di Dario Carmentano Regia Giorgio Barberio Corsetti e Geraud Didier Assistente alla regia Fabio Cherstich Musiche Gianfranco tedeschi Con attori/figuranti della città di Matera coproduzione con ARTErìa Associazione d’Arte e Cultura di Matera e l’Associazione Fattore K di Roma Novembre 2010 BIZARRA Di Rafael Spregelburd / traduzione: Manuela Cherubini Direzione artistica: Manuela Cherubini, Giorgina Pilozzi, Giorgio Barberio Corsetti Squadra Regia: Manuela Cherubini, Giorgina Pilozzi, Fabio Cherstich, Flaminia Caroli Produttore esecutivo: Francesca Mancini Location, scene, costumi: Francesco Esposito Direzione tecnica, disegno luci e video: Igor Renzetti Video aggiunti: Carlo Hintermann Produzione video e audio: Semintesta Musica originale: Nicolás Varchausky Comunicazione e promozione: Andrea Carnevali, Ale Sordi Grafica: Ale Sordi 20Album di figurine, calendario: Blu Mambor, Ale Sordi Assistente costumista e sarta di scena: Teresa Papa, Adriana Lupone Squadra Attori: Stefania Aluzzi, Mariano Arenella, Gaspare Balsamo, Raimondo Brandi, Valentina Bruscoli, Andrea Capaldi, Giorgio Carugno, Pepita Cianfoni, Paolo Civati, Sylvia De Fanti, Gian Marco Di Lecce, Alessandra Di Lernia, Mary Di Tommaso, Matìas Endrek, Ferruccio Ferrante, Clara Galante, Andrea Alessandro La Bozzetta, Andrea Martorano, Luisa Merloni, Paola Michelini, Orsetta Paolillo, Fabio Pappacena, Raffaella Pontarelli, David Power, Marco Quaglia, Laura Riccioli, Alessandro Riceci, Patrizia Romeo, Pamela Sabatini, Laura Sampedro, Simona Senzacqua, Giorgio Sorrentino, Serenella Tarsitano Una produzione: Fattore K, Angelo Mai, PsicopompoTeatro Con il sostegno di: Rialtosantambrogio, Semintesta – Spazio Zip, produzionepovera, I Generali Ottobre 2010 – Gennaio 2011 Premio Ubu Miglior Testo Straniero 2011 COMMEDIA Di e con Giorgio Barberio Corsetti Musica dal vivo: Danilo Rea Interventi visivi: Cristian Taraborrelli Disegno luci: Gianluca Cappelletti Operatore multimediale: Angelo Longo Allestimenti: Mariano Lucci Assistenti alla regia: Federica Santoro e Fabio Cherstich Organizzazione: Paolo Monaci e Ippolita Nigris Cosattini Una Produzione Fattore K e Fondazione Musica Per Roma in collaborazione con PugliaSounds Dicembre 2010 LA MODESTIA di Rafael Spregelburd traduzione e regia Manuela Cherubini interpreti Hervé Guerrisi, Alessandro Quattro, Gaia Saitta, Simona Senzacqua scene e costumi Francesco Esposito luce Igor Renzetti musica originale Graziano Lella, Fabrizio Spera grafica Ale Sordi produzione e organizzazione Francesca Mancini produzione Fattore K in collaborazione con Psicopompo Teatro, Rialto Santambrogio Aprile 2011 LUCIDO di Rafael Spregelburd traduzione di Valentina Cattaneo e Roberto Rustioni regia Milena Costanzo e Roberto Rustioni assistente Giacomo Veronesi con Milena Costanzo, Antonio Gargiulo, Maria Vittoria Scarlattei, Roberto Rustioni Oggetti di scena e costumi Katiuscia Magliarisi Luci e audio Luca Pagliano Una produzione Associazione teatro Costanzo/Rustioni e Associazione Fattore K., in collaborazione con teatro Olinda e teatroi Debutto: luglio 2011 Premio Ubu Miglior Testo Straniero 2011 IL CASTELLO. Trittico 21Liberamente ispirato all’omonimo testo di Franz Kafka Adattamento e regia Giorgio Barberio Corsetti Con Ivan Franek, Mary Di Tommaso, Julien Lambert / Giorgio Sorrentino, Fortunato Leccese, Fabrizio Lombardo, Alessandro Riceci, Patrizia Romeo Scenografie Giorgio Barberio Corsetti e Massimo Troncanetti Disegno luci Massimo Troncanetti Attrezzeria Francesca Rossetti Progetto video e fonica Igor Renzetti Costumi Francesco Esposito Musiche originali Alessandro Meozzi eseguite da Statale 66 Aiuto regia Fabio Cherstich, Ottavia Nigris Cosattini Sito web Marchand Company - www. ilcastellodikafka.it Browser game e Live Ivan Paduano Programming Sara Polselli Direzione di produzione Paolo Monaci Assistente di produzione Ippolita Nigris Cosattini Una produzione Fattore K. Con il sostegno di PO FESR 2007/2013 - ASSE IV - PRODUZIONE DI NUOVI SPETTACOLI IN "PRIMA NAZIONALE"-TEATRO/DANZA, progetto affidato dalla Regione Puglia al Teatro Pubblico Pugliese, in collaborazione con il Comune di Barletta e Teatro Dei Borgia. Debutto: Luglio 2011 Festival dei Due Mondi di Spoleto NINETEEN MANTRAS Regia Giorgio Barberio Corsetti Musiche Riccardo Nova Coreografia Shantala Shivalingappa Drammaturgia Giorgio Barberio Corsetti e Riccardo Nova danzatori Hema Sundari Vellaluru e Paride Biasuzzi, Luigi Corrado, Filippo Del Sal, Jacopo Giarda, Sho Kamiko, Vincenzo Turiano, Gianmarco Romano Acrobati Francesco Mirabile, Zielinski Jacub Musicisti Dr Mysore Manjunath, Dr Uday Kiran, BC Manjunath, Guru Prasanna e PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble: Paolo Ravaglia, Fabio Bagnoli, Francesco Dillon Ideazione immagini Giorgio Barberio Corsetti, Massimo Troncanetti, Igor Renzetti e Francesco Esposito Scenografie Giorgio Barberio Corsetti e Massimo Troncanetti Luci e direzione tecnica Marco Giusti Creazione video Igor Renzetti Costumi Francesco Esposito Attrezzeria Francesca Rossetti Regista assistente Fabio Cherstich Coreografa assistente Emanuela Tagliavia Direttore di produzione Paolo Monaci Freguglia Organizzazione Ippolita Nigris Cosattini Segreteria Luigia Giammarco una produzione Fondazione Musica per Roma e Fondazione MAXXI in coproduzione con Accademia Teatro Alla Scala Scuola di ballo diretta da Frédéric Olivieri Produzione esecutiva Fattore K. 10 e 11 gennaio 2012 Auditorium Parco della Musica di Roma, 13 e 14 gennaio 2012 Piccolo Teatro di Milano LA STUPIDITÀ di Rafael Spregelburd traduzione di Antonella Caron e Manuela Cherubini regia Manuela Cherubini in scena Raimondo Brandi, Luisa Merloni, Marco Quaglia, Alessandro Riceci, Patrizia Romeo 22scene e costumi Francesco Esposito assistenti scenografi Allievi del corso di scenotecnica del Teatro Valle Occupato luci e video Igor Renzetti assistente alla regia Giuseppe Valentino grafica Ale Sordi organizzazione Camila Chiozza voce di Ambush Pietro Biondi voci in off TV Fausto Paravidino, Manuela Cherubini, Serenella Tarsitano traduzioni in siciliano Antonio Puccia, Ferruccio Ferrante coreografie Simona Senzacqua In Italia l’allestimento è curato da Manuela Cherubini per Psicopompo Teatro e Fattore K, in collaborazione con Teatro di Roma. Nell’ambito del festival Short Theatre 2011 è stato realizzato un primo studio dell’opera, le prime cinque scene, con il titolo “La stupidità studio 1: verso il futuro incerto e limaccioso”. Luglio 2012 “La stupidità studio 2: non vediamoci più, Brad (Pitt)” Il debutto dell’opera nella sua versione completa è previsto per il 2013. LA PALESTRA ORE 18:00 di Giorgio Scianna Regia di Veronica Cruciani Con Fulvio Pepe, Teresa Saponangelo, Arianna Scommegna, Michele Sinisi / Filippo Dini Scene e costumi Barbara Bessi Disegno luci Gianni Staropoli Musiche Paolo Coletta Video Marco Santarelli, Alfredo Farina Assistente alla regia Fiona Sansone, Mariagrazia Pompei Debutto Maggio 2012 TRE ATTI UNICI DA ANTON CECHOV ideazione e regia Roberto Rustioni con Antonio Gargiulo, Valentina Picello, Roberta Rovelli, Roberto Rustioni traduzione ed adattamento Roberto Rustioni dramaturg Chiara Boscaro - consulenza Fausto Malcovati movimento e coreografie Olimpia Fortuni assistente alla regia Luca Rodella produzione Fattore K - Associazione Teatro C/R - Associazione Olinda in coproduzione con Festival Internazionale di Andria Castel dei Mondi Primo Studio: Agosto 2012 – Andria Secondo studio: Ottobre 2012 – Siena Debutto Nazionale: Novembre 2012 – Roma CENERENTOLA. La parte mancante di Fabio Massimo Iaquone, Francesco Di Giacomo, Paolo Sentinelli regia Fabio Massimo Iaquone produzione Fattore K. in coproduzione con Immagini Audio srl creazioni video Fabio Massimo Iaquone e Luca Attilii musica e testi Francesco Di Giacomo e Paolo Sentinelli arrangiamenti Paolo Sentinelli in scena Francesco Di Giacomo, Paolo Sentinelli e Ashai Lombardo luci Diego Labonia fonica Maurizio Matteo D’Errico scene e costumi Erminia Palmieri attrezzeria Francesca Rossetti aiuto regia Luca Attilii e Ugo Bentivegna 23direttore di produzione Paolo Monaci Freguglia organizzazione Ippolita Nigris Cosattini Debutto nazionale: Gennaio 2013, Roma LA GUERRA DI KURUKSHETRA regia di Giorgio Barberio Corsetti testo di Francesco Niccolini produzione L’Uovo Teatro Stabile d’Innovazione de L’Aquila, Fondazione Le Città del Teatro - Teatro Stabile delle Marche, Fattore K. con il sostegno di Programma Interreg Greece – Italy 2007/2013 Progetto “Bottega delle Voci Centro di Produzione Teatrale II” e Teatro Pubblico Pugliese con Ippolito Chiarello, Francesco Ferrante, Marco Grossi, Fabrizio Lombardo, Marcello Prayer, Fabrizio Pugliese, Barbara Ronchi, Silvia Rubino, Maurizio Semeraro, Fabrizio Saccomanno scene GIORGIO BARBERIO CORSETTI e MASSIMO TRONCANETTI costumi FRANCESCO ESPOSITO video design IGOR RENZETTI luci MAURO MARASA' direttore di scena ROBERTO BIVONA collaborazione alla drammaturgia DAVIDE SCHINAIA debutto nazionale: Maggio 2013, Bari 24

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