https://www.edueda.net/index.php?title=Videoarte&feed=atom&action=historyVideoarte - Cronologia2024-03-28T22:56:02ZCronologia della pagina su questo sitoMediaWiki 1.26.0https://www.edueda.net/index.php?title=Videoarte&diff=72560&oldid=prevVideoteca Giaccari: /* Cronologia: */2013-08-12T10:48:04Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Cronologia:</span></span></p>
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<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''1975''' Al Global Village di New York si svolge il primo festival annuale di video documentari.  </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''1975''' Al Global Village di New York si svolge il primo festival annuale di video documentari<ins class="diffchange diffchange-inline">.</ins></div></td></tr>
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<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">'''1976''' Presso La Biennale di Venezia sezione "Ambiente come sociale" curata dal critico Enrico Crispolti [[Giaccari Luciano|Luciano Giaccari]] realizza una serie di videointerviste a artisti e critici realizzate in tutta Italia e presentate in mostra su sei canali di visione contemporanea</ins>.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
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</table>Videoteca Giaccarihttps://www.edueda.net/index.php?title=Videoarte&diff=72559&oldid=prevVideoteca Giaccari: /* Cronologia: */2013-08-12T10:44:28Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Cronologia:</span></span></p>
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<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''1971''' A New York apre [[The Kitchen]] (tra i fondatori [[Vasulka|Steina e Woody Vasulka]]) che presenta l'attività di artisti quali Paik, [[Graham Dan|Dan Graham]], [[Campus Peter|Peter Campus]], Ira Schneider, [[Viola Bill|Bill Viola]] ecc.. M Shamberg pubblica Guerrilla Telelevision, sull'uso politico e di contro informazione del video. A Milano presso la Galleria Il Diagramma [[Giaccari Luciano|Luciano Giaccari]] apre la serie delle sue "Videosalette", a carattere sia espositivo di opere e documentazioni sia di elaborazione teoretica sul video.  </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''1971''' A New York apre [[The Kitchen]] (tra i fondatori [[Vasulka|Steina e Woody Vasulka]]) che presenta l'attività di artisti quali Paik, [[Graham Dan|Dan Graham]], [[Campus Peter|Peter Campus]], Ira Schneider, [[Viola Bill|Bill Viola]] ecc.. M Shamberg pubblica Guerrilla Telelevision, sull'uso politico e di contro informazione del video. A Milano presso la Galleria Il Diagramma [[Giaccari Luciano|Luciano Giaccari]] apre <ins class="diffchange diffchange-inline">con "TV OUT 1" </ins>la serie delle sue "Videosalette", a carattere sia espositivo di opere e documentazioni sia di elaborazione teoretica sul video. <ins class="diffchange diffchange-inline"> </ins></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
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<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">'''1968''' [[Giaccari Luciano|Luciano Giaccari]] elabora il progetto "Televisione come Memoria" nell'ambito della manifestazione "24 ore di No Stop Theatre" da lui organizzata nello Studio 970 2 di Luvinate (Varese) identificando nello strumento video il mezzo ideale per la "restituzione in tempo reale" di eventi artistici performativi secondo una visione oltre che documentaria di impronta decisamente museale. </ins></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''1969''' [[Schum Gerry|Gerry Shum]] apre a Colonia la Video Gallery, gira un film per la televisione intitolato "Land Art". La reteWgbh-tv di Boston organizza il programma sperimentale “The medium is the medium‿ ( sovvenzionato dalla Rockefeller Foundation) con opere di Nam June Paik ecc… A New York la Howard Wise Gallery organizza la prima mostra interamente dedicata alla videoarte.  </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''1969''' [[Schum Gerry|Gerry Shum]] apre a Colonia la Video Gallery, gira un film per la televisione intitolato "Land Art". La reteWgbh-tv di Boston organizza il programma sperimentale “The medium is the medium‿ ( sovvenzionato dalla Rockefeller Foundation) con opere di Nam June Paik ecc… A New York la Howard Wise Gallery organizza la prima mostra interamente dedicata alla videoarte.  </div></td></tr>
<tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l57" >Riga 57:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Riga 59:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I critici e gli storici che si sono occupati di Videoarte: [[Crispolti Enrico|Enrico Crispolti]], [[Fagone Vittorio|Vittorio Fagone]], [[Barilli Renato|Renato Barilli]], [[Calvesi Maurizio|Maurizio Calvesi]], [[Celant Germano|Germano Celant]]</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I critici e gli storici che si sono occupati di Videoarte: [[Crispolti Enrico|Enrico Crispolti]], [[Fagone Vittorio|Vittorio Fagone]], [[Barilli Renato|Renato Barilli]], [[Calvesi Maurizio|Maurizio Calvesi]], [[Celant Germano|Germano Celant]]</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;"></del></div></td><td colspan="2"> </td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Artisti:==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Artisti:==</div></td></tr>
</table>Videoteca Giaccarihttps://www.edueda.net/index.php?title=Videoarte&diff=72556&oldid=prevVideoteca Giaccari: /* Anni ‘70 */2013-08-12T10:28:18Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Anni ‘70</span></span></p>
<table class='diff diff-contentalign-left'>
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<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">←Older revision</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisione 10:28, 12 Ago 2013</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l91" >Riga 91:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Riga 91:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Anni ‘70===</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Anni ‘70===</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Nella seconda fase, gli anni settanta, il video adatta una sua ragionata retorica dell’immagine elettronica alle espansioni immateriali delle arti visuali (è il momento dell’arte concettuale, minimalista, dei comportamenti della body art e della performance). In particolare viene indagata con particolare intensità la complessa dimensione temporale che il nuovo mezzo mette in campo. E’ esistita in questi anni un’attitudine “ingenua‿ nei confronti delle immagini della nuova tecnologia. Queste immagini sono state lette e provocate verso una collocazione che le facevano comunque dipendere dall’universo delle arti visuali convenzionali senza accettare il fatto che esse vivevano una stessa relazione “forte‿ con il cinema e con la televisione. Esse venivano, soprattutto, nel campo del video, prolungate verso un’estenuazione temporale che sfidavano la dimensione speculare del tempo reale tipica del nuovo mezzo. Le immagini sfruttavano la densità e le luminosità del nuovo corpo sul quale venivano prodotte sfidando la bassa definizione (almeno dall’Impressionismo in poi la bassa definizione non è avvertita dagli artisti come uno svantaggio). I primi anni settanta devono essere considerati gli anni d’oro. In questo periodo le produzioni degli artisti riescono a raggiungere canali di grande diffusione in trasmissione sperimentale e la grande industria produttrice dei dispositivi leggeri per la ripresa video incoraggia la ricerca degli artisti peraltro ben disposti al nuovo mezzo per il particolare clima dell’arte in questo periodo. [[Youngblood Gene|Gene Youngblood]] ha dichiarato nel suo libro “Expanded Cinema‿ (uno dei primi saggi sulle risorse video) che chi lavoro nel video, lavora contro la televisione; non c’è stato autore video che abbia mancato di ribadire, almeno per quanto riguarda gli anni settanta, questa dichiarazione di principio. Infatti le opere di questi anni chiedevano di essere fruiti nello spazio delle gallerie d’arte; la televisione omologante culturale al basso livello, la televisione come sguardo miope e distratto, la televisione come strumento di sopraffazione ideologica. Nato dall’approccio tra scienza, tecnologia e comunicazione, il mezzo televisivo è un mezzo di potere, ma anche di resistenza al potere; è uno strumento di controllo, ma produce anche informazione; è un processo, ma è anche un prodotto; si avvale di materiali instabili, soggetti a rapido decadimento, ed è basato su una tecnologia in continua evoluzione che impone un progressivo avvicendamento di strumentazioni e apparecchiature; designa uno strumento, ma anche delle pratiche tra loro estremamente diversificate. Effimero e riproducibile per costituzione, il video rappresenta una sfida alle istituzioni dell’arte, poiché resiste alle catalogazioni degli storici, sfugge ai canoni mussali, si sottrae ai criteri di valutazione dei mercanti. Coloro che iniziano ad utilizzare il video sono dei pionieri che sfidano il monopolio degli apparati statali e commerciali sulla televisione e sovvertono i canoni relativi alla produzione artistica. Tuttavia solo alcune caratteristiche dei video sono prese, all’inizio, in considerazione nei circuiti dell’arte. Il video si è apparentato alle arti visuali, alla performance, alla danza, naturalmente al cinema, e a quello sperimentale con più diretta evidenza, prima che alla televisione. Le scelte museali a cavallo tra gli anni Sessanta Settanta, di fronte alla necessità di catalogare il video, privilegiano quei lavori in cui l’opera consiste nel mezzo stesso (secondo Marshall McLuan il mezzo è il messaggio), in cui l’obiettivo estetico è nel trattamento del segnale elettronico e nella sperimentazione sulla tecnologia, a scapito degli interventi basati sulle potenzialità di registrazione della realtà esterna, e perciò di documentazione e informazione, proprie del mezzo. La conseguenza diretta di questo atteggiamento è che i lavori video dotati di caratteristiche conformi a tali criteri vengono registrati, diventando l’oggetto delle analisi della storia dell’arte sul mezzo, mentre tutti gli altri aspetti messi in opera negli interventi video dei primi tempi sono confinati ai margini del processo di storicizzazione. Questo, forse, spiega la differenza di notorietà tra Cafè Gogo in Greenwich Villane, 152 Bleeker Street e Bum. Presumere che un mezzo artistico abbia delle proprietà specifiche significa ritenere che ogni forma d’arte sia distinta da tutte le altre e che possieda requisiti particolari, suoi in esclusiva. I meccanismi che regolano il senso e il significato di un’opera d’arte, però. Non sono isolabili unicamente al livello delle sue caratteristiche specifiche ed essenziali, ma sono inscritti nel complesso processo in cui le proprietà formali dell’opera interagiscono con il mondo, con il sociale, con ciò che costituisce il contesto dell’opera e in rapporto al quale l’opera è stata creata. I musei si aprono al video solo in seguito al suo avvenuto riconoscimento in quanto forma d’arte all’interno di numerose mostre nelle gallerie di New York; è soprattutto negli Stati Uniti che viene scritta la storia del video. In Europa vi sono due figure che pongono l’accento sul video e sono Gerry Schum in Germania e Luciano Giaccari in Italia. Gerry Schum appena viene messa in vendita l’apparecchiatura di videoregistrazione, apre a Dusseldorf una galleria dedicata unicamente all’arte realizzata con mezzi televisivi, la Video Gallery. Come gallerista, comprende subito l’importanza del video per creare delle opere anche in quelle situazioni in cui l’azione dell’artista di per sé non ne prevede, come nel caso delle performance di body art, degli happening, o della land art, e avvia pertanto una produzione “editoriale‿ di opere video. Nonostante l’interesse degli stessi artisti verso il nuovo mezzo, infatti, alla fine degli anni Sessanta il mondo artistico italiano ed europeo è complessivamente scettico, in attesa di conferme dagli Stati Uniti. A New York, invece, la scena underground e off è ricca di iniziative multimediali, ed è proprio grazie a questo “fermento tecnologico‿ generalizzato che si accende l’interesse del mondo istituzionale verso il video. Il nome del gallerista Howard Wise è divenuto leggendario per l’influenza esercitata nell’ambito artistico in favore del nuovo mezzo.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Nella seconda fase, gli anni settanta, il video adatta una sua ragionata retorica dell’immagine elettronica alle espansioni immateriali delle arti visuali (è il momento dell’arte concettuale, minimalista, dei comportamenti della body art e della performance). In particolare viene indagata con particolare intensità la complessa dimensione temporale che il nuovo mezzo mette in campo. E’ esistita in questi anni un’attitudine “ingenua‿ nei confronti delle immagini della nuova tecnologia. Queste immagini sono state lette e provocate verso una collocazione che le facevano comunque dipendere dall’universo delle arti visuali convenzionali senza accettare il fatto che esse vivevano una stessa relazione “forte‿ con il cinema e con la televisione. Esse venivano, soprattutto, nel campo del video, prolungate verso un’estenuazione temporale che sfidavano la dimensione speculare del tempo reale tipica del nuovo mezzo. Le immagini sfruttavano la densità e le luminosità del nuovo corpo sul quale venivano prodotte sfidando la bassa definizione (almeno dall’Impressionismo in poi la bassa definizione non è avvertita dagli artisti come uno svantaggio). I primi anni settanta devono essere considerati gli anni d’oro. In questo periodo le produzioni degli artisti riescono a raggiungere canali di grande diffusione in trasmissione sperimentale e la grande industria produttrice dei dispositivi leggeri per la ripresa video incoraggia la ricerca degli artisti peraltro ben disposti al nuovo mezzo per il particolare clima dell’arte in questo periodo. [[Youngblood Gene|Gene Youngblood]] ha dichiarato nel suo libro “Expanded Cinema‿ (uno dei primi saggi sulle risorse video) che chi lavoro nel video, lavora contro la televisione; non c’è stato autore video che abbia mancato di ribadire, almeno per quanto riguarda gli anni settanta, questa dichiarazione di principio. Infatti le opere di questi anni chiedevano di essere fruiti nello spazio delle gallerie d’arte; la televisione omologante culturale al basso livello, la televisione come sguardo miope e distratto, la televisione come strumento di sopraffazione ideologica. Nato dall’approccio tra scienza, tecnologia e comunicazione, il mezzo televisivo è un mezzo di potere, ma anche di resistenza al potere; è uno strumento di controllo, ma produce anche informazione; è un processo, ma è anche un prodotto; si avvale di materiali instabili, soggetti a rapido decadimento, ed è basato su una tecnologia in continua evoluzione che impone un progressivo avvicendamento di strumentazioni e apparecchiature; designa uno strumento, ma anche delle pratiche tra loro estremamente diversificate. Effimero e riproducibile per costituzione, il video rappresenta una sfida alle istituzioni dell’arte, poiché resiste alle catalogazioni degli storici, sfugge ai canoni mussali, si sottrae ai criteri di valutazione dei mercanti. Coloro che iniziano ad utilizzare il video sono dei pionieri che sfidano il monopolio degli apparati statali e commerciali sulla televisione e sovvertono i canoni relativi alla produzione artistica. Tuttavia solo alcune caratteristiche dei video sono prese, all’inizio, in considerazione nei circuiti dell’arte. Il video si è apparentato alle arti visuali, alla performance, alla danza, naturalmente al cinema, e a quello sperimentale con più diretta evidenza, prima che alla televisione. Le scelte museali a cavallo tra gli anni Sessanta Settanta, di fronte alla necessità di catalogare il video, privilegiano quei lavori in cui l’opera consiste nel mezzo stesso (secondo Marshall McLuan il mezzo è il messaggio), in cui l’obiettivo estetico è nel trattamento del segnale elettronico e nella sperimentazione sulla tecnologia, a scapito degli interventi basati sulle potenzialità di registrazione della realtà esterna, e perciò di documentazione e informazione, proprie del mezzo. La conseguenza diretta di questo atteggiamento è che i lavori video dotati di caratteristiche conformi a tali criteri vengono registrati, diventando l’oggetto delle analisi della storia dell’arte sul mezzo, mentre tutti gli altri aspetti messi in opera negli interventi video dei primi tempi sono confinati ai margini del processo di storicizzazione. Questo, forse, spiega la differenza di notorietà tra Cafè Gogo in Greenwich Villane, 152 Bleeker Street e Bum. Presumere che un mezzo artistico abbia delle proprietà specifiche significa ritenere che ogni forma d’arte sia distinta da tutte le altre e che possieda requisiti particolari, suoi in esclusiva. I meccanismi che regolano il senso e il significato di un’opera d’arte, però. Non sono isolabili unicamente al livello delle sue caratteristiche specifiche ed essenziali, ma sono inscritti nel complesso processo in cui le proprietà formali dell’opera interagiscono con il mondo, con il sociale, con ciò che costituisce il contesto dell’opera e in rapporto al quale l’opera è stata creata. I musei si aprono al video solo in seguito al suo avvenuto riconoscimento in quanto forma d’arte all’interno di numerose mostre nelle gallerie di New York; è soprattutto negli Stati Uniti che viene scritta la storia del video. In Europa vi sono due figure che pongono l’accento sul video e sono Gerry Schum in Germania e Luciano Giaccari in Italia. Gerry Schum appena viene messa in vendita l’apparecchiatura di videoregistrazione, apre a Dusseldorf una galleria dedicata unicamente all’arte realizzata con mezzi televisivi, la Video Gallery. Come gallerista, comprende subito l’importanza del video per creare delle opere anche in quelle situazioni in cui l’azione dell’artista di per sé non ne prevede, come nel caso delle performance di body art, degli happening, o della land art, e avvia pertanto una produzione “editoriale‿ di opere video<ins class="diffchange diffchange-inline">. In Italia Luciano Giaccari acquista d'occasione un intero studio televisivo da dedicare esclusivamente all'arte e inizia contemporaneamente la produzione sia di video d'artista sia di video di documentazione in tempo reale di eventi artistici performativi. Giaccari inoltre, unico all'epoca, estende il suo campo d'azione al di là delle sole arti visive anche ai campi della musica, danza e teatro secondo i presupposti teorici del progetto "Televisione come memoria" del 1968 e della sua "Classificazione dei modi d'uso del video in arte" del 1972/73</ins>. Nonostante l’interesse degli stessi artisti verso il nuovo mezzo, infatti, alla fine degli anni Sessanta il mondo artistico italiano ed europeo è complessivamente scettico, in attesa di conferme dagli Stati Uniti. A New York, invece, la scena underground e off è ricca di iniziative multimediali, ed è proprio grazie a questo “fermento tecnologico‿ generalizzato che si accende l’interesse del mondo istituzionale verso il video. Il nome del gallerista Howard Wise è divenuto leggendario per l’influenza esercitata nell’ambito artistico in favore del nuovo mezzo.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Già nella seconda metà degli anni settanta, mentre nascono le prime videoteche e le prime sezione di musei dedicate all’arte video, si ha un calo di questa produzione, un progressivo abbandono da parte anche di artisti che hanno raggiunto risultati di rilievo in quest’area di ricerca. Dell’improvvisa fortuna e del rapido declino dell’arte video si può cercare una spiegazione. La manipolazione tecnica ed estetica di un nuovo strumento visivo di comunicazione è congeniale all’artista della nuova avanguardia che si è affermata negli anni sessanta. La poetica delle avanguardie richiede all’artista di intervenire in posizione di innovazione radicale. Il video fornisce almeno all’apparenza questa condizione. E’ strumento totalmente nuovo che si rivela di una potenzialità inesauribile. Quanto le modificazione di immagini risultino realmente innovative, congeniali alla specificità del nuovo mezzo, è oggi più semplice da osservare. La qualità tecnica di alcuni primi esperimenti sul video appare oggi difettosa. Il virtuosismo tecnico ingenuo e ridondante, la soggettività espressa, fuorviante. Bisogna in questo giudizio tener conto di come siano state accolte, si può dire indiscriminatamente, le nuove produzioni puntando sulle possibilità enormi di sperimentazioni del nuovo mezzo. Si è creato un circuito in cui, però, alla enorme produzione non ha corrisposto un adeguato sistema di diffusione e distribuzione. Le gallerie d’arte, solo raramente, si sono occupate della diffusione del video: giustamente più della loro produzione. I luoghi di presentazione della nuova produzione video sono venuti a costituire una rete non molto ampia, stabilita tra sezioni specializzate di alcuni grandi musei d’arte contemporanea, poche istituzioni destinate alla diffusione del video, alcune cooperative e gruppi di artisti, più numerosi e attivi negli Stati Uniti. Una dimensione affatto particolare per la diffusione dell’opera video sono risultati gli incontri internazionali che grandi esposizioni e rassegne hanno promosso. Questi eventi hanno rappresentato momenti essenziali del confronto tra esperienze diverse. In queste, un’enorme mole di video è stata presentata al pubblico come un carico difficilmente sostenibile anche per un’attenzione motivata.  </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Già nella seconda metà degli anni settanta, mentre nascono le prime videoteche e le prime sezione di musei dedicate all’arte video, si ha un calo di questa produzione, un progressivo abbandono da parte anche di artisti che hanno raggiunto risultati di rilievo in quest’area di ricerca. Dell’improvvisa fortuna e del rapido declino dell’arte video si può cercare una spiegazione. La manipolazione tecnica ed estetica di un nuovo strumento visivo di comunicazione è congeniale all’artista della nuova avanguardia che si è affermata negli anni sessanta. La poetica delle avanguardie richiede all’artista di intervenire in posizione di innovazione radicale. Il video fornisce almeno all’apparenza questa condizione. E’ strumento totalmente nuovo che si rivela di una potenzialità inesauribile. Quanto le modificazione di immagini risultino realmente innovative, congeniali alla specificità del nuovo mezzo, è oggi più semplice da osservare. La qualità tecnica di alcuni primi esperimenti sul video appare oggi difettosa. Il virtuosismo tecnico ingenuo e ridondante, la soggettività espressa, fuorviante. Bisogna in questo giudizio tener conto di come siano state accolte, si può dire indiscriminatamente, le nuove produzioni puntando sulle possibilità enormi di sperimentazioni del nuovo mezzo. Si è creato un circuito in cui, però, alla enorme produzione non ha corrisposto un adeguato sistema di diffusione e distribuzione. Le gallerie d’arte, solo raramente, si sono occupate della diffusione del video: giustamente più della loro produzione. I luoghi di presentazione della nuova produzione video sono venuti a costituire una rete non molto ampia, stabilita tra sezioni specializzate di alcuni grandi musei d’arte contemporanea, poche istituzioni destinate alla diffusione del video, alcune cooperative e gruppi di artisti, più numerosi e attivi negli Stati Uniti. Una dimensione affatto particolare per la diffusione dell’opera video sono risultati gli incontri internazionali che grandi esposizioni e rassegne hanno promosso. Questi eventi hanno rappresentato momenti essenziali del confronto tra esperienze diverse. In queste, un’enorme mole di video è stata presentata al pubblico come un carico difficilmente sostenibile anche per un’attenzione motivata.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Anni ‘80===</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Anni ‘80===</div></td></tr>
</table>Videoteca Giaccarihttps://www.edueda.net/index.php?title=Videoarte&diff=66556&oldid=prevInfoaccessibile: /* Artisti: */2012-11-18T09:08:08Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Artisti:</span></span></p>
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<tr style='vertical-align: top;' lang='it'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">←Older revision</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisione 09:08, 18 Nov 2012</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l61" >Riga 61:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Riga 61:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Artisti:==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Artisti:==</div></td></tr>
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<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Attualmente protagonisti nella scena della videoarte ricordiamo Tony Oursler e [[Matthew Barney]], mentre tra gli artisti italiani che lavorano con le immagini in movimento citiamo Marco Agostinelli, [[Plessi Fabrizio|Fabrizio Plessi]], Matteo Basilè, Ottonella Mocellin, Stefano Cagol, Marcella Vanzo, Maurizio Collini, Marcello Maloberti, Sara Rossi, Anna Olmo, [[Studio Azzurro]] e altri.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Attualmente protagonisti nella scena della videoarte ricordiamo Tony Oursler e [[Matthew Barney]], mentre tra gli artisti italiani che lavorano con le immagini in movimento citiamo Marco Agostinelli, [[Plessi Fabrizio|Fabrizio Plessi]], Matteo Basilè, Ottonella Mocellin, Stefano Cagol, Marcella Vanzo, Maurizio Collini, Marcello Maloberti<ins class="diffchange diffchange-inline">, [[Roberto Dolzanelli]]</ins>, Sara Rossi, Anna Olmo, [[Studio Azzurro]] e altri.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==Storia della Videoarte:==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==Storia della Videoarte:==</div></td></tr>
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<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisione 11:51, 12 Nov 2012</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l7" >Riga 7:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Riga 7:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''1952''' [[Fontana Lucio|Lucio Fontana]] pubblica il manifesto del movimento spaziale per la televisione (firmato da: Ambrosiani, Burri, Tancredi, Deluigi ecc…) .</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''1952''' [[Fontana Lucio|Lucio Fontana]] pubblica il manifesto del movimento spaziale per la televisione (firmato da: Ambrosiani, Burri, Tancredi, Deluigi ecc…) .</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''1958''' [[Vostell Wolf|Vostell]] realizza i suoi primi [[TV <del class="diffchange diffchange-inline">dé</del>-collage|Tv Dé-coll/age]].  </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''1958''' [[Vostell Wolf|Vostell]] realizza i suoi primi [[TV <ins class="diffchange diffchange-inline">de</ins>-collage|Tv Dé-coll/age]].  </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''1963''' A Wuppertal, Galleria Parnass, la mostra di [[Paik Nam June|Paik]] Exposition of Music-Electronic Television, dove interagiscono musica elettronica e immagine elettronicha.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''1963''' A Wuppertal, Galleria Parnass, la mostra di [[Paik Nam June|Paik]] Exposition of Music-Electronic Television, dove interagiscono musica elettronica e immagine elettronicha.</div></td></tr>
</table>Cristinahttps://www.edueda.net/index.php?title=Videoarte&diff=65401&oldid=prevCristina il 23:59, 11 Nov 20122012-11-11T23:59:08Z<p></p>
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<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">←Older revision</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisione 23:59, 11 Nov 2012</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l113" >Riga 113:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Riga 113:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Luoghi di fruizione del video===</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===Luoghi di fruizione del video===</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Attualmente le innovazioni tecnologiche stanno trasformando la videoarte: le videoproiezioni stanno assumendo proporzioni cinematografiche, la tecnologia digitale permette ai creatori di portare l'immaginario video su strade sempre più complesse e Internet fornisce agli artisti nuovi spazi e nuovo pubblico per il loro lavoro. Da parecchi anni ormai si assiste ad una fitta serie di mostre e rassegne internazionali di VideoArte organizzate da enti pubblici, gallerie, associazioni, teatri, scuole e singoli ricercatori all'insegna del mutamento in corso nel mondo dell'arte e della cultura "visuale" dei nostri tempi. Sia nel caso delle piccole iniziative di provincia che in quello dei grandi progetti ultrasponsorizzati, i nomi vanno da quelli più conosciuti, come Nam June Paik, Bill Viola, Gary Hill, Fabrizio Plessi, [[Eno Brian|Brian Eno]], [[Toti Gianni|Gianni Toti]] o Studio Azzurro, a nomi forse meno noti ma certamente altrettanto validi come quelli di John Sturgeon, John Maybury, Tracey Moffatt, Theo Eshetu, Antonio Porcelli, Haruo Higuma, Anders Elberling, Nelson Henricks, Yudi Sewraj, o GMM... In queste "mostre" le opere d'arte sono costruite utilizzando il linguaggio del video come denominatore comune e sono create da autori di varia provenienza artistica che usano appunto le immagini video e i monitor come mezzo specifico di espressione, sebbene in modi diversi e con diverse autonomie di linguaggio: c'è il videoteatro, la video-poesia, la computer-art, la video-performance, programmi per videoinstallazioni e videoambienti, nonché un nuovo modo di concepire l'informazione, la catalogazione e l'archiviazione che va sotto la denominazione di "nuova documentazione", sino alla creatività applicata alla realizzazione di siti elettronici da parte dei recenti web-designers. Rassegne del genere naturalmente se ne ritrovano sparse un po' dappertutto, sia in Italia che soprattutto all'estero, anche perché spesso si tratta di presentare materiali che circuitano proprio grazie a gallerie e collezioni private che fanno delle VideoArti il loro fiore all'occhiello e mettono i loro archivi a disposizione degli organizzatori, siano essi strutture pubbliche o associazioni culturali. Ad affrontare il discorso della videoarte si ritrovano spesso artisti giovani del mezzo elettronico ed altri già conosciuti che magari coltivano contemporaneamente altri settori del vasto mondo delle arti visuali: le rassegne sono spesso perciò un momento di confronto che serve ad evidenziare linee di demarcazione già esistenti, ma fondamentali per una conoscenza critica e di orientamento, sia per il pubblico degli addetti ai lavori che per chi vuole curiosare tra queste affascinanti "metamorfosi della visione" create dai ricercatori contemporanei. Il video, come qualsiasi altra arte prevalentemente visiva, ha davanti a sé il denominatore comune dell'immagine che tutti credono di tenere fermamente in pugno mentre essa è contemporaneamente in molti luoghi, sempre contaminata ed interagente in un costante rapporto di spazio-tempo-luce. Le videoarti danno spesso la sensazione che le immagini, anche quando sono esattamente riprodotte dalle macchine elettroniche (dai monitor), talvolta si nascondano all'interpretazione, diventino ambigue e sfuggenti, sia quando sono lente e al ralentì che quando sono talmente veloci che un attimo dopo sono già andate molto lontano. Questo perché la tecnologia elettronica è ormai presente quotidianamente, direttamente o indirettamente, nella nostra vita come nell'espressione creativa: il problema dell'arte, semmai, è costituito proprio dalla sua forza poetica che non può essere solo spettacolarità estetica, ma anche contenitore di elementi della memoria collettiva, poetica utopia che si concretizza nell'opera. La civiltà del network informatico, dell'[[<del class="diffchange diffchange-inline">interattività</del>]] e della comunicazione via satellite segna il passaggio epocale dell'era elettronica. Trent'anni dopo l'inizio delle prime esperienze di videoarte si registra un totale capovolgimento di obiettivi, metodi, valori nel rapporto tra arte e tecnologia, che dall'era televisiva approda a quella telematica. Ma le videoarti, almeno da quanto si può constatare nelle diverse iniziative degli ultimi anni, sono provviste di un grande senso di libertà, possono effettivamente ricominciare sempre da zero. Le scelte degli operatori, fin qui registrate, rispondono all'esigenza di offrire una panoramica, sia pur sintetica, delle ricerche attuali accomunate dalla "interazione" tra arti visive ed elettronica (analogica e digitale), con sconfinamenti nella sperimentazione multimediale, tra scultura, architettura, cinema, teatro, fotografia e musica. Ma, ancora ai nostri giorni, l'arte elettronica per le sue specifiche caratteristiche tende a sfuggire dai canali tradizionali di fruizione. Richiede un genere di esposizione e un tipo di musealizzazione diversi e specifici; non ha un mercato e un collezionismo paragonabile a quello dei quadri e delle sculture; è "riproducibile", anzi replicabile, in modi paragonabili forse a quelli della musica o del cinema, avendo nella sua struttura genetica una imprescindibile dimensione temporale. Il video presenta anche problemi di conservazione, sia per la deperibilità dei suoi supporti magnetici, sia per la rapida obsolescenza degli strumenti, il cui continuo perfezionamento e rinnovamento sul mercato rende problematica la visione delle opere più antiche, intrise ormai comunque di un sapore primitivo, quasi commovente per l'arcaismo degli effetti legati ad una tecnologia in costante trasformazione. Anche se esiste da più di quarant'anni, insomma, è come se la videoarte dovesse fare la sua prima comparsa nella sala-parto dell'arte. Il bambino che nascerà si può però dire che sia sempre esistito perché il linguaggio video (e le video-installazioni) si pongono spesso come antitesi, provocazione, per innescare un contraddittorio nella dialettica tra vecchio e nuovo: linguaggi, modi di operare, supporti, strumenti. Dal super-8 all'animazione, dall'approccio "povero" alle elaborazioni digitali più sofisticate, nelle sue molteplici possibilità espressive il video si conferma anche in Italia come uno dei mezzi più flessibili e adatti a dar voce e a rendere visibile la complessità del contemporaneo. Nel senso che oggi è abbondantemente scaduto un ordine fondato sulla logica dei "limiti" e si è aperto un immaginario della "mancanza della fine": non si dicono più solo cose diverse nella stessa lingua, ma finalmente si parlano linguaggi in continua mutazione.  </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Attualmente le innovazioni tecnologiche stanno trasformando la videoarte: le videoproiezioni stanno assumendo proporzioni cinematografiche, la tecnologia digitale permette ai creatori di portare l'immaginario video su strade sempre più complesse e Internet fornisce agli artisti nuovi spazi e nuovo pubblico per il loro lavoro. Da parecchi anni ormai si assiste ad una fitta serie di mostre e rassegne internazionali di VideoArte organizzate da enti pubblici, gallerie, associazioni, teatri, scuole e singoli ricercatori all'insegna del mutamento in corso nel mondo dell'arte e della cultura "visuale" dei nostri tempi. Sia nel caso delle piccole iniziative di provincia che in quello dei grandi progetti ultrasponsorizzati, i nomi vanno da quelli più conosciuti, come Nam June Paik, Bill Viola, Gary Hill, Fabrizio Plessi, [[Eno Brian|Brian Eno]], [[Toti Gianni|Gianni Toti]] o Studio Azzurro, a nomi forse meno noti ma certamente altrettanto validi come quelli di John Sturgeon, John Maybury, Tracey Moffatt, Theo Eshetu, Antonio Porcelli, Haruo Higuma, Anders Elberling, Nelson Henricks, Yudi Sewraj, o GMM... In queste "mostre" le opere d'arte sono costruite utilizzando il linguaggio del video come denominatore comune e sono create da autori di varia provenienza artistica che usano appunto le immagini video e i monitor come mezzo specifico di espressione, sebbene in modi diversi e con diverse autonomie di linguaggio: c'è il videoteatro, la video-poesia, la computer-art, la video-performance, programmi per videoinstallazioni e videoambienti, nonché un nuovo modo di concepire l'informazione, la catalogazione e l'archiviazione che va sotto la denominazione di "nuova documentazione", sino alla creatività applicata alla realizzazione di siti elettronici da parte dei recenti web-designers. Rassegne del genere naturalmente se ne ritrovano sparse un po' dappertutto, sia in Italia che soprattutto all'estero, anche perché spesso si tratta di presentare materiali che circuitano proprio grazie a gallerie e collezioni private che fanno delle VideoArti il loro fiore all'occhiello e mettono i loro archivi a disposizione degli organizzatori, siano essi strutture pubbliche o associazioni culturali. Ad affrontare il discorso della videoarte si ritrovano spesso artisti giovani del mezzo elettronico ed altri già conosciuti che magari coltivano contemporaneamente altri settori del vasto mondo delle arti visuali: le rassegne sono spesso perciò un momento di confronto che serve ad evidenziare linee di demarcazione già esistenti, ma fondamentali per una conoscenza critica e di orientamento, sia per il pubblico degli addetti ai lavori che per chi vuole curiosare tra queste affascinanti "metamorfosi della visione" create dai ricercatori contemporanei. Il video, come qualsiasi altra arte prevalentemente visiva, ha davanti a sé il denominatore comune dell'immagine che tutti credono di tenere fermamente in pugno mentre essa è contemporaneamente in molti luoghi, sempre contaminata ed interagente in un costante rapporto di spazio-tempo-luce. Le videoarti danno spesso la sensazione che le immagini, anche quando sono esattamente riprodotte dalle macchine elettroniche (dai monitor), talvolta si nascondano all'interpretazione, diventino ambigue e sfuggenti, sia quando sono lente e al ralentì che quando sono talmente veloci che un attimo dopo sono già andate molto lontano. Questo perché la tecnologia elettronica è ormai presente quotidianamente, direttamente o indirettamente, nella nostra vita come nell'espressione creativa: il problema dell'arte, semmai, è costituito proprio dalla sua forza poetica che non può essere solo spettacolarità estetica, ma anche contenitore di elementi della memoria collettiva, poetica utopia che si concretizza nell'opera. La civiltà del network informatico, dell'[[<ins class="diffchange diffchange-inline">interattivita'</ins>]] e della comunicazione via satellite segna il passaggio epocale dell'era elettronica. Trent'anni dopo l'inizio delle prime esperienze di videoarte si registra un totale capovolgimento di obiettivi, metodi, valori nel rapporto tra arte e tecnologia, che dall'era televisiva approda a quella telematica. Ma le videoarti, almeno da quanto si può constatare nelle diverse iniziative degli ultimi anni, sono provviste di un grande senso di libertà, possono effettivamente ricominciare sempre da zero. Le scelte degli operatori, fin qui registrate, rispondono all'esigenza di offrire una panoramica, sia pur sintetica, delle ricerche attuali accomunate dalla "interazione" tra arti visive ed elettronica (analogica e digitale), con sconfinamenti nella sperimentazione multimediale, tra scultura, architettura, cinema, teatro, fotografia e musica. Ma, ancora ai nostri giorni, l'arte elettronica per le sue specifiche caratteristiche tende a sfuggire dai canali tradizionali di fruizione. Richiede un genere di esposizione e un tipo di musealizzazione diversi e specifici; non ha un mercato e un collezionismo paragonabile a quello dei quadri e delle sculture; è "riproducibile", anzi replicabile, in modi paragonabili forse a quelli della musica o del cinema, avendo nella sua struttura genetica una imprescindibile dimensione temporale. Il video presenta anche problemi di conservazione, sia per la deperibilità dei suoi supporti magnetici, sia per la rapida obsolescenza degli strumenti, il cui continuo perfezionamento e rinnovamento sul mercato rende problematica la visione delle opere più antiche, intrise ormai comunque di un sapore primitivo, quasi commovente per l'arcaismo degli effetti legati ad una tecnologia in costante trasformazione. Anche se esiste da più di quarant'anni, insomma, è come se la videoarte dovesse fare la sua prima comparsa nella sala-parto dell'arte. Il bambino che nascerà si può però dire che sia sempre esistito perché il linguaggio video (e le video-installazioni) si pongono spesso come antitesi, provocazione, per innescare un contraddittorio nella dialettica tra vecchio e nuovo: linguaggi, modi di operare, supporti, strumenti. Dal super-8 all'animazione, dall'approccio "povero" alle elaborazioni digitali più sofisticate, nelle sue molteplici possibilità espressive il video si conferma anche in Italia come uno dei mezzi più flessibili e adatti a dar voce e a rendere visibile la complessità del contemporaneo. Nel senso che oggi è abbondantemente scaduto un ordine fondato sulla logica dei "limiti" e si è aperto un immaginario della "mancanza della fine": non si dicono più solo cose diverse nella stessa lingua, ma finalmente si parlano linguaggi in continua mutazione.  </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
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<td colspan="2" class="diff-lineno">Riga 61:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Artisti:==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Artisti:==</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Tra i principali artisti precursori della videoarte internazionale ricordiamo: Nam June Paik considerato il pioniere e padre fondatore, [[Vostell Wolf|Wolf Vostell]], [[Viola Bill|Bill Viola]], [[Hill Gary|Gary Hill]], [[Campus Peter|Peter Campus]], [[Graham Dan|Dan Graham]], Woody Vasulka che con la moglie Steina nel 1971 ha fondato a New York “[[The Kitchen]]” storico spazio laboratorio di sperimentazione e promozione della videoarte quindi [[Nauman Bruce|Bruce Nauman]], [[Warhol Andy]], [[Sherman Cindy|Cindy Sherman]] ecc… .</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Tra i principali artisti precursori della videoarte internazionale ricordiamo: Nam June Paik considerato il pioniere e padre fondatore, [[Vostell Wolf|Wolf Vostell]], [[Viola Bill|Bill Viola]], [[Hill Gary|Gary Hill]], [[Campus Peter|Peter Campus]], [[Graham Dan|Dan Graham]], Woody Vasulka che con la moglie Steina nel 1971 ha fondato a New York “[[The Kitchen]]” storico spazio laboratorio di sperimentazione e promozione della videoarte quindi [[Nauman Bruce|Bruce Nauman]], [[Warhol Andy]], [[Sherman Cindy|Cindy Sherman]] ecc… .</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Attualmente protagonisti nella scena della videoarte ricordiamo Tony Oursler e [[Matthew Barney]], mentre tra gli artisti italiani che lavorano con le immagini in movimento citiamo Marco Agostinelli, [[Plessi Fabrizio|Fabrizio Plessi]], Matteo Basilè, Ottonella Mocellin, Stefano Cagol, Marcella Vanzo, Maurizio Collini, Marcello Maloberti, Sara Rossi, Anna Olmo, [[Studio Azzurro<del class="diffchange diffchange-inline">]], [[ArtStudioLetizia</del>]] e altri.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Attualmente protagonisti nella scena della videoarte ricordiamo Tony Oursler e [[Matthew Barney]], mentre tra gli artisti italiani che lavorano con le immagini in movimento citiamo Marco Agostinelli, [[Plessi Fabrizio|Fabrizio Plessi]], Matteo Basilè, Ottonella Mocellin, Stefano Cagol, Marcella Vanzo, Maurizio Collini, Marcello Maloberti, Sara Rossi, Anna Olmo, [[Studio Azzurro]] e altri.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==Storia della Videoarte:==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>==Storia della Videoarte:==</div></td></tr>
</table>Tommasohttps://www.edueda.net/index.php?title=Videoarte&diff=60455&oldid=prevDiego zuelli il 19:47, 24 Lug 20112011-07-24T19:47:05Z<p></p>
<table class='diff diff-contentalign-left'>
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<tr style='vertical-align: top;' lang='it'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">←Older revision</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisione 19:47, 24 Lug 2011</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l174" >Riga 174:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Riga 174:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>===<del class="diffchange diffchange-inline">Il mondo digitale</del>===  </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>=== <ins class="diffchange diffchange-inline">La computergrafica e le tecnologie digitali applicate al video </ins>===  </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Il digitale ha operato una vera e propria rivoluzione nella relazione tra immagine e realtà e quella tra rappresentazione e autore della stessa. Non c’è più un rapporto diretto tra realtà ed immagine con il conseguente collasso dell’autore sulla sua rappresentazione. Nel digitale non c’è più il punto di vista ma dei contesti visivi non vi è più un occhio ma un continuo processo. L’ottica ha ceduto la mano alla visione virtuale, provocando l’emersione di un mondo metavisivo in cui le immagini possono essere prodotte o simulate dal nulla. Questa nuova tecnologia <del class="diffchange diffchange-inline">cancella </del>la relazione tra immagine e realtà. L’immagine digitale non è più la testimonianza della realtà<del class="diffchange diffchange-inline">, </del>compiuta attraverso la trascrizione della luce, ma è un’interpretazione <del class="diffchange diffchange-inline">di questa realtà, </del>elaborata e filtrata da <del class="diffchange diffchange-inline">n </del>linguaggio, quello della matematica. L’immagine è un’immagine di sintesi e la realtà non è riprodotta, è creata. Il nuovo mondo dell’immagine digitale mostra chiaramente ed evidentemente quella che è sempre stata la vera natura dell’immagine: il suo appartenere ad un mondo mentale, ovvero, il suo dare luogo a uno spazio concettuale. Dato che l’unico referente dell’immagine, nel trattamento del digitale, è l’immagine stessa, essa si trasforma di conseguenza in un oggetto a sé stante. L’immagine digitale <del class="diffchange diffchange-inline">può essere ruotata, allungata, deformata, flessa, allontanata ciò fa si che </del>la sua <del class="diffchange diffchange-inline">non sia una rappresentazione bidimensionale ma tridimensionale</del>. <del class="diffchange diffchange-inline">La possibilità di reinventare </del>gli <del class="diffchange diffchange-inline">spazi attraverso la grafica </del>tridimensionale.  </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Il digitale ha operato una vera e propria rivoluzione nella relazione tra immagine e realtà e quella tra rappresentazione e autore della stessa. Non c’è più un rapporto diretto tra realtà ed immagine con il conseguente collasso dell’autore sulla sua rappresentazione. Nel digitale non c’è più il punto di vista ma dei contesti visivi non vi è più un occhio ma un continuo processo. L’ottica ha ceduto la mano alla visione virtuale, provocando l’emersione di un mondo metavisivo in cui le immagini possono essere prodotte o simulate dal nulla. Questa nuova tecnologia <ins class="diffchange diffchange-inline">trasforma profondamente </ins>la relazione tra immagine e realtà. L’immagine digitale non è più la testimonianza della realtà compiuta attraverso la trascrizione della luce, ma è un’interpretazione elaborata e filtrata da <ins class="diffchange diffchange-inline">un </ins>linguaggio, quello della matematica. L’immagine è un’immagine di sintesi e la realtà non è riprodotta, è creata. Il nuovo mondo dell’immagine digitale mostra chiaramente ed evidentemente quella che è sempre stata la vera natura dell’immagine: il suo appartenere ad un mondo mentale, ovvero, il suo dare luogo a uno spazio concettuale. Dato che l’unico referente dell’immagine, nel trattamento del digitale, è l’immagine stessa, essa si trasforma di conseguenza in un oggetto a sé stante. L’immagine digitale <ins class="diffchange diffchange-inline">ha peculiarità tali da poterla paragonare anche alla pittura. Considerando </ins>la sua <ins class="diffchange diffchange-inline">libertà espressiva e l'indipendenza dal referente reale</ins>. <ins class="diffchange diffchange-inline">In certi casi anche alla scultura, quando si utilizzano </ins>gli <ins class="diffchange diffchange-inline">strumenti della computergrafica </ins>tridimensionale <ins class="diffchange diffchange-inline">per la modellazione al computer di scene e oggetti che solo in un secondo momento saranno visualizzati come immagine bidimensionale</ins>.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
</table>Diego zuelli