Hackers are Artists and Some Artists are Hackers

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Autore: Tilman Baumgaertel, Cornelia Sollfrank

Tratto da: http://www.artwarez.org/aw/content/rot_tilman.html

Titolo Originale: Hackers are Artists and Some Artists are Hackers

Traduzione di: Gorini Marco

Anno: 1998


Gli Hackers sono artisti, e molti Artisti sono Hackers

Tilman Baumgaertel parla con Cornelia Sollfrank.


Tilman Baumgaertel: "Female extension" il vostro intervento sulla competizione Net art, "exstension," tenuta all'Hamburg der Gegenwart (galleria del presente) ha destato molta curiosità. Quale era l'idea iniziale dietro "Female extension "?

Cornelia Sollfrank: In verità, volevo sconvolgere la competizione. Volevo disturbarla in modo tale che sarebbe stato impossible completarla come previsto.

Tb: Perchè?

CS: Poiché ho pensato che fosse stupido che un museo organizzasse una gara di Net art. Per me, la Net art non ha niente a che fare con i musei e le gallerie ed i loro funzionamenti, le loro giurie e premi, perché va contro la natura della Net art. La Net art è semplicemente sulla rete; così non c'è nessun motivo per cui un museo o una giuria decida quale sia la migliore Net art.

Tb: La pensi ancora nello stesso modo?

CS: In generale, sì. Ma temo che questo sviluppo non possa essere interrotto. La Net art sta per cambiare completamente. Succede ancora sulla rete, ma su questa esigenza dei lavori ultimati e interi che possono essere venduti, che hanno un certo valore definibile, che può essere attribuito ad un artista identificabile e l'istituzione delle autorità che fanno la valutazione e il mercato nel campo della Net art, noi non possiamo ignorare questi sviluppi. La Net art si evolverà in questo senso e divergendo da ciò che era all'inizio.

Tb: Da dove viene l'impulso aggressivo per sconvolgere la competizione?

CS: Semplicemente, io sono quella distruttività. Ho avuto la sensazione che loro non sapessero che cosa stavano facendo. Volevano soltanto approfittare di dalla grande risonanza della Net art senza realmente investire in essa. Questo è quello che volevo scuotere e con questo disturbo, attirare attenzione sul fatto che non è così semplice come sembra. La Net art non riguarda semplicemente i siti web rigorosamente corretti; potrebbe molto plausibilmente avere qualcosa a che fare con il senso, persino con le azioni system-threatening di disturbo.

Tb: L'azione è stata vista da molti come "hack"; "Die Woche" (un giornale tedesco) ti ha persino chiamata "hacker della settimana". Ti vedi come hacker?

CS: No, sono un artista. Ma se dai un'occhiata più vicina al termine "hack", scoprirai molto rapidamente che l'hacking è un senso artistico di occuparsi del computer. Così, attualmente, gli hackers sono artisti ed alcuni artisti inoltre sembrano essere hackers.



Tb: Molti spettacolari hack danno come risultato la distruzione di computers o almeno un danno. Tenendo questo presente, vede un parallelo tra il vostro impulso distruttivo e l’hacking?

CS: Hacking non significa anzitutto distruggere. Oggi gli hackers dei computer danno grande valore al fatto che essi sono ragazzi che si comportano bene a cui semplicemente piace giocare intorno ai computer e scoprire i punti più deboli del sistema senza realmente voler rompere niente. Allo stesso tempo gli hackers possono portare inimmaginabili danni. Ma al momento è reale il desiderio di far provare alle grandi compagnie di software quanto siano non affidabili il loro programmi in questo momento. Invece essi cercano di spingere la loro immagine in questa direzione.


Tb: Un altro aspetto dell’hacking è quello che non sembra attrarre la gente che gode della provocazione intellettuale della creatività dell’avvicinamento ai limiti.

CS: Si, l’hacking deve avere a che fare con la limitazione , ma ancor più con le regole. Questo è un altro parallelo con l’arte. Il materiale con cui l’arte lavora sono le cose che costantemente ci circondano. La sola cosa che attualmente l’arte fa è quella di rompere i modelli e le abitudini della percezione. L’arte dovrebbe rompere, aprire le categorie ed i sistemi che usiamo per passare sempre attraverso la vita su una linea più dritta possibile. Ognuno ha questi modelli e sistemi nella propria testa. Sempre arriva l’arte: le nostre abitudini sono disturbate e siamo colti da sorpresa. Nuovi e non usuali modelli di percezione offrono le stesse cose in un contesto completamente nuovo. In questo modo sistemi immaginati sono chiamati in causa. E solo le persone che cercano questo sono quelle interessate completamente all’arte.

Tb: Vorresti dire che ci sono tante convenzioni ben definite coinvolte nella competizione dell’arte quante ce ne sono nei programmi di computer e che tu hai sovvertito queste convezioni con le tue azioni?




Tb: Non è questa una affermazione del fatto che qualcuno cerca di entrare in un sistema, sia esso un computer nel caso di hackers o una gara nel caso di un artista? Non sarebbe più consistente creare disturbi dall’esterno?


Tb: Una cosa che gli hackers enfatizzano continuamente è che oltre a influenzare gli sviluppi sociali che solo un gruppo scelto può in ogni caso seguire, l’accesso ai dati significativi è realmente al cuore di ciò che essi stanno facendo. Si riferisce a questo ciò che stai facendo?


Tb: Certo questo è precisamente quello che molti artisti trovarono interessante di internet all’inizio. Ma allo stesso tempo ci sono anche persone che ci lavorano professionalmente, non possono avere una visione generale di tutto ciò che sta accadendo nel campo della net art poiché c’è così tanto di esso. Una situazione paradossale si è creata: precisamente perché ognuno è un’artista su internet, è specialmente importante che gli artisti di rete stabiliscano una specie di relazione con le istituzioni dell’arte per poter riunire alcune specie di identificazione…

CS: La sola funzione di un museo d’arte che posso accettare sul Net art è quella di stabilire un contesto. Ciò significa che io non metto il mio sito web laddove nessuno può trovarlo, ma piuttosto, lo colloco all’interno di un certo contesto, per esempio, su un art server. Presumendo che sia un sito web, poiché al di fuori del World Wide Web, ci sono molti altri servizi e livelli nella rete dove l’arte può aver luogo. Ma il server dell’arte non sarebbe un’ istituzione d’arte con un curatore(amministratore).


CS: Naturalmente ci sono persone che hanno bisogno di questa funzione del filtro perché non hanno il tempo o il desiderio di cercare se stessi. Ma riguardo "all'estensione",per esempio, là non c'era niente che mi interessasse. Uno dovrebbe sempre essere informato di come le scelte sono realmente fatte da un museo.

Tb: C' è l'esempio storico del video, in cui i processi di canonizzazione e di induzione sono avvenuti nei musei, processi che sono probabilmente sul limite di accadere con la net art. Che cosa è realmente così nocivo(cattivo) circa il fatto che i musei si stanno occupando della net art e stanno provando a valutare vari lavori? Dopo tutto, il lavoro di un museo di arte è contribuire verso la creazione del contesto e la formulazione di un canone.

CS: Il motto per il museo è: raccogli, proteggi, ricerca. Un museo che cerca di occuparsi seriamente della net art dovrebbe raccogliere la net art e considerare seriamente tutte le conseguenze come questa forma di arte deve essere conservata e ricercata.

Tb: Non ti stai contraddicendo? Da una parte, stai dicendo che la net art avviene soltanto sulla rete, è lì dove dovrebbe rimanere ed i musei dovrebbero lasciargli il loro spazio, ma, d'altra parte, stai dicendo che i musei dovrebbero raccogliere la net art

CS: Se un museo dovesse intraprendere seriamente la sfida raccolta dalla net art, potrei accettarlo, ma dubito che quello è ciò che realmente hanno in mente. E ciò che è accaduto alla Galerie de Gegenwart è un esempio tipico. Essi volevano semplicemente nuotare rapidamente accanto all'inganno della net art, provare un po'di crema decorativa su tutte le cose cyber e net. Ma hanno indicato che non hanno avuto assolutamente idea che cosa quella realmente significherebbe dalla concorrenza, là non ci sono stati più sforzi in qualsiasi direzione. Dalla cerimonia dei premi nel mese di settembre del 1997, il sito web non è stato più aggiornato.

Ma se le persone competenti dovessero lavorare con un museo significativo sull'idea di collezionare seriamente la net art, io l' approverei. Sarebbe una sfida incredibile, perché non solo sarebbero implicate la collezione dei lavori e la formulazione della teoria, ma anche una quantità tremenda di hardware e di software sarebbe necessaria da potere leggere i dati che si conciliano alle norme tecniche che vanno fuori della data durante i periodi più corti di tempo. Così sarebbero necessari gli esperti tecnici che potrebbero maneggiare le inevitabili riparazioni e manutenzione. Ma i musei sono titubanti una volta affrontata una operazione così enorme. Una tal collezione dovrebbe avere una gamma molto vasta e riunire più materiale possibile, che potrebbe inoltre significare che una determinata valutazione e gerarchia di diverse mansioni potrebbero essere generate.

Tb: Ciò che hai compiuto con la tua azione è che la Galerie der Gegenwart non si occuperà più della net art. Consideri questo un successo?

CS: L'idea di iniziare una raccolta di net art con "l'estensione" è stata messa in cella frigorifera, in un senso. Ora hanno offerto a Stelarc una residenza. Questo compromesso, cioè, lavorando con un singolo artista di cui il lavoro è rapidamente comprensibile, è molto più costante, io penso. Con Stelarc, in termini di soddisfazione, essi si stanno avventurando fuori in un nuovo terreno, ma è ancora tuttavia conciliabile con un museo.

Tb: La tua "Female Extension" mi ricorda l'arte contestuale o la critica istituzionale degli inizi degli anni '90. Nel mondo dell' arte di allora, c' era inoltre questa idea di focalizzare e di mettere in dubbio le convenzioni, i meccanismi della creazione delle norme ed i canoni. Queste erano domande che hanno interessato soltanto coloro che hanno avuto qualcosa a che fare con l'arte. Potrebbe dire che il suo lavoro essenzialmente è stato mirato rigorosamente alla giuria?

CS: La giuria era, naturalmente,l'effetto più immediato, anche se i membri non si sono resi conto affatto che "Female Extension" non ha niente a che fare con l'arte. Per quanto riguarda le altre persone, per esempio, non so se gli artisti che partecipano all'"Extension," erano influenzati dalla mia azione. Ma ho ottenuto molte risposte da persone che non erano state direttamente coinvolte e per la quale ho attirato l'attenzione su un problema importante, vale a dire, il tentativo di fare un net art museum. Molti artisti non conoscono loro stessi come dovrebbero in questo continuo avanti e indietro fra il mondo sotterraneo e professionale. Io non ho questo problema perché il mio lavoro era basato all'attacco della struttura del museo.