Rauschenberg Robert
Titolo
Rauschenberg Robert
Biografia
Robert Rauschenberg nasce nel 1925 a Port Arthur, in Texas. Nel 1942 si iscrive a Farmacia, poi si arruola nei Marines. Tra il 1947 e il 1948 segue alcuni corsi al Kansas City Art Institute. Nel 1948 si trasferisce a Parigi, dove frequenta l’Académie Julian e incontra Susan Weil, che diventerà sua moglie. Tornato in America, segue i corsi di Joseph Albers al Black Mountain College nel North Carolina. Qui incontra Merce Cunningham e John Cage. Nel 1949 si trasferisce a New York. Si iscrive all’Art Students’ League, che frequenta fino al 1952. Per vivere, si occupa dell’allestimento di vetrine ed esegue alcuni lavori per Bonwit Teller e Tiffany. Nel 1951 tiene la sua prima personale alla Betty Parson’s Gallery di New York. Esegue dipinti di ispirazione minimalista (All-White Paintings, All-Black Paintings). Nel 1952 torna al Black Mountain College come insegnante e realizza il primo happening con John Cage. Inizia a viaggiare. Visita l’Italia, la Francia, la Spagna, il Nord Africa. Nel 1953 espone le sue opere a Firenze e Roma. Apre uno studio a New York. Nel 1954 incontra Jasper Johns, con il quale instaura amicizia. Inizia la sua collaborazione con Merce Cunningham e il suo corpo di ballo, un’esperienza che si protrarrà fino al 1965. Nel 1955 realizza i primi Combine-paintings. Nel 1957 entra in contatto con il gallerista Leo Castelli, che gli organizza una personale nel marzo 1958. Pone mano al ciclo di 12 illustrazioni per l’Inferno di Dante. L’anno successivo partecipa alla Documenta di Kassel e alle Biennali di Parigi e San Paolo. Nel 1960 incontra Duchamp. Partecipa alla mostra “Il Nuovo Realismo a Parigi e New York”. Nel 1962 comincia a utilizzare il procedimento serigrafico, abbinandolo all’inserimento di pittura, collage e altri oggetti. Si dedica con successo anche alla litografia, per la quale vince il Gran Premio a Ljubljana. Al 1963 risale la sua prima retrospettiva europea, presso la Galerie Sonnabend di Parigi. Espone anche al Jewish Museum di New York. Nel 1964 presenta le sue opere alla Whitechapel Gallery di Londra. Partecipa alla Biennale di Venezia, dove vince il Gran Premio per la Pittura. Nel 1966 Rauschenberg espone al Museum of Modern Art di New York e fonda, insieme a Billy Klüver, la società Experiments in Art and Technology (E.A.T.). L’anno successivo comincia a lavorare su plexiglass. Dedica alcune litografie agli esperimenti spaziali americani (Booster, 1967; Stoned Moon, 1970). Nel 1968 espone ad Amsterdam, Colonia e Parigi. Negli anni successivi comincia a lavorare su cartone ritornando a uno stile minimale. Viaggia in Israele ed Egitto. Tra il 1977 e il 1978 tiene alcune retrospettive in differenti città americane. Nel 1980 presenta i suoi lavori a Berlino, Düsseldorf, Copenhagen. Si dedica anche alla scultura realizzando opere in metallo. Nel 1981 espone a Francoforte, Monaco, Londra e Parigi. Nel 1984 dà vita al progetto “Rauschenberg Overseas Cultural Interchange” (ROCI), che si propone di favorire la collaborazione tra artisti di diverse parti del mondo. Espone alla Fondation Maeght, a Saint Paul de Vence, e alla Galerie Beyeler di Basilea. Realizza tournée con gruppi di teatro e danza occupandosi delle scenografie e dei costumi. Vive tra New York e la Florida.
Sito web
Poetica
Nel 1966, il mondo dell’arte si concentrò molto sulla relazione potenziale tra l’arte e la tecnologia per gli sforzi combinati di Robert Rauschenberg, che era una figura celebre e influente dopo che aveva vinto il primo premio alla Biennale di Venezia del 1964, e Billy Kluver, un fisico nella ricerca laser ai Bell Labs. Nel 1963, Kluver e Rauschenberg cominciarono a creare opere nelle quali oggetti tecnologici comuni, come radio e ventilatori erano attivati da vari sistemi elettronici. Rauschenberg era fra i fautori più loquaci dell’alleanza tra l’arte e la tecnologia. “Una forma d’eresia si sta sviluppando la quale afferma che il progresso tecnologico è un mostro, che il robot è l’incarnazione del diavolo…”, ipotizzò in un’intervista del 1969 , … “Noi siamo riluttanti alla tecnologia, alcuni stanno voltando le spalle contro di essa, abbandonando il presente tecnologico”. Per affermare il potenziale delle collaborazioni tra artista - ingegnere, Rauschenberg e Kluver coprodussero una serie ambiziosa di spettacoli nell’ottobre del 1966 presentati per nove sere al 69th Regiment Armory di New York. Rauschenberg e Kluver chiamarono quaranta ingegneri e dieci artisti d’avanguardia ben noti per produrre l’attrezzatura tecnica per il teatro, il ballo, e le stravaganze musicali per lo spettacolo. Il tempo di progettazione richiese da solo prima e durante gli spettacoli più di tremila ore. Anche se il pubblico fu amareggiato dalle lunghe dilazioni degli show e dai guasti frequenti, erano stati raggiunti molti successi tecnici e rilevanti effetti visuali. Nella zona del prato, per esempio, i piccoli amplificatori ingrandirono la serie straordinaria di suoni interiori - “brain waves, cardiac sounds, muscle sounds” (“il cervello fluttua, suoni cardiaci, muscolo suona”) – che accadevano nel corpo del ballerino Alex Hay mentre stava di fronte ad un enorme schermo televisivo sul quale era proiettata la sua immagine al pubblico. Incentivati dalla convinzione che l’azione interdisciplinare trae profitto dall’unione, Kluver e Rauschenberg formarono un’organizzazione chiamata Experiments in Art and Technology (E.A.T.) per promuovere gli sforzi uniti degli artisti e degli ingegneri. L’incontro, iniziato nello studio di Rauschenberg nel 1967, ricevette una considerevole copertura della stampa. Oltre alla partecipazione di numerosi artisti e scienziati di prestigiose istituzioni (fra le quali la AT&T e l’IBM), il Senatore Jacob Javits appoggiò le attività del gruppo in un discorso. Quando fu chiesto del suo coinvolgimento nel progetto, Rauschenberg spiegò: “Se non si accetta la tecnologia, è meglio andare in un altro posto perché nessun luogo qui è sicuro. . . . Nessuno vuole più dipingere arance marce”. I membri dell’E.A.T. sollecitati sia dall’ingegneria che dai settori dell’arte, cominciarono a pubblicare un bollettino d’informazione, l’ E.A.T. News. Sul bollettino d’informazione Kluver e Rauschenberg annunciarono il loro obiettivo di “catalizzare l’inevitabile coinvolgimento attivo dell’industria, della tecnologia, e delle arti”. Oltre al suo contributo nell’affermazione della computer art Rauschenberg è uno dei pionieri nell’uso del computer per la realizzazione di collage multimediali. La ricerca di nuove relazioni tra le immagini mediante il loro assemblaggio nell’opera diventa l’elemento comune a tutta la sua produzione a partire dagli anni ‘60.
Opere
- Appointment, 2000
L’artista ha scansionato varie fotografie 35 mm le quali sono state stampate usando pigmenti solubili in acqua. Dopo aver assemblato le immagini in un collage, ha applicato acqua alle loro superfici e separatamente le ha trasferite su un foglio. La copia risultante è stata fotografata e trattata come una stampa da schermo (screenprint) tradizionale. quadrante superiore sinistro di 5° in senso orario ed il quadrante superiore destro di 5° in senso antiorario. Ciascun disegno del poligono rappresenta solo una delle possibili rotazioni del cubo. Mohr utilizza le incomparabili capacità del computer di generare rapidamente composizioni multiple.
Bibliografia
- Cynthia Goodman (1987), Digital Visions Computers and Art, New York, Harry N. Abrams.
- Cristiane Paul (2000), Digital Art, Singapore, Thames & Hudson.
