Shigeko kubota: differenze tra le versioni

Tratto da EduEDA
Jump to: navigation, search
(shigeko kubota:)
(Pagina svuotata)
 
Riga 1: Riga 1:
'''shigeko kubota''' (2 agosto 1937 - 23 luglio 2015) è stato un video artista giapponese, scultore e [[avanguardia]] artista di performance, che per lo più vissuto a New York City.
 
  
[[Image:shigekokubota.jpg]]
 
 
== Biografia ==
 
Kubota è nato in una famiglia di monaco stirpe associato ad un [[buddista]] tempio in [[Prefettura di Niigata]], in Giappone, dove ha vissuto [[la seconda guerra mondiale]] <ref> "auto-esplorazione in Multimedia.: gli esperimenti di Shigeko Kubota, "in Yoshimoto, Midori. 2005.
 
In prestazione: donne artisti giapponesi a New York. New Brunswick, N.J., Rutgers University Press. 189 </ ref> Come un giovane adulto, si è trasferita a [[Tokyo]] per studiare scultura alla [[Tokyo University of Education]]. Lei è stato introdotto per il collettivo di musica sperimentale a Tokyo chiamato Gurupu Ongaku (Music Group) dalla zia Chiya Kuni, un ballerino moderno stabilita.
 
 
I membri del Gurupu Ongaku inclusi Takehisa Kosugi, Chieko Shiomi, Yasunao Tone, che sono stati sperimentando con registratori a nastro, musica rumore e performance d'avanguardia nei primi anni 1960. Shigeko Kubota incontrò John Cage e [[Yoko Ono]] al Tokyo Bunka Hall di Ueno, quando era in tour lì nel 1962.
 
 
Yoko Ono era un ballerino per tour di concerti di Cage attraverso il Giappone nel 1962.
 
 
Nel mese di dicembre 1963 Kubota ha avuto la sua prima mostra personale, "1 ° Amore, 2 ° Amore ..." presso Naiqua Gallery di Tokyo, uno spazio alternativo / all'avanguardia nel [[Shinbashi, Minato, Tokyo | Shinbashi]]., Tokyo < ref name = "brooklynrail.org"> {{cite web | ultimo = Bui | primo = Phong | url = http: //brooklynrail.
 
 
org/2007/09/art/kubota | title = Shigeko Kubota con Phong Bui | editore = il Brooklyn ferroviari | data = 2007-09-04 | accessdate = 2014/02/04}} </ ref> Nello stesso anno, si è trasferita a New York dopo lo scambio di lettere con George Maciunas sulla scena di New York Fluxus. La sua prima mostra a New York era il 4 luglio 1965 presso Cineteca come parte della perpetua Fluxfest, dove ha eseguito il suo famoso "Vagina Painting".
 
 
Dopo questa mostra, Kubota esposto le sue opere regolarmente a New York. Nel 1965 è stata sposata con Nam June Paik dopo aver divorziato dal primo marito, il compositore [[David Behrman]].
 
 
Kubota ha proseguito i suoi studi presso [[New York University]] e la [[New School for Social Research]] 1965-1967. Ha studiato al Liceo Artistico della [[Brooklyn Museum]] 1967-1968. Kubota ha insegnato presso la [[School of Visual Arts]], ed è stato il video artista in residenza presso [[Brown University]] nel 1981 e la Scuola del [[Art Institute di Chicago]] nel 1973, 1981, 1982, e 1984, e presso la Kunst Akademie a Düsseldorf nel 1979.
 
 
 
Ha anche contribuito a coordinare il primo Festival annuale di video femminile a [[The Kitchen]] nel 1972. <ref name = "InstituteFoundation1980"> {{cita libro | autore = Arthur M . Sackler | title = film americano | url = https:? //books.google.com/books id = JPI8AAAAMAAJ | accessdate = 16 maggio 2011 | data = 1980-01-01 | editore = American Film Institute | pagine = 24- 28}} </ ref> Da 1974-1982 era un curatore ai [[Anthology Film Archives]]. Morì a Manhattan, New York il 23 luglio 2015 all'età di 77 anni per cancro. <Ref> http://www.nytimes.com/2015/07/28/arts/design/shigeko-kubota-a-creator- di-video-sculture-muore-a-77.html </ ref>
 
 
Alla sua morte, Norman Ballard è stato nominato come esecutore della sua proprietà, al fine di continuare a promuovere il suo lavoro e l'eredità. Ballard è un artista e da tempo stretto collaboratore con il suo defunto marito, l'artista Nam June Paik, così come un amico intimo della famiglia Paik.
 
 
== Femminismo ==
 
Sia il lavoro di Kubota può essere descritto come femminista è stato un argomento di interesse per la borsa di studio e la presentazione del suo lavoro <ref> Stiles, Kristine, "tra l'acqua e la pietra: Fluxus prestazioni, una metafisica degli Atti,". In Armstrong e Rothfuss, nello Spirito di Fluxus, 82 </ ref> <ref> Rebecca Schneider, il corpo esplicita in performance. (New York: Routledge, 1997), 38 </ ref> Kelly O'Dell scrive che i riferimenti di Kubota a [[Marcel Duchamp ]], [[Jackson Pollock]] e [[Yves Klein]], sono utilizzati dalla critica femminista per descrivere il lavoro di Kubota come problematizzare l'interesse del [[Canon]] nel rendering maschile, per recuperare l'arte occidentale per le donne. < ref> O'Dell, Kelly, 1997. Fluxus Feminus, MIT Press (TDR) Vol. 41. No. 1, 43-60. </ Ref> Tuttavia, Kubota non caratterizza le sue opere come femminista. In un'intervista con il [[Brooklyn ferroviario]], ha detto, "La gente mi può mettere nella categoria femminista tutto quello che vogliono, ma non pensavo che posso fare qualsiasi contributo reale diverso dal mio lavoro di artista." < ref name = "brooklynrail.org" /> Ma gli artisti che sono in gran parte considerati femminista non possono personalmente identificare come tale per una serie di motivi. [[Judith Butler]] sostiene che l'etichetta del femminismo lavora contro l'integrazione di un più ampio spettro di idee in materia di genere e identità nei discorsi sull'arte incapsulando femminista sostiene come un ceppo separata di storia o di storia dell'arte. <Ref> Vedi : Butler, Judith. 2004. Annullamento genere. New York: Routledge; Butler, Judith. 1990. Genere problemi: il femminismo e il sovvertimento di identità. New York: Routledge; e Butler, Judith. 1993. Corpi che contano: sui limiti discorsivi di "sesso". New York: Routledge. </ Ref>
 
 
storici dell'arte femministe hanno anche sottolineato "straniamento e l'emarginazione dal movimento Fluxus. <ref> [15] </ ref> Midori Yoshimoto scrive che Kubota di 'Kubota e altre donne artisti' Vagina Pittura '', che è la sua opera più esplicito su genere nell'arte, è stata accolta dai suoi colleghi coinvolti in Fluxus, in modo simile ai modi in cui Yoko Ono e [[Carolee Schneemann]] 's performance sono state considerate' non-Fluxus 'a causa della loro forte enfasi su temi femminili. Vi è anche interesse per l'ombra dello carriera di Kubota dal marito Nam June Paik è come un numero della [[pregiudizi] genere] mondo dell'arte ed.
 
 
 
== Installazioni e video ==
 
 
=== '' 1 ° Amore, 2 ° Amore ... '' ===
 
Mentre a Tokyo, Kubota è diventato amico di [[Yoko Ono]], che era al tempo necessario per Fluxus e la scena artistica di New York. Kubota e altri membri della grounp Ongaku e inizia a lavorare su 'punteggi' poetiche e di inviarli al contatto di Yoko Ono, George Maciunas, a New York. Midori scrive, "il termine '' Happenings '' era più popolare di '' eventi '' in [[Giappone]], in modo da Kubota chiamato queste opere poetiche" Happenings ". La loro forma e contenuto poetico, nato da influenze da punteggi di Fluxus , come ad esempio le istruzioni per Ono ".
 
 
prima mostra di Kubota nel 1963 dal titolo, '' 1 ° Amore, 2 ° Amore ... '' esposto questi avvenimenti come opere concettuali. La mostra è stata a Naiqua Gallery, un [[spazio espositivo alternativo]] in Shinbashi, Tokyo. Kubota esposto tonnellate di carta sgualcito, che lei chiama 'lettere d'amore' montati sulle pareti e sul soffitto e coperte in un panno bianco, che ha chiamato un '' Alveare ''. Le sue decine di istruzioni, '' un alveare 1 '', '' un alveare 2 '', e '' A Blue Love I '', e '' A Blue Love 2 '' sono stati inclusi nella mostra. Gli avvenimenti e altri oggetti stampati sono stati inviati a George Maciunas che li stampato in pubblicazioni Fluxus.
 
 
 
 
=== === Videografia
 
 
* '' Marcel Duchamp e John Cage '': 1972, 28:27 min, b & w e colore, suono: Shigeko Kubota registrato la 'prestazione' 'Reunion' di Marcel Duchamp e John Cage, un [[scacchi]] partita in cui la musica è stata prodotta da una serie di fotocellule sotto la scacchiera, innescato sporadicamente da gioco normale <ref> {{cite web | url = http:. //www.toutfait.com/issues/issue_2/Articles/lotringer.html | title = articoli, tout-FAIT: The Marcel Duchamp studi on-line ufficiale | editore = Toutfait.com | accessdate = 2014/02/04}} </ ref> Kubota montato questo video utilizzando le proprie fotografie e video. '' Reunion '' si è rivelata l'ultima riunione pubblica di questi artisti.
 
 
 
Con il suo repertorio, Shigeko Kubota ha sviluppato questa videocassetta, un video-scultura, e un libro intitolato, '' Marcel Duchamp e John Cage, '' che ha riferito in seguito collocato sulla tomba di Duchamp in [[Rouen]], [[Normandia]] . <ref> {{cite web | url = http: //www.zoominfo.com/p/Shigeko-Kubota/1178149880 | title = Shigeko Kubota | Kamakura Galleria | editore = ZoomInfo.com | accessdate = 2014/02/04}} </ ref>
 
 
 
 
* '' Diario rotto: L'Europa in 1/2 di pollice a Day '': 1972, 30:48 min, b & w e colore, suono: '' Europa in 1/2 di pollice a Day '' è il primo della serie di Shigeko Kubota di video diari. Kubota ha utilizzato un [[Portapak]] per creare il video-diario di viaggio dei suoi viaggi attraverso [[Amsterdam]], [[Parigi]] e [[Bruxelles]] - che comprende filmati di spettacoli sotterranei, l'incontro di Kubota con [[Joseph Beuys]] in [[Düsseldorf]], graffiti, e una visita al [[Duchamp]] Marcel 's tomba [[Rouen]], in Normandia, che ha ispirato il suo seguito opera scultorea,' 'video di scacchi'. <ref name = "StilesSelz1996"> {{cita libro | last1 = Stiles | first1 = Kristine | last2 = Selz | first2 = Peter Howard | title = Teorie e documenti d'arte contemporanea: un Sourcebook di scritti d'artista | url = https: // libri .google.com / libri id = XJFh9TT0Z9MC & pg = PA443 | accessdate = 16 maggio 2011 | anno = 1996 | editore = University of California Press | isbn = 978-0-520-20251-1 |? pagine = 443 -}} </ ref>
 
* '' Riverrun- Video Water Poem '':
 
 
 
1972: Quando le riprese '' Diario rotto: L'Europa in 1/2 di pollice a Day '' Kubota ha preso filmati delle sue gite in barca sul [[Seine]], il [[Reno] ], il canale di Amsterdam, e il canale di Venezia. Riverrun comprende questo filmato e filmati da gite in barca sul fiume Hudson. Il video contiene brani audio da [[James Joyce]] 's' '[[Finnegans Wake]]' '.
 
 
 
 
 
 
* '' [[My Father (Shigeko Kubota)]] '', 1973-1975: Nel film lei spiega che quando ha scoperto suo padre era morto di cancro ha deciso di filmare se stessa lutto. Nel filmato, Kubota piange durante la visione di video ha registrato a suo padre a guardare la TV nella sua casa in Giappone.
 
* '' Video Ragazze e Video Songs for Navajo Sky '': 1973, 31:56 min, B & W e colore, suono: Nel 1973, Shigeko Kubota ha cominciato a sperimentare con apparecchiature per il trattamento dell'immagine a [[WNET]] 's TV Lab e prodotto '' Video Ragazze e Video Songs for Navajo Skies ''. Il video è un [[surrealismo | surreale]] Diario di soggiorno di Kubota con un [[la gente Navajo | Navajo]] famiglia in una riserva in [[Chinle, Arizona]] con le immagini della famiglia e il paesaggio circostante. "<Ref name =" MitchellFrisbie2001 "> {{cita libro | last1 = Mitchell | first1 = Rose | last2 = Frisbie | first2 = Charlotte Johnson | title = donna alto: La storia della vita di Rose Mitchell, una donna Navajo, c. 1874-1977 | url = https:? //books.google.com/books Id = 6rSDU8l7nc8C & pg = PA483 | accessdate = 16 Maggio 2011 | anno = 2001 | editore = UNM Stampa | isbn = 978-0-8263-2203-6 | pagine = 483 -}} </ ref>
 
* '' Allan 'n' Lamento di Allen: Nam June Paik e Shigeko Kubota '': 1982, 28:33 min, colore, suono
 
* '' Viaggio in Corea '': 1984, 9:05 min, colore, suono: La storia del primo viaggio di Nam June Paik in Corea dopo trentaquattro anni di essere negli Stati Uniti. Il video include filmati della famiglia di Nam June Paik, e le sue visite a un villaggio coreano, e un cimitero dove i suoi antenati giacevano <ref> {{cite web | url = http:.? //www.eai.org/title.htm Id = 615 | title = Electronic Arts Intermix: viaggio in Corea, Shigeko Kubota | editore = Eai.org | accessdate = 2014/02/04}} </ ref>
 
* '' SoHo Sapone / pioggia Damage '': 1985, 8:25 min, colore, suono: Video dello studio co-op di Kubota a 110 Mercer Street, New York, e il danno pioggia durante un temporale.
 
* '' George Maciunas con due occhi 1972 '', '' George Maciunas con un occhio 1976 '': 1994 7 min, b & w, suono
 
* '' Sexual Healing '': 1998, 4:10 min, colore, suono
 
* '' Aprile è il più crudele mese '': 1999, 52 min, colore, suono
 
* '' invernali a Miami '': 2005 2006, 14 min, colore, suono <ref> {{citare web | url = http:? //www.eai.org/title.htm id = 11997 | title = Electronic Arts Intermix: Inverno in Miami del 2005, Shigeko Kubota | editore = Eai.org | accessdate = 2014/02/04}} </ ref>
 
* '' Grave coreana '': 1993 (Un omaggio a [[Nam June Paik]])
 
 
 
 
 
 
 
===Esposizioni:==
 
Source:<ref>{{cite web|url=http://www.kamakura-g.com/KG-html/exhibitions/kubota_98/kubota_98_bio-e.html |title=Kubota Shigeko Biography |publisher=Kamakura-g.com |accessdate=2014-02-04}}</ref>
 
 
*[[Documenta]] 8, Kassel, Germany
 
 
*[[Stedelijk Museum Amsterdam]]
 
 
*The Kulturhuset, Stockholm
 
 
*[[Japan Society (New York)]] 
 
 
*The Kitchen, New York, 1972, 1975
 
 
*Rene Block Gallery, New York 1976, 1977
 
 
*[[Whitney Museum of American Art]], New York City, 1979
 
 
*Museum Folkwang, Essen, Germany
 
 
*Kunsthaus, Zurich, 1982
 
 
*White Columns, 1983
 
 
*New Langton Arts, San Francisco, 1986
 
 
*[[Documenta]] 6, Kassel, Germany, 1987
 
 
*Kongress Halle, Berlin, 1989
 
 
*[[Museum of Contemporary Art, Chicago]]
 
 
*[[Venice Biennale]], 1990
 
 
*[[Sydney Biennale]], 1990
 
 
*Retrospective: "Shigeko Kubota, Video Sculpture," [[American Museum of the Moving Image]], Astoria, New York, 1991
 
 
*"Shigeko Kubota," [[Whitney Museum of American Art]], New York, 1996
 
 
*"Duchampiana (1968-1995)", Galerie de Paris, 1996
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
===Collazione:===
 
 
 
*Hara Museum Contemporary Art, Tokyo, Japan
 
 
*Gino di Maggio, Fondazione Mudima, Milan, Italy
 
 
*Jorge Santiano Helft Fundacion San Telmo, Buenos Aires, Argentina
 
 
*[[The Museum of Modern Art]], New York
 
 
*The [[Museum of Modern Art, Toyama]], Japan
 
 
 
 
 
 
 
 
==Bibliografia==
 
 
*Butler, Judith. Bodies that matter: on the discursive limits of "sex". New York: Routledge. 1993.
 
 
*Butler, Judith. Gender trouble: feminism and the subversion of identity. New York: Routledge. 1990.
 
 
*Butler, Judith. Undoing gender. New York: Routledge. 2004.
 
 
*Cross, Lowell. "Reunion": John Cage, Marcel Duchamp, Electronic Music and Chess". ''Leonardo Music Journal''. 9: 1999. 35-42.
 
 
*Gever, M. "Pressure Points: Video in the Public Sphere," Art Journal 45.3, 1985.
 
 
*Gewen, Barry. "State of the Art". New York Times. 2005.
 
 
*Goldberg, RoseLee. ''Performance: live art since 1960.'' New York: Harry N. Abrams Publishers. 1998.
 
 
*Jacob, Mary Jane ed. ''Shigeko Kubota: Video Sculpture''. New York: American Museum of the Moving Image, 1991. Includes: Roth, Moria, "The Voice of Shigeko
 
Kubota:' A Fusion of Art and Life, Asia and America,'" and Hanley, JoAnn, "Reflections in a Video Mirror."
 
 
*Mark, Lisa, ''[[WACK! Art and the Feminist Revolution]]''. Cambridge, MA: MIT Press. 2007.
 
 
*O'Dell, Kelly, ''Fluxus Feminus'', MIT Press (TDR) Vol. 41. No. 1, 1997. 43-60.
 
 
*Ruhrberg, Karl; Honnef, Klaus; Fricke, Christiane; Manfred Schneckenburger, Ingo F. Walther, Art of the 20th century. Taschen. 2000. 596.
 
 
*Sackler, Arthur M. American film. American Film Institute. 24–28. 1980.
 
 
*Schneider,Rebecca, The Explicit Body in Performance. New York: Routledge, 1997.
 
 
*Smith, Roberta, "Review/Art; Sleek Video Sculptures By Shigeko Kubota". The New York Times. (24 May 1991), 26.
 
 
*Stiles, Kristine, “Between Water and Stone: Fluxus Performance, A Metaphysics of Acts,” in Armstrong and Rothfuss, In the Spirit of Fluxus.
 
 
*Warr, Tracey, and Amelia Jones. ''The Artist's Body''. London: Phaidon. 2000.
 
 
*Yoshimoto, Midori. "Self-exploration in Multimedia : the Experiments of Shigeko Kubota," in ''Into performance: Japanese Women Artists in New York.'' New Brunswick, N.J., Rutgers University Press.
 
 
 
 
 
==Webliografia:==
 
 
*[http://www.eai.org/artistBio.htm?id=372 EAI: Biography of Shigeko Kubota] and a [http://www.eai.org/artistTitles.htm?id=372 list of video works] by the artist.
 
 
*[http://www.vdb.org/artists/shigeko-kubota Shigeko Kubota] in the [http://www.vdb.org/ Video Data Bank]
 
 
*[http://hyperheterotopia.com/2014/03/28/vagina-painting-1965-shigeko-kubota/ Kubota performing one of her Vagina Paintings]
 
 
*[http://brooklynrail.org/2007/09/art/kubota Interview] with [[Phong Bui]] in [[Brooklyn Rail]] from September 2007
 
 
* http://www.fungcollaboratives.org/ny-gallery/artists/sexual-healing/exhibition-description/
 
 
 
 
 
 
== shigeko kubota ==
 
 
 
''shigeko kubota'''
 
 
 
[[Image:shigeko kubota]]
 
 
==Biografia:==
 
 
 
{{Nihongo | '' 'Shigeko Kubota' '' | 久保 田 成 子 | Kubota Shigeko}} (2 Agosto 1937 - 23 luglio 2015) è stato un giapponese video-artista, scultore e [[avanguardia]] artista di performance, che per lo più vissuto a New York City <ref name = "RuhrbergHonnef2000"> {{cita libro |. last1 = Ruhrberg | first1 = Karl | last2 = Honnef | first2 = Klaus | last3 = Fricke | first3 = Christiane | author4 = Manfred Schneckenburger | author5 = Ingo F. Walther | title = arte del 20 ° secolo | url = https:? //books.google.com/books id = 069rL6vA1BAC & pg = PA596 | accessdate = 16 maggio 2011 | data = 2000/12/01 | editore = Taschen | isbn = 978-3-8228-5907-0 | pagine = 596 -}} </ ref> <ref> {{citano notizie | url = http: //www.nytimes.com/1991/05/24/arts/ recensione-art-elegante-video-sculture-by-Shigeko-kubota.html | title = Review / Arte; Sleek video sculture di Shigeko Kubota | last = Smith | primo = Roberta | data = 24 maggio 1991 | lavoro = The New York Times | page = 26 | accessdate = 16 Mag 2011}} </ ref> Era stata una delle prime artisti di adottare la videocamera portatile di Sony [[Portapak]] nel 1967<ref> {{citano notizie | url = http: //www.nytimes.com/2015/07/28/arts/design/shigeko-kubota- un-creatore-di-video-sculture-muore-at-77.html | title = Shigeko Kubota, un creatore di video sculture, muore a 77 | ultimo = Grimes | primo = William | data = 28 luglio 2015 | lavoro = Il new York Times | page = B10 | accessdate = 29 lug 2015}} </ ref> Kubota è noto per la costruzione di installazioni scultoree con una forte [[fai da te]] estetica, che comprendono sculture con monitor incorporati giocare i suoi video originali. Era un membro chiave e influenza sulla [[Fluxus]], il gruppo internazionale di artisti d'avanguardia incentrati sulla [[George Maciunas]], essendo stato coinvolto con il gruppo in quanto testimonianza [[John Cage]] eseguire a Tokyo nel 1962 e successivamente trasferirsi a New York nel 1964. <ref> Yoshimoto, Midori. "L'auto-esplorazione in Multimedia: gli esperimenti di Shigeko Kubota," in termini di prestazioni Into: donne artisti giapponesi a New York. New Brunswick, N.J., Rutgers University Press. 2005 </ ref> E 'stata strettamente associata con [[George Brecht]], [[Jackson Mac Low]], John Cage, [[Joe Jones (artista) | Joe Jones]]. [[Nam June Paik]], e [[Ay-O]], gli altri membri di Fluxus. Kubota è stato ritenuto "Vice Presidente" dell'Organizzazione Fluxus di Maciunas <ref> {{citano notizie | url = http:. //www.artnews.com/2015/07/28/shigeko-kubota-a-fluxus-artist- e-un-pioniere-di-video-art-muore-a-77 / | title = Shigeko Kubota, un Fluxus artista e pioniere della video arte, muore a 77 | first = Alex | ultimo = Greenberger | data = 28 luglio 2015 | lavoro = [[ARTnews]]}} </ ref>
 
video e scultoree opere di Kubota sono principalmente mostrati in gallerie - anche se il suo uso della televisione è sinonimo di altri artisti di video del 1960 che hanno fatto trasmissioni sperimentali come una mossa contro l'egemonia delle grandi reti <ref> Vedi:. M. Gever, "Punti di pressione: Video nella sfera pubblica," Art Journal 45,3 1985 </ ref> Kubota è noto per il suo contributo alla espansione del campo del video nel campo della scultura e per le sue opere che affrontano il luogo di video. storia dell'arte. <ref> Jacob, Mary Jane ed. '' Shigeko Kubota: Scultura Video ''. New York: American Museum of Moving Image, 1991. Comprende: Roth, Moria, "La Voce di Shigeko Kubota: 'una fusione tra arte e vita, Asia e America'", e Hanley, JoAnn, "Riflessioni in un video speculare . "</ ref> il suo lavoro esplora l'influenza della tecnologia, e più specificamente il televisore, sulla memoria personale e le emozioni. Alcune opere, per esempio, elogiare, esplorando anche la presenza delle immagini deceduti in filmati e registrati, come il suo '' Duchampiana '' serie, il video [[My Father (Shigeko Kubota) | Padre mio]], e il suo seguito funziona '' Grave coreano '' e '' inverno a Miami '' che elogiare il marito Nam June Paik. Le sculture di Kubota giocare anche con i modi in cui riprese video e le sculture che utilizzano i video possono evocare la natura, come nel suo '' Meta-Marcel '', '' Bird '', e '' albero '' serie 'e in' 'River' . ', e' 'rock Video: Cherry Blossoms' '<ref> {{cite web | url = http:? //www.eai.org/artistBio.htm id = 372 | title = Electronic Arts Intermix: Shigeko Kubota: Biografia | editore = Eai.org | accessdate = 2014/02/04}} </ ref>
 
 
 
== Biografia ==
 
Kubota è nato in una famiglia di monaco stirpe associato ad un [[buddista]] tempio in [[Prefettura di Niigata]], in Giappone, dove ha vissuto [[la seconda guerra mondiale]] <ref> "auto-esplorazione in Multimedia.: gli esperimenti di Shigeko Kubota, "in Yoshimoto, Midori. 2005. In prestazione: donne artisti giapponesi a New York. New Brunswick, N.J., Rutgers University Press. 189 </ ref> Come un giovane adulto, si è trasferita a [[Tokyo]] per studiare scultura alla [[Tokyo University of Education]]. Lei è stato introdotto per il collettivo di musica sperimentale a Tokyo chiamato Gurupu Ongaku (Music Group) dalla zia Chiya Kuni, un ballerino moderno stabilita. I membri del Gurupu Ongaku inclusi Takehisa Kosugi, Chieko Shiomi, Yasunao Tone, che sono stati sperimentando con registratori a nastro, musica rumore e performance d'avanguardia nei primi anni 1960. Shigeko Kubota incontrò John Cage e [[Yoko Ono]] al Tokyo Bunka Hall di Ueno, quando era in tour lì nel 1962. Yoko Ono era un ballerino per tour di concerti di Cage attraverso il Giappone nel 1962.
 
 
Nel mese di dicembre 1963 Kubota ha avuto la sua prima mostra personale, "1 ° Amore, 2 ° Amore ..." presso Naiqua Gallery di Tokyo, uno spazio alternativo / all'avanguardia nel [[Shinbashi, Minato, Tokyo | Shinbashi]]., Tokyo < ref name = "brooklynrail.org"> {{cite web | ultimo = Bui | primo = Phong | url = http: //brooklynrail.org/2007/09/art/kubota | title = Shigeko Kubota con Phong Bui | editore = il Brooklyn ferroviari | data = 2007-09-04 | accessdate = 2014/02/04}} </ ref> Nello stesso anno, si è trasferita a New York dopo lo scambio di lettere con George Maciunas sulla scena di New York Fluxus. La sua prima mostra a New York era il 4 luglio 1965 presso Cineteca come parte della perpetua Fluxfest, dove ha eseguito il suo famoso "Vagina Painting". Dopo questa mostra, Kubota esposto le sue opere regolarmente a New York. Nel 1965 è stata sposata con Nam June Paik dopo aver divorziato dal primo marito, il compositore [[David Behrman]].
 
 
Kubota ha proseguito i suoi studi presso [[New York University]] e la [[New School for Social Research]] 1965-1967. Ha studiato al Liceo Artistico della [[Brooklyn Museum]] 1967-1968. Kubota ha insegnato presso la [[School of Visual Arts]], ed è stato il video artista in residenza presso [[Brown University]] nel 1981 e la Scuola del [[Art Institute di Chicago]] nel 1973, 1981, 1982, e 1984, e presso la Kunst Akademie a Düsseldorf nel 1979. Ha anche contribuito a coordinare il primo Festival annuale di video femminile a [[The Kitchen]] nel 1972. <ref name = "InstituteFoundation1980"> {{cita libro | autore = Arthur M . Sackler | title = film americano | url = https:? //books.google.com/books id = JPI8AAAAMAAJ | accessdate = 16 maggio 2011 | data = 1980-01-01 | editore = American Film Institute | pagine = 24- 28}} </ ref> Da 1974-1982 era un curatore ai [[Anthology Film Archives]]. Morì a Manhattan, New York il 23 luglio 2015 all'età di 77 anni per cancro. <Ref> http://www.nytimes.com/2015/07/28/arts/design/shigeko-kubota-a-creator- di-video-sculture-muore-a-77.html </ ref>
 
 
Alla sua morte, Norman Ballard è stato nominato come esecutore della sua proprietà, al fine di continuare a promuovere il suo lavoro e l'eredità. Ballard è un artista e da tempo stretto collaboratore con il suo defunto marito, l'artista Nam June Paik, così come un amico intimo della famiglia Paik.
 
 
 
 
== Femminismo ==
 
Sia il lavoro di Kubota può essere descritto come femminista è stato un argomento di interesse per la borsa di studio e la presentazione del suo lavoro <ref> Stiles, Kristine, "tra l'acqua e la pietra: Fluxus prestazioni, una metafisica degli Atti,". In Armstrong e Rothfuss, nello Spirito di Fluxus, 82 </ ref> <ref> Rebecca Schneider, il corpo esplicita in performance. (New York: Routledge, 1997), 38 </ ref> Kelly O'Dell scrive che i riferimenti di Kubota a [[Marcel Duchamp ]], [[Jackson Pollock]] e [[Yves Klein]], sono utilizzati dalla critica femminista per descrivere il lavoro di Kubota come problematizzare l'interesse del [[Canon]] nel rendering maschile, per recuperare l'arte occidentale per le donne. < ref> O'Dell, Kelly, 1997. Fluxus Feminus, MIT Press (TDR) Vol. 41. No. 1, 43-60. </ Ref> Tuttavia, Kubota non caratterizza le sue opere come femminista. In un'intervista con il [[Brooklyn ferroviario]], ha detto, "La gente mi può mettere nella categoria femminista tutto quello che vogliono, ma non pensavo che posso fare qualsiasi contributo reale diverso dal mio lavoro di artista." < ref name = "brooklynrail.org" /> Ma gli artisti che sono in gran parte considerati femminista non possono personalmente identificare come tale per una serie di motivi. [[Judith Butler]] sostiene che l'etichetta del femminismo lavora contro l'integrazione di un più ampio spettro di idee in materia di genere e identità nei discorsi sull'arte incapsulando femminista sostiene come un ceppo separata di storia o di storia dell'arte. <Ref> Vedi : Butler, Judith. 2004. Annullamento genere. New York: Routledge; Butler, Judith. 1990. Genere problemi: il femminismo e il sovvertimento di identità. New York: Routledge; e Butler, Judith. 1993. Corpi che contano: sui limiti discorsivi di "sesso". New York: Routledge. </ Ref>
 
 
storici dell'arte femministe hanno anche sottolineato "straniamento e l'emarginazione dal movimento Fluxus. <ref> [15] </ ref> Midori Yoshimoto scrive che Kubota di 'Kubota e altre donne artisti' Vagina Pittura '', che è la sua opera più esplicito su genere nell'arte, è stata accolta dai suoi colleghi coinvolti in Fluxus, in modo simile ai modi in cui Yoko Ono e [[Carolee Schneemann]] 's performance sono state considerate' non-Fluxus 'a causa della loro forte enfasi su temi femminili. Vi è anche interesse per l'ombra dello carriera di Kubota dal marito Nam June Paik è come un numero della [[pregiudizi] genere] mondo dell'arte ed.
 
 
 
 
 
 
== Installazioni e video ==
 
 
=== '' 1 ° Amore, 2 ° Amore ... '' ===
 
Mentre a Tokyo, Kubota è diventato amico di [[Yoko Ono]], che era al tempo necessario per Fluxus e la scena artistica di New York. Kubota e altri membri della grounp Ongaku e inizia a lavorare su 'punteggi' poetiche e di inviarli al contatto di Yoko Ono, George Maciunas, a New York. Midori scrive, "il termine '' Happenings '' era più popolare di '' eventi '' in [[Giappone]], in modo da Kubota chiamato queste opere poetiche" Happenings ". La loro forma e contenuto poetico, nato da influenze da punteggi di Fluxus , come ad esempio le istruzioni per Ono ".
 
 
prima mostra di Kubota nel 1963 dal titolo, '' 1 ° Amore, 2 ° Amore ... '' esposto questi avvenimenti come opere concettuali. La mostra è stata a Naiqua Gallery, un [[spazio espositivo alternativo]] in Shinbashi, Tokyo. Kubota esposto tonnellate di carta sgualcito, che lei chiama 'lettere d'amore' montati sulle pareti e sul soffitto e coperte in un panno bianco, che ha chiamato un '' Alveare ''. Le sue decine di istruzioni, '' un alveare 1 '', '' un alveare 2 '', e '' A Blue Love I '', e '' A Blue Love 2 '' sono stati inclusi nella mostra. Gli avvenimenti e altri oggetti stampati sono stati inviati a George Maciunas che ha stampato
 
 
 
=== '' Vagina Pittura '' ===
 
'' Vagina Pittura '' è stata eseguita al perpetuo Fluxus Festival di New York nel luglio 1965. <ref> {{cita notizie | url = http: //www.nytimes.com/2005/12/11/college/coll11gewen. html pagewanted = stampare |? title = State of the Art | last = Gewen | primo = Barry | data = 11 dicembre 2005 | lavoro = [[New York Times]] | accessdate = 16 maggio 2011}} </ ref> < ref> {{cita libro | title = Wack! Arte e la rivoluzione femminista | anno = 2007 | editore = MIT Press | posizione = Cambridge, MA | editore = Lisa Gabrielle Mark | pagina = 255}} </ ref> Nella performance, Kubota ha assunto una posizione accovacciata su un foglio di carta sul pavimento con una spazzola apposto il cavallo della sua biancheria intima e dipinto linee astratte nel sangue vernice rossa <ref> {{cita libro |. title = Wack! Arte e la rivoluzione femminista | anno = 2007 | editore = MIT Press | posizione = Cambridge, MA | page = 256 | editore = Lisa Gabrielle Mark}} </ ref> Il lavoro è spesso citato <ref> Rebecca Schneider, Il corpo esplicita in performance (New York: Routledge, 1997), 38 </ ref> come una controreplica femminile per [[Jackson Pollock]] 's [[action painting | azione]] o [[pittura flebo]] s e [[. Yves Klein]] 's uso del corpo femminile come strumento di pittura nella sua' 'antropometriche del periodo blu' '(1960), in cui modelli femminili coperte di vernice blu impressi i loro corpi in carta bianca su un pavimento. La vernice rossa ricorda il sangue mestruale, ma può anche essere giustapposto con il movimento eiaculatorio di Jackson Pollock dei suoi dipinti. Kubota collocato il pennello nel sito di mancanza fallica, che si rompe in un nuovo tipo di potere femminile. I colpi di pennello calligrafia di richiamo, un riferimento al suo patrimonio culturale <ref name = "ReferenceA"> {{cite journal | last1 = Schultz | first1 = Stacy E. | title = Asian American Women Artists: Strategie. Performative ridefinito | riviste = Journal of Asian American Studies | data = 2012 | volume = 15.1 | pagine = 105-27 | accessdate = 7 mar 2015}} </ ref> L'opera è stata associata con [[dell'arte femminista]], anche se non ha pubblicamente Kubota espresso, se lei considera femminista lavoro o no.
 
 
===Esposizione===
 
Source:<ref>{{cite web|url=http://www.kamakura-g.com/KG-html/exhibitions/kubota_98/kubota_98_bio-e.html |title=Kubota Shigeko Biography |publisher=Kamakura-g.com |accessdate=2014-02-04}}</ref>
 
*[[Documenta]] 8, Kassel, Germany
 
*[[Stedelijk Museum Amsterdam]]
 
*The Kulturhuset, Stockholm
 
*[[Japan Society (New York)]] 
 
*The Kitchen, New York, 1972, 1975
 
*Rene Block Gallery, New York 1976, 1977
 
*[[Whitney Museum of American Art]], New York City, 1979
 
*Museum Folkwang, Essen, Germany
 
*Kunsthaus, Zurich, 1982
 
*White Columns, 1983
 
*New Langton Arts, San Francisco, 1986
 
*[[Documenta]] 6, Kassel, Germany, 1987
 
*Kongress Halle, Berlin, 1989
 
*[[Museum of Contemporary Art, Chicago]]
 
*[[Venice Biennale]], 1990
 
*[[Sydney Biennale]], 1990
 
*Retrospective: "Shigeko Kubota, Video Sculpture," [[American Museum of the Moving Image]], Astoria, New York, 1991
 
*"Shigeko Kubota," [[Whitney Museum of American Art]], New York, 1996
 
*"Duchampiana (1968-1995)", Galerie de Paris, 1996
 
 
===Collazione===
 
*Hara Museum Contemporary Art, Tokyo, Japan
 
*Gino di Maggio, Fondazione Mudima, Milan, Italy
 
*Jorge Santiano Helft Fundacion San Telmo, Buenos Aires, Argentina
 
*[[The Museum of Modern Art]], New York
 
*The [[Museum of Modern Art, Toyama]], Japan
 
 
 
==Bibliografia==
 
*Butler, Judith. Bodies that matter: on the discursive limits of "sex". New York: Routledge. 1993.
 
*Butler, Judith. Gender trouble: feminism and the subversion of identity. New York: Routledge. 1990.
 
*Butler, Judith. Undoing gender. New York: Routledge. 2004.
 
*Cross, Lowell. "Reunion": John Cage, Marcel Duchamp, Electronic Music and Chess". ''Leonardo Music Journal''. 9: 1999. 35-42.
 
*Gever, M. "Pressure Points: Video in the Public Sphere," Art Journal 45.3, 1985.
 
*Gewen, Barry. "State of the Art". New York Times. 2005.
 
*Goldberg, RoseLee. ''Performance: live art since 1960.'' New York: Harry N. Abrams Publishers. 1998.
 
*Jacob, Mary Jane ed. ''Shigeko Kubota: Video Sculpture''. New York: American Museum of the Moving Image, 1991. Includes: Roth, Moria, "The Voice of Shigeko Kubota:' A Fusion of Art and Life, Asia and America,'" and Hanley, JoAnn, "Reflections in a Video Mirror."
 
*Mark, Lisa, ''[[WACK! Art and the Feminist Revolution]]''. Cambridge, MA: MIT Press. 2007.
 
*O'Dell, Kelly, ''Fluxus Feminus'', MIT Press (TDR) Vol. 41. No. 1, 1997. 43-60.
 
*Ruhrberg, Karl; Honnef, Klaus; Fricke, Christiane; Manfred Schneckenburger, Ingo F. Walther, Art of the 20th century. Taschen. 2000. 596.
 
*Sackler, Arthur M. American film. American Film Institute. 24–28. 1980.
 
*Schneider,Rebecca, The Explicit Body in Performance. New York: Routledge, 1997.
 
*Smith, Roberta, "Review/Art; Sleek Video Sculptures By Shigeko Kubota". The New York Times. (24 May 1991), 26.
 
*Stiles, Kristine, “Between Water and Stone: Fluxus Performance, A Metaphysics of Acts,” in Armstrong and Rothfuss, In the Spirit of Fluxus.
 
*Warr, Tracey, and Amelia Jones. ''The Artist's Body''. London: Phaidon. 2000.
 
*Yoshimoto, Midori. "Self-exploration in Multimedia : the Experiments of Shigeko Kubota," in ''Into performance: Japanese Women Artists in New York.'' New Brunswick, N.J., Rutgers University Press. 2005.
 

Versione attuale delle 12:13, 8 Set 2016