Tadeusz Kantor: differenze tra le versioni
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| − | + | « Nel Ritorno di Ulisse non c'era il solito palcoscenico con decorazioni dove si svolge l'azione, c'era invece una stanza, distrutta, "truccata", una vera opera d'arte, al cui interno si trovavano sia gli spettatori sia gli attori. » | |
| − | + | (Intervista di Marita Porebski a Tadeusz Kantor) | |
| − | + | Busto di Tadeusz Kantor a Kielce, Polonia | |
| + | Tadeusz Kantor (Wielopole Skrzyńskie, 6 aprile 1915 – Cracovia, 8 dicembre 1990) è stato un pittore, scenografo e regista teatrale polacco, tra i maggiori teorici del teatro del Novecento' | ||
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| − | + | == Biografia == | |
| − | '' | + | Tadeusz Kantor (1915-1990) Nato nel villaggio galiziano di Wielopole, Kantor ha studiato pittura all'Accademia di Belle Arti di Cracovia dal 1934 al 1939. Il suo primo lavoro per il teatro è stato uno spettacolo Teatro delle Marionette di Maurice Maeterlinck La morte di Tintagiles, che ha prodotto nel 1937 e che ha portato a una rinegoziazione delle sue inclinazioni costruttiviste, ispirati da Malevich, Mondrian, e Gropius, con la sua curiosità per il "grande mistero" e "simbolismo scomunicato" di Maeterlinck, Kafka, e Bruno Schulz. Durante la seconda guerra mondiale, Kantor ha iniziato il Gruppo Giovani Artisti e il Teatro Indipendente metropolitana in occupata dai tedeschi Cracovia, con la quale ha messo in scena le produzioni clandestine di Balladyna del poeta romantico Juliusz Slowacki e Stanislaw Wyspianski di Il ritorno di Ulisse. E 'stato durante questo periodo che iniziò a produrre opere in spazi non teatrali e di incorporare, oggetti di uso quotidiano ready-made nel suo lavoro. Dopo la guerra, il rifiuto del Kantor di realismo socialista ha portato al suo licenziamento dalla facoltà presso la Scuola Superiore di Belle Arti. Nel 1955, ha co-fondato l'avanguardia Cricot 2 TEATRO, che ha guadagnato fama immediata per la sua produzione di 1.956 SI Witkiewicz The Seppie e ha continuato ad essere un laboratorio per le opere di Witkiewicz e Kantor. Nonostante il suo impegno sempre più successo con il teatro, però, Kantor mai smesso di lavorare nel campo delle arti visive, ed è stato acclamato per la sua pittura in Polonia e all'estero: nel 1959 ha partecipato a Documenta 2, e nel 1960 ha insegnato pittura all'Accademia di Belle Arti Accademia di Amburgo ed esposto ampiamente in Europa occidentale. |
| + | "Quando qualcuno dice che io sono un regista teatrale, non sono d'accordo", ha insistito Kantor. "Quando mi chiama un pittore, però, sono d'accordo, perché è un vecchio termine con un'enorme tradizione alle spalle - ma 'il regista' solo circa duecento anni ...?" La pittura era per Kantor un vero e proprio laboratorio di idee, un scena privata di dialogo con la tradizione, l'avanguardia, e il mondo intero. E 'importante riconoscere che ogni fase del suo lavoro in teatro corrisponde ad uno sviluppo nel suo lavoro come artista visivo. Visione artistica di Kantor in entrambi i campi ha subito un cambiamento epocale nel 1950 e 1960, quando si voltò le spalle interamente all'arte astratta e pittura illusionista e focalizzato su un concettuali estetica orientata verso oggetti fisici - ombrelli, borse, sgualcito stracci e pezzi di carta, garbage comuni - recepito dalla vita quotidiana al mondo dell'arte. Come diceva lui, "Metafisica deve avere una propria fisica" e la fisica di Kantor è stato dedicato a tali "oggetti poveri" e ciò che egli definiva realtà dell'Ordine basso. Durante il suo tempo in Europa occidentale, Kantor incontra la nuova pratica artistica di accadere, e nel 1965 ha organizzato il primo Happening in Polonia, un pezzo della durata di un'ora intitolato "Cricotage." Sarebbe andato a organizzare più di un dozzina di avvenimenti fino alla fine del 1960, ed è forse più noto per il suo 1967 "Panoramic Sea Happening", che ha avuto luogo nei pressi Koszalin sulla costa del Baltico, è durato per due ore, e ha coinvolto 1.600 partecipanti . In concomitanza con questa pratica e con il suo turno di estetica generale, Kantor ha sviluppato due fenomeni specifici per il suo lavoro: Emballage e cricotage. Emballage, che significa semplicemente "wrapping" - come oggetto e la pratica - è stato un modo per Kantor per esplorare la fenomenologia delle superfici, sia in termini di occultamento e di contenimento, e in particolare per quanto riguarda la tattilità sia il teatro e le arti visive. Cricotage è una modalità di prestazioni che Kantor sviluppato direttamente dai suoi avvenimenti, ma che si distingue da loro, e da performance in generale, essendo né una forma aperta - cioè aperto alla partecipazione pubblico - né dipende dal corpo umano come sito d'azione. | ||
| − | + | E 'opera teatrale di Kantor dal 1970 e 1980, noto come la sua fase "Theatre of Death", che ha raccolto l'attenzione più internazionale e che continua a definire la sua eredità. Il suo pezzo Morto Classe in anteprima nello spazio Krzysztofory Galleria di Cracovia, nel novembre 1975 e ha continuato a girare il mondo, attirando il pubblico e premi in luoghi come Edimburgo, Milano, Sydney, Caracas, West-Berlin, Città del Messico, Tel Aviv, Los Angeles e New York, dove ha vinto un Obie Award per la sua performance al La MaMa ETC nel 1979. Memoria, il passato, l'impasse della vita e della morte, e il potere ei limiti della fantasia, è diventato il materiale tematico di successive opere come Wielopole, Wielopole (1980), Lasciate che i Artisti Die (1985), non potrò mai Return (1988), e l'oggi è il mio compleanno postumo (1991). Come Morto Class, tutte queste opere tournée con il Teatro Cricot 2. Durante questa ultima fase della sua carriera, cricotages e dipinti di Kantor hanno continuato a essere esposto a livello internazionale, e un discorso critico intorno al suo lavoro emerse, con libri pubblicati in Svizzera, Francia e Polonia, e convegni commerciali e in Polonia e Belgio. Dopo la sua morte nel 1990, con sede a Cracovia istituzione Cricoteka, che è stata fondata nel 1980 come un "archivio vivente" del 2 Teatro Cricot, ha continuato a conservare la memoria del lavoro di Kantor. Nel 2008, la costruzione fu iniziata sul Museo Kantor Tadeusz, che ospiterà Cricoteka dopo la sua apertura nel 2011. | |
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« Nel Ritorno di Ulisse non c'era il solito palcoscenico con decorazioni dove si svolge l'azione, c'era invece una stanza, distrutta, "truccata", una vera opera d'arte, al cui interno si trovavano sia gli spettatori sia gli attori. »
(Intervista di Marita Porebski a Tadeusz Kantor)
Busto di Tadeusz Kantor a Kielce, Polonia Tadeusz Kantor (Wielopole Skrzyńskie, 6 aprile 1915 – Cracovia, 8 dicembre 1990) è stato un pittore, scenografo e regista teatrale polacco, tra i maggiori teorici del teatro del Novecento'
Contents
Biografia
Tadeusz Kantor (1915-1990) Nato nel villaggio galiziano di Wielopole, Kantor ha studiato pittura all'Accademia di Belle Arti di Cracovia dal 1934 al 1939. Il suo primo lavoro per il teatro è stato uno spettacolo Teatro delle Marionette di Maurice Maeterlinck La morte di Tintagiles, che ha prodotto nel 1937 e che ha portato a una rinegoziazione delle sue inclinazioni costruttiviste, ispirati da Malevich, Mondrian, e Gropius, con la sua curiosità per il "grande mistero" e "simbolismo scomunicato" di Maeterlinck, Kafka, e Bruno Schulz. Durante la seconda guerra mondiale, Kantor ha iniziato il Gruppo Giovani Artisti e il Teatro Indipendente metropolitana in occupata dai tedeschi Cracovia, con la quale ha messo in scena le produzioni clandestine di Balladyna del poeta romantico Juliusz Slowacki e Stanislaw Wyspianski di Il ritorno di Ulisse. E 'stato durante questo periodo che iniziò a produrre opere in spazi non teatrali e di incorporare, oggetti di uso quotidiano ready-made nel suo lavoro. Dopo la guerra, il rifiuto del Kantor di realismo socialista ha portato al suo licenziamento dalla facoltà presso la Scuola Superiore di Belle Arti. Nel 1955, ha co-fondato l'avanguardia Cricot 2 TEATRO, che ha guadagnato fama immediata per la sua produzione di 1.956 SI Witkiewicz The Seppie e ha continuato ad essere un laboratorio per le opere di Witkiewicz e Kantor. Nonostante il suo impegno sempre più successo con il teatro, però, Kantor mai smesso di lavorare nel campo delle arti visive, ed è stato acclamato per la sua pittura in Polonia e all'estero: nel 1959 ha partecipato a Documenta 2, e nel 1960 ha insegnato pittura all'Accademia di Belle Arti Accademia di Amburgo ed esposto ampiamente in Europa occidentale. "Quando qualcuno dice che io sono un regista teatrale, non sono d'accordo", ha insistito Kantor. "Quando mi chiama un pittore, però, sono d'accordo, perché è un vecchio termine con un'enorme tradizione alle spalle - ma 'il regista' solo circa duecento anni ...?" La pittura era per Kantor un vero e proprio laboratorio di idee, un scena privata di dialogo con la tradizione, l'avanguardia, e il mondo intero. E 'importante riconoscere che ogni fase del suo lavoro in teatro corrisponde ad uno sviluppo nel suo lavoro come artista visivo. Visione artistica di Kantor in entrambi i campi ha subito un cambiamento epocale nel 1950 e 1960, quando si voltò le spalle interamente all'arte astratta e pittura illusionista e focalizzato su un concettuali estetica orientata verso oggetti fisici - ombrelli, borse, sgualcito stracci e pezzi di carta, garbage comuni - recepito dalla vita quotidiana al mondo dell'arte. Come diceva lui, "Metafisica deve avere una propria fisica" e la fisica di Kantor è stato dedicato a tali "oggetti poveri" e ciò che egli definiva realtà dell'Ordine basso. Durante il suo tempo in Europa occidentale, Kantor incontra la nuova pratica artistica di accadere, e nel 1965 ha organizzato il primo Happening in Polonia, un pezzo della durata di un'ora intitolato "Cricotage." Sarebbe andato a organizzare più di un dozzina di avvenimenti fino alla fine del 1960, ed è forse più noto per il suo 1967 "Panoramic Sea Happening", che ha avuto luogo nei pressi Koszalin sulla costa del Baltico, è durato per due ore, e ha coinvolto 1.600 partecipanti . In concomitanza con questa pratica e con il suo turno di estetica generale, Kantor ha sviluppato due fenomeni specifici per il suo lavoro: Emballage e cricotage. Emballage, che significa semplicemente "wrapping" - come oggetto e la pratica - è stato un modo per Kantor per esplorare la fenomenologia delle superfici, sia in termini di occultamento e di contenimento, e in particolare per quanto riguarda la tattilità sia il teatro e le arti visive. Cricotage è una modalità di prestazioni che Kantor sviluppato direttamente dai suoi avvenimenti, ma che si distingue da loro, e da performance in generale, essendo né una forma aperta - cioè aperto alla partecipazione pubblico - né dipende dal corpo umano come sito d'azione.
E 'opera teatrale di Kantor dal 1970 e 1980, noto come la sua fase "Theatre of Death", che ha raccolto l'attenzione più internazionale e che continua a definire la sua eredità. Il suo pezzo Morto Classe in anteprima nello spazio Krzysztofory Galleria di Cracovia, nel novembre 1975 e ha continuato a girare il mondo, attirando il pubblico e premi in luoghi come Edimburgo, Milano, Sydney, Caracas, West-Berlin, Città del Messico, Tel Aviv, Los Angeles e New York, dove ha vinto un Obie Award per la sua performance al La MaMa ETC nel 1979. Memoria, il passato, l'impasse della vita e della morte, e il potere ei limiti della fantasia, è diventato il materiale tematico di successive opere come Wielopole, Wielopole (1980), Lasciate che i Artisti Die (1985), non potrò mai Return (1988), e l'oggi è il mio compleanno postumo (1991). Come Morto Class, tutte queste opere tournée con il Teatro Cricot 2. Durante questa ultima fase della sua carriera, cricotages e dipinti di Kantor hanno continuato a essere esposto a livello internazionale, e un discorso critico intorno al suo lavoro emerse, con libri pubblicati in Svizzera, Francia e Polonia, e convegni commerciali e in Polonia e Belgio. Dopo la sua morte nel 1990, con sede a Cracovia istituzione Cricoteka, che è stata fondata nel 1980 come un "archivio vivente" del 2 Teatro Cricot, ha continuato a conservare la memoria del lavoro di Kantor. Nel 2008, la costruzione fu iniziata sul Museo Kantor Tadeusz, che ospiterà Cricoteka dopo la sua apertura nel 2011.
Elenco esposizioni (anno, titolo, curatela, luogo, città)
- l'avanguardia Cricot 2 TEATRO，Polonia,1955
- ha partecipato a Documenta2，Polonia,1959
- ha insegnato pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Amburgo e ha esposto ampiamente，Europa occidentalePolonia,1960
File multimediali
Video:
Audio:
Altro:
Augmented reality
Bibliografia
Webliografia
- https://it-it.facebook.com/TadKantor
- http://www.polishculture-nyc.org/?itemcategory=30817&personDetailId=558
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