Sharp Willoughby
Willoughby Sharp interprete , scrittore e autore video. L’artista americano, in un saggio per il catalogo dell’importante mostra Earth Art, definiva le forme —allora sperimentali— di land art, performance, video, e concettuale come Arte Impossibile.
Contents
Biografia
Sharp Willoughby è interprete, scrittore e autore video, vive New York City.
Dal 1970 al 1976 fondò con Bear Liza
Dalla seconda metà degli anni 60' è diventato un video artista di successo, ottenendo un riconoscimento dal Rockefeller Institute Felloowship.
Sempre negli anni 70’ ha prodotto una serie di video interviste con Vito Acconci, Joseph Beuys , Chris.Nel 1975 partecipa alla Biennale Venezia.
Dopo Avalanche ha collaborato ancora su un certo numero di progetti di telecomunicazioni:
Nel 1977 ha collaborato con Sonnier Keith per Send/Receive Satellite Network
Nel 1979 ha collaborato per la trasmissione live : Warc Report: Allocating the Airwaves
Negli anni 80, ha aperto una galleria d’arte a New York in Spring Street.
Con Willoughby Sharp's DOWNTOWN NEW YORK 1986, in cui promuoveva l'arte dell’avant-garde, ha ottenendo un riconoscimento alla Columbia University.
I punti culminanti della sua carriera includono la co-produzione di un programma televisivo sulla POP ArtUSA per WDR, Germany e l'organizzazione delle esposizioni dei suoi lavori/documentari con pellicola da 16mm (Place and Process) per il museo di arte moderna dell'università, Berkeley, per il White Museum in California e la Cornell University Ithaca, New York.
Ha insegnato alla Parson School of Desing, the School of Visual Art oltre ad essere stato direttore del centro delle arti all'università di Rhode-Island, Kingston ,RI.
Nell’autunno del 2005 in occasione della mostra di CHELSEA organizzata dalla Chelsea College of Art & Design, Millbank, London SW1Y 4R, sull'attività della rivista Avalance, ha tenuto una serie di conferenze in Europa.
Poetica
L'intento principale di Sharp Willougby è quello, attraverso le sue "opere", di riproporre al pubblico un frammento di realtà il più veritiero possibile. Fondamentale per comprendere la tipologia di approccio del soggetto/evento, nei suoi lavori, è quello che lo stesso artista dichiara in un intervista del 1986 in riferimento all'opera "Dontown New York". Infatti proprio parlando di questo video, eseguito in cooperazione con una molteplicità di persone/colleghi, la definizione di "succo elettromagnetico", ci fa comprendere che in quei 60 minuti TV sono inclusi gli avvenimenti sostanziali che ci permettono di avere una visione "attendibile" del reale. Il suo sistema di analisi prima dello sviluppo di un progetto, lo si può comprendere grazie a quanto lo stesso Sharp Willougby dichiara, sempre in riferimento all'intervista relativa al video del 1986. Esaminare e incontrare l'ambiente attinente al soggetto/avvenimento. Decidere cosa di esso sia più interessante e importante raccogliendo una sintesi del reale. Riprodurre questa realtà il più fedelmente possibile tenuto conto della mancanza spazio/temporale che è tipica nell'arte del video.
Quanto sopra ci fa comprendere l'importanza della cooperazione tra personaggi diversi per un unica produzione, in quanto i molteplici punti di vista, dati da esperienze personali diverse estranee allo studio del soggetto/evento, permettono una visione più obbiettiva sulla realtà di quel soggetto/evento. Il riassunto di quanto sopra lo si comprende in una frase che lo stesso artista dichiara riferendosi alla suo operato: "Give the culture back to it self" tradotto letteralmente "restituire la cultura a se stessa".
Opere
Cinetismo: esculturas electrónicas en situaciones ambientales. Kineticism: systems sculpture in environmental situations.
Type: Spanish : Book : Non-fiction
Publisher: [México, Impr. Madero, ©1968]
Subjects: Kinetic sculpture -- Exhibitions
Willoughby Sharp Videoviews Chris Burden
1973-75, 27:45 min, b&w, sound
Willoughby Sharp Videoviews Vito Acconci
1973, 62:07 min, b&w, sound Camera: Andy Mann, Van Schley.
E' un'intervista registrata ("videoview") di Vito Acconci da Willoughby Sharp durante la quale discutono lo sviluppo del Acconci come artista. La conversazione richiama le preoccupazioni e i pensieri del Acconci sullo spazio di "mostra", sulla sua transizione dalla pagina alle prestazioni e sul ruolo della documentazione della foto e del video per arte di prestazioni in generale.
Joseph Beuys' Public Dialogue
1974, 120:15 min, b&w, sound Produced in association with the Ronald Feldman Gallery.
In questo dialogo fra i pubblico ed il Beuys, registrato alla nuova scuola per ricerca sociale a New York, l'artista presenta le sue teorie dell'arte e della scultura sociale, riempiendo tre lavagne di enormi illustrazioni, solo per pulirle alla fine. I membri del pubblico includono Claes Oldemburgo ed Al Hansen. La tensione evidente del pubblico dà una certa indicazione della risposta al progetto del Beuys.
Willoughby Sharp Videoviews Joseph Beuys
1975, 27:45 min, b&w, mono
Un'intervista registrata ("videoview") di Beuys da Willoughby Sharp, si sviluppa in una conversazione costringente, poichè Beuys discute la vita, l'arte ed il lavoro.
E' un'intervista in cui i due "artisti" discutono sulla vita e sull'"ARTE nel MONDO".
Avalanche 1970-1976
The Big Wheel
USA 1980, video, col, sound, 29:02 min realized by: Chris Burden, Willoughby Sharp, Robert Burden realization: Willoughby Sharp realization, camera, editing: Robert Burden appearance: Ronald Feldman realization, appearance: Chris Burden sound: Alfred Vazquez, Jr
E' l'intervista a Ronald Feldman in cui l'artista parla del processo di generazione dell'opera
'The Big Wheel' ("la grande rotella").
Richiamando le sue motivazioni ed il significato di questo oggetto meccanico potenzialmente pericoloso in arte, della difficoltà di tali soggetti come ARTE, di come è cambiato il ruolo dell'artista nei paesi industrializzati, "insanity personale ed insanity della massa" (letteralmente tradotto come:"alienazione mentale personale e di massa ")e della "tendenza dell'uomo verso la violenza."
Willoughby Sharp's DOWNTOWN NEW YORK 1986
Ars Electronica 1986
Lo special TV di 60 minuti "Willoughby Sharp's DOWNTOWN NEW YORK 1986",è stato proiettato al festival internazionale Austriaco dei media, all’Ars Electronica Linz.
Le località - L'Age D'Or, Area, Batislavia, Blue Willows, Cat Club, The Dress, 8BC, Hiro's, King Tut's Wah-Wah Hut, Limelight, Nasty Habits, Nirvana, Palladium" Piezo Electric, PPOW, 7A's, and The World - sono i punti di riferimento del nuovo ambiente culturale.
Per il finanziamento ed il supporto tecnico di questo programma prodotto da W.S e Susan Britton, VideoLab ringrazia Time, Inc.AmericanTelecommunications Corp., e lo staff di Manhattan Cable TV: il produttore esecutivo Fred Ciccone; il supervisore di produzione Noreen Stout,; Edmond Chibeau, Dena Crane, Keith Gardner, David Goldberg, Phil O'Reilly, Mike Romero, and Peter Zasuly, alla produzione e Jody O'Brien, Kenneth Bowers, and Lawrence Lane, alla Post-Produzione.
Dennis Oppenheim. Explorations
Anno: 2001
Formato: 24x29
Pagine: 428
Legatura: cartonato con sovracoperta
Illustrazioni: 350 di cui 204 a colori
Lingua: inglese
Artista: Dennis Oppenheim
Autori: Germano Celant, Assumpta Bassas, Michael Heizer, Lynn Hershmann, Nick Kaye, Dennis Oppenheim, Willoughby Sharp, Robert Smithson, Steve Wood, Olivier Zahm
Dichiarazioni e Interviste
OLTRE LA VIDEO ART
QUESTA E’ TELEVISIONE, EMITTENTE TELEVISIVA, NON VIDEO ART
E’ stato pagato da Manatthan Cable TV, la rete sovvenzionata a New York di Time Inc's TV arm, American Telecommunications Corp., il secondo sistema di TV via cavo del mondo, per competere contro i networks ABC, CBS ed NBC oltre che contro le altre televisioni via cavo.
E’ stato totalmente immaginato, concepito e prodotto da me e Susan Britton (con la creatività illuminante del gruppo di produzione di MCTV) e in tutti i mercati è di proprietà di SB & 1, partners di VideoLAb. Per sopravvivere, dobbiamo vendere questo lavoro di televisione in televisione. Di conseguenza, l’estetica è fondamentale, pragmatica e diretta:
A) Esaminare (e incontrare) l’ambiente (reality)
B) Decidere che cosa in esso è più interessante ed importante
C) Riprodurre questa realtà il più fedelmente possibile
Willoughby Sharp
New York, 28 Maggio 1986
In riferimento alla scomparsa di Carl Loeffler scrive sul sito a lui dedicato:
Carl ha avuto un'influenza molto importante sulla mia vita e il mio lavoro.Aveva una grande energia .Era il mio amico; Lo amavo profondamente.
Willoughby Sharp 28 marzo 2001
Cara Nancy, ho appreso della morte di Carl
Per me, l'arte a San Francisco era Carl.
Ha diretto il centro più importante dell'arte del avant-garde.
Quando ero un video artista di prestazioni che fa il giro dell'America e della California, Carl ha sempre avuto un posto per me. Con lui, ho fatto una parte delle mie mostre più importanti. Lo ho sempre considerato uno dei miei amici più vicini ed ancora non posso credere che non fosse là con la suoi risata, con il sorriso carico di energia contagiosa.
Willoughby Sharp Settembre 2004 New York
Nell'immagine, si vede Willoughby Sharp di fronte al diagramma sullo sviluppo e maturazione delle "Teleculture", illustrato da Victor Acevedo durante la lezione/conferenza organizzata dallo stesso Willoyghby per la sua classe alla Parsons School il 25 Novembre 2003.
Nella schematizzazione Victor Acevedo spiega di come abbia raggiunto il suo "scopo" negli spazi del Web, cercando di esemplificare i concetti base da cui parte la proggettazione del suo sito, attraverso la schematizzazione del processo di funzionalità nello spazio atemporale della rete telematica.
Musei
Articoli
Su "ARTFORUM" di Novembre 2005 (p. 215-221) Gwen Allen pubblica un lungo e dettagliato articolo su Avalanche, un'art-magazine indipendente e "d'assalto" creato da Liza Bear e Willoughby Sharp a SoHo, NY, nel 1970 ed attivo fino al '76. La scelta di inserire un'enorme quantità di immagini di grande formato accompagante da testi scritti dagli artisti coinvolti, oltre al forte radicamento terriotoriale nel quartiere newyorkese (allora "zona artistica" per eccellenza) ed al concept assolutamente particolare (formato quadrato, primopiano dell'artista di punta del numero in copertina, carta pregiatissima) fecero di Avalanche non solo una rivista di punta a livello informativo, ma anche una sorta di mappa per il territorio di SoHo, dove in quegli anni muovevano i primi passi Smithson, Long, Acconci, Ruscha, Weiner, Andre, LeVa, Oppenheim.
"FORMULAZIONE PER ARS ELECTRONICA"
"Downtown New York 1986", commissionato da Ars Electronica, è un piccola, ma molto succosa, porzione, di circa 26 ore di programmazione televisiva, creata da me e Willoughby Sharp durante gli ultimi 9 mesi. Nella produzione del "The Willoughby Sharp Show" e nel nostro show ttuale, di nome "Clips", (i due programmi dai quali è stato scelto "Downtown New York 1986" )" la mia ambizione è stata quella di creare una televisione sinceramente avvincente ad esempio una televisione competitiva nell’essere anche complessa e fine. Intendo complessa e fine come una buona conversazione, dove molte fertili congetture possano essere abilmente mixate con parti uguali di umorismo ed originalità.
La televisione è definita continuamente da budgets, termini di scadenza e diplomazia collaborativa. (Suppongo che ove i budget sono più alti la diplomazia collaborativa è inferiore, ma i termini di scadenza rimangono una costante).Questi aspetti, che sembrano essere contrastanti, (soprattutto dopo una carriera nella video art, che è giusto un’arte) piano piano vengono liberati, perché l’efficienza sta nel liberarli.
Susan Britton, May 26, 1986
Sito web
Webliografia
www.SharpGallery.com [1]
www.parsons.edu [2]
www.aec.at [3]
www.buyindies.com [4]
Story Reader [5]
www.eai.org [6]
Cinovid.org [7]
www.vh1.com [8]
www.chelsea.arts [9]
www.exibart.com [10]
Sharp.htm [11]
www.medienkunstnetz.de [12]
www.acevedomedia.com [13]
