Druckrey Timothy: differenze tra le versioni

Revisione 16:11, 16 Nov 2006

- TIMOTHY DRUCKREY – Storia dei Media -

Biografia Timothy Druckrey è un amministratore indipendente, critico e scrittore, si preoccupa di problemi di storia dei Media, fotografia, rappresentazione, e tecnologia. Ha insegnato in un programma per laureati al Centro Internazionale di Fotografia, la Scuola di Arti Visuali e il Centro di Immagini Creative. Lui fa conferenze internazionali circa l'impatto sociale di media digitali e la trasformazione di rappresentazione e comunicazione nell’ambiente interattivo. Egli ha coorganizzato il simposio internazionale delle Ideologie delle Tecnologie al Centro Dia delle Arti (Ha scritto un libro dal titolo: Cultura sull'Orlo - Ideologie di Tecnologia) ha curato le Iterazioni dell'esposizione: L'Immagine Nuova al Centro Internazionale di Fotografia da cui ha redatto il libro. Come un teorico di media contemporanei, ha curato molte esposizioni e ha offerto numerose pubblicazioni, incluso Camerawork di San Francisco, Afterimage e Views. E’ Redattore americano di Ten.8 e Perspektief, è un membro fondatore di MergedMedia (un collettivo per i nuovi media) e co-fondatore di Stampa Critica, pubblicando monografie sui problemi tecnologici e sull’identità nella cultura del postmodern. Egli sta scrivendo attualmente uno studio sulle relazioni tra tecnologia e fotografia: Fotografia, Tecnologia e Rappresentazione (disponibile dall’Università di Manchester), ha compilato Cultura Elettronica, composizioni esatte sull'impatto sociale di tecnologia digitale, e ha lavorato in collaborazione con i curatori delle esposizioni in Austria (Visioni Tecniche), Germania (Fotografia Dopo Fotografia), Gran Bretagna (Diaspora Digitale), Lussemburgo (Telepolis), e Stati Uniti (Interective Media Festival). Sito Web http://www.interport.net/~druckrey / Pubblicazioni: -T. Druckrey: The Fate of Reason in the Global Network. In: Ars Electronica, Linz 1995, p.151-163 -Gretchen Bender e Timothy Druckrey, ed., Culture on the Brink: Ideologies of Tecnology (Seattle: Bay, 1994)

3.3.1 – Assunti teorici - Crash, Crisis. Containment, and Cyberia.

In questa miscela emergono (come per sorveglianza come per ricerca), etiche di virtualità ambiguamente modellati sul discorso come nella teoria dell'atto, e un spazio sociale velato nel quale il potere così come è onnipresente così è invisibile. Lo sviluppo multinazionale vide emergere i media negli anni ‘60. Le tecnologie informatiche erano la base di una trasformazione sociale nella quale i media sparsi spaziarono apparentemente attraverso il ' villaggio' globale. Gli effetti della dispersione di informazioni, potere, politica coerente, ricerca militare e sviluppo in cybertecnologie ha condotto ad un caos rinnovato nel quale il virtuale soppianta l’illusione e lo spiegamento di tecnologie è mascherato come una rivoluzione delle comunicazioni. Il crescendo di tecnologie, ansie, ed eccessi della decade passata, ha aperto le chiuse di tutto, da ruminazione calcolata a illusione disperata. Si tenterà di collegare le seduzioni di cultura del crollo con la crisi elettronica che emerge con la dispersione, disconoscimento, la scomparsa della sfera pubblica, il tutto è contenuto in un sistema profondamente regolato nel quale consenso, rappresentazione, e politica sono abbandonati felicemente in favore di tele-presenza e falsa ubiquità. - FUTURES

L'ideologia della rete rappresenta il consolidamento di un impero dei media nelle relazioni pubbliche delle multinazionali (il Sillabario controllato da Disney, CBS di Westinghouse, CNN che unisce con TimeWarner, NBC come MSNBC Gannett che tiene monopoli nei media della stampa, associazioni tra Sprint e Deutsche Telekom, AT&T e MCI e la Telecom britannica) ed avrà degli effetti profondi sul futuro delle comunicazioni. Associazioni tra tecnologia sociale e il mondo di arte istituzionale si stanno formando per creare la base per la creatività in modo sempre più computerizzato (Deutsche Telekom e Enel col Guggenheim per esempio). I problemi complessi per il futuro dell’arte elettronica vengono da installazioni e media interattivi che sono distanziati in modo crescente da media della rete, teoria della rete e arte in rete. E’ chiaro che la traiettoria dello sviluppo di così molti media è rivolta verso l'uso di reti che aggirano le macchinazioni di entrambi gli appoggi istituzionali ( produzione e processo dell'esposizione). Così molte delle supposizioni di ricevimento sono state sotto scrutinio dalla comunità critica della decade passata, e la crisi del museo non sembra una sorpresa. Parallelamente, la decostruzione delle ideologie di museologia è stata prodotta da una serie di tecnologie che minano e distanziano non solo la resistenza dei curatori e il mondo critico o nell’assimilare la storia di arte elettronica, si deve trovare un modo ragionato per esibire questi lavori o aprire un dialogo fra teoria di arte, sviluppare una lingua critica e confrontarli. Internet può completare le forme esistenti di critica di arte, presentazione dei curatori, e interpretazione. Il giudizio estetico di alcuni esperti che consigliarono una dignità artistica, può essere esteso per permettere forme nuove di risposta. Questo genere di fallacia pervade certamente e soprattutto il materiale del web, mentre è importante dire che mettere in dubbio la legittimità di alcuni esperti è una possibilità per l’arte sul web. Dire che tutto ciò che c’è su Internet è vero è un errore più complesso, e tutti, troppo frequentemente identificano completamente Internet come sinonimo di web. Nonostante decadi di sviluppo, la comparsa di arte elettronica è, troppo spesso, concepita come un fenomeno di soli alcuni anni fa, la sua traiettoria è collegata erroneamente col Macintosh, Photoshop, hypertext, il CD-ROM, il world wide web, o più recentemente, con Silicon Graphics che impiega un secondo per rendere 30 cornici di higt-resolution, higt-tech, simulazione. La risposta sorprendentemente lenta da parte di musei, gallerie, e teorici a questa migrazione dalle arti dei media (che richiedono equipaggiamenti pesanti e bilanci tecnici enormi), a media interattivi, ha lasciato uno spazio vuoto nella storia di arte elettronica che sarà quasi impossibile migliorare. Senza troppa considerazione dello sviluppo di media alternativi, l’arte elettronica cosiddetta, frequentemente è concepita come la conseguenza logica di video ed installatione arte. Scienza dei media, politica dei media, storia dei media, e arte dei media sono emerse dal maturare del potenziale di tecnologie di visualizzazione scientifica, statistica, comunicazione, e calcolo. Le scienze artificiali collegate con la tecnologia hanno reinventato un ruolo di rappresentazione attraverso il virtuale in ogni campo. Questa ‘valanga’ ha lasciato poche opportunità per una riflessione che si preoccupa degli effetti culturali dei media elettronici. Così come gli spettacoli di illusione trionfarono nella generazione della televisione, i nuovi media stabiliscono il ' trionfo dell'artificiale' con il significato di una crisi più profonda nella stabilità di rappresentazione. Questo ' trionfo' ha cambiato più nella forma che nella rappresentazione. Certamente, l'instabilità di informazioni, le sue fonti, le affinità con gli eventi del mondo, la sua dispersione attraverso un presumibile database planetario, suggerisce che i problemi di affidabilità presentano una nuova serie di problemi per il suo pubblico. Si aggiunga a questo la crescita esponenziale di Internet e i suoi molti elementi hyped, Usenet, Bitnet, e il www. Piuttosto che l'interfaccia dell'uomo-computer, la spinta della ricerca è bio o neuro-informatica, la costituzione di identità non in termini della relazione tra macchina e persona ma del concepire la tecnologia fra la formazione di idee e di significati. La virtualizzazione del corpo è stata soppiantata dal modello della connessione nella quale informazioni e apprensione non si incontrano più nel villaggio globale ma nel ' global brain' dove la comunicazione e il mezzo sono divenuti indistinguibili. - Una questione riguardo alla Tecnologia dei Media. La storia della teoria dei media è stata originariamente radicata in tentativi di legittimare il potenziale degli effetti come significato della radicale ' possibilità' di rappresentazione. Questo privilegio della forma, o, nelle ' arti dei media', la realizzazione di forma come effetto, crea problemi fastidiosi che si differenziano tra comunicazione ed espressione. Queste ' differenze' emergono nel tempo e di nuovo nello sviluppo di teorie di interattività e nella cosiddetta ' net.art ' a causa della reciprocità intricata evidente in un ' arte di scambi, una teoria di media non può incorniciare adeguatamente i problemi senza un ricordo di rappresentazione in termini della sua funzione trasformata, la sua relazione del cambiamento con visibilità, ' la sua riformulazione di ricevimento, la sua comprensione della ' meccanizzazione del ritratto del mondo ' o la sua concettualizzazione di una filosofia piuttosto che una teoria di comunicazione. L’immagine digitale e tecnologica del computer sono arrivate a permeare la nostra esperienza quotidiana. Dalle immagini grafiche nelle macchine delle banche ai film di Hollywood sono inondati di effetti speciali higt-tech, da visualizzazione scientifica e avanzata a assistenti digitali e personali, l'immagine elettronica ha cambiato il modo di percepire la nostra cultura e di ricevere le sue informazioni. Una tecnologia che è usata nella nostra cultura come un attrezzo per la comunicazione, documentazione e creatività, come se fosse messa ad angolo retto nel centro delle nostre vite. Semplicemente determinato, il computer è dappertutto e ha un impatto su quasi tutto. La ' rivoluzione' generata dal passaggio dall’analogico ai media digitali non è avvenuto con una teoria estetica e unificata. Piuttosto, gli effetti che hanno accumulano i media elettronici hanno trasformato e hanno disperso molte delle nostre assunzioni circa la creazione di arte e la sua relazione con comunicazione, tecnologia, media, distribuzione, e temporalità. Animazione del computer, video/sound/imaging digitale, libri elettronici, hypermedia, interactivity il cyberspace, termini di un discorso nuovo con l’elettronica per essere integrato con un cambiamento della dissertazione estetica nella conseguenza di teorie critiche di rappresentazione ed esperienza del postmoderno. La fusione di tecnologia e arte pone delle domande chiave riguardo al modo nel quale le esperienze letterarie saranno articolate. Nel cinema, nel divertimento, e nelle arti, la tecnologia è divenuta la forza guida che accelera la comparsa di quello che noi chiameremmo ‘telesthetics’. Le ramificazioni di questa accelerazione sono difficili da stimare. Nessuna trasformazione culturale è accaduta senza una tecnologia corrispondente. Reti, sistemi competenti, intelligenza artificiale, immersione, interactività, biogenetica, ecc., sono le forme nelle quali molte delle pratiche creative del futuro saranno indubbiamente sviluppate. Lo sviluppo dei media digitali, reti, e forme tecnologiche saranno la base per la comunicazione sociale. E, se lo sviluppo della tecnologia riesce nel creare un sistema digitale e universale di scambio (come sembra probabile), si dovrebbe fare una critica di comunicazione e sarebbe necessaria, si darebbe conto del significato culturale di tecnologia in termini dei significati che esso forma esteticamente e politicamente. Molte sfide chiave fronteggiano lo sviluppo di tecnologie digitali: adeguatamente dare conto alle storie del cambiamento di tecnologia in termini della sua relazione con la teoria culturale e l’esperienza; creare un foro critico per delucidare la forma di questi scambi; integrare problemi sociali e estetici nel discorso della tecnologia; sviluppare iniziative per l'appoggio di produzioni indipendenti; trovare e identificare mezzi di distribuzione per progetti creativi; e contestualizzare la lunga storia e le profonde conseguenze di arte elettronica. Emergendo da media digitali, c'è un genere di trasformazione di molte tradizioni: fotomontaggio, narrativa, temporalità, ricordo o dilazione dei problemi che circondano la semplice costituzione dell'immagine semiotica, e una preoccupazione col ' lo spazio temporale ' dell’elettronica. Riguardo ai media elettronici, una serie nuova di problemi si sta sviluppando che non invoca soltanto problemi formali di associazione, ma anche di azione reciproca (o collisione) di testo, immagini, e suoni in strati spaziali e temporali; il flusso di associazioni emerge come un resoconto temporale e frammentato, lavori che fanno parte dei media dinamici, fanno crollare molti dei limiti tra testo, suono e immagini, e situa l'utente nel mezzo tra assimilazione e reazione. Gli effetti di questo devono suggerire un campo caratterizzato da transizione e non da decisione nella quale l’esperienza cammina con passo malfermo tra presenza dell'epistemico e contingenza temporale. Quello che sembra così interessante circa i lavori, confrontando i modelli lineari o relativistici è che il processo creativo diviene un sistema reciproco piuttosto che avere il significato di dominio narrativo. L'azione reciproca tra storia, memoria, narrativa e dissertazione pone domande essenziali circa il significato di media elettronici.

Il contorno serve a suggerire che la virtualizzazione dell'immagine ha una storia radicata nel simbolico anche se Debray non dà conto delle tecnologie che formano queste immagini né l'incontro con l'impatto dell'epistemological di rappresentazione. I problemi elevati alla relazione tra lo sviluppo di tecnologia e l'immaginazione pongono sfide assordanti alle tradizioni di cultura. È chiaro che teorie dei sistemi di comunicazione, intelligenza artificiale, biologia sintetica, identità del cyborg, collettività virtuale, o democrazia elettronica, non basterà pienamente a spiegare il significato di cultura elettronica, e nemmeno di arte elettronica. Le teorie di comunicazione avranno bisogno, invece, di essere riconfigurate in termini di interattività, dispersione, e rappresentazione tecnologica. Zelantemente promosse, queste tecnologie sembrano offrire rimedi per le culture sradicate di modernità e confrontate col ritorno di stabilità di affiliazione politica e collaborazione digressiva. - Prefazione alla scienza dell'interfaccia.

In un primo approccio noi possiamo dire che il concetto di un'interfaccia deve fare trasformazioni di stati e/o delle rappresentazioni di comunicazione tra parti di un sistema composto. Questo dipende estremamente dalla scala alla quale il sistema è visto. Come un semplice esempio si consideri un monitor del computer. Questa è una cascata di interfacce che trasforma stati elettro-magnetici interni via data-buses, oscilloscopi, materiale fluorescente, ecc., a stati elettro-magnetici nel range visuale della lunghezza d’onda. Un purista può scrivere un’equazione differenziale della cosa intera su un livello microscopico dove la nozione di un'interfaccia sembra divenire piuttosto arbitraria. Sembra, che la nozione ‘dotato d'intuito’ di un'interfaccia è risieduta sull’(umana) scala di apprensione. In un certo senso, è un concetto relativistico. Nelle naturali scienze, finora la nozione di un'interfaccia riguardo ad apprensione umana è stata ampliamente ignorata o evitata.